艺术专业教学模式中舞蹈教师说课能力培养研究*

王 芃

（广东舞蹈戏剧职业学院 广东广州 510081）

一、舞蹈专业教师如何巧妙组织说课——点面智说

“说课，是教师以语言为主要工具，向同行阐述自己对某一教学内容的理解、施教方案的设计以及施教效果的预测与反思等的一种教学研究方式。”说课能够有效地改进舞蹈专业“善教不善言”的教学特点，在教师组织说课的过程中，需要把握一系列教学主要因素，并形成授课条理、课程标准、明确教学目标，最好是能够带着实践教学中的科研思路边实践探究边理论钻研。

（一）精说教材

舞蹈专业的教材大体分为两种类型，一种是视频型教材，另一种是文本型教材。在教学的过程中，通常教师会对视频教材采用模仿教学的方式，而文本教材会用于指导教学前的备课和教学后的总结，专业型教材的运用主要起到解决在教学规范专业的作用，而理论教材主要为专业的文化素养提供有力支撑。在说课中教师精讲教材的理解程度，突出对教学内容的选择和知识要点，着重表述舞蹈训练中动作要义、文化内涵、审美特征等有助于教学目标中学理知识点的落地。“精说教材”这个环节也可以加深教师备课时对所选教学内容规范性的重视和深入研修，更能有效避免蜻蜓点水式理解和传授教材。

（二）巧说学情

众所周知教学中的学习主体是学生，学生情况直接影响教学开展和教学目标达成。因此，说课中学情分析是容易忽视但必需认真对待的一个环节。学情分析可以从以下五个角度全面概括：第一、分析学生“已知”是基础，充分了解学生已具有的知识能力水平，以此分析保证教学起点；第二、分析学生“未知”是空间：设计未知知识与技能将要达到的知识目标，以此确定教学目标；第三、分析学生“能知”是定位：掌握学生的接受能力和知识拓展幅度，以培养学习目标定位；第四、分析学生“想知”是欲望：探寻学生的学习兴趣点和互动积极性，以此提升学习精准性；第五、分析学生“怎么知”是欲求：启发学生善用学习方法，建立学生有效认知习惯和学习方法。

（三）细说教学流程

舞蹈的教学流程比较特殊，源于训练方式的特殊性与常规教学方式的不同。在舞蹈教学中教师与学生双边活动非常活跃，几乎所有的教学环节都在互动中完成，所以教与学的呼应关系既成为说课“教学流程”的主要内容，又成为促进教学活动的情境、课程要点切入、教材落地、知识点转换迁移、教学阶段性反思和课程小结等等教学环节“一气呵成”的说课特色，“教与学之间的情感交流”如同把一条鲜明的四代把舞蹈教育的特色与特点融入说课的细节中，为完美的艺术专业舞蹈教学说课增加了动感美。

（四）准确说重难点

“在教学中，抓住重难点就是抓住课堂的核心，抓住学生学习兴趣点的关键。”所谓舞蹈教学中的重难点，是指学生难以完成的技术动作或者风格动律，一般体现在学生运动协调力较差、原生条件有限、情感表达能力较弱或动作感知能力较迟钝等方面。舞蹈教师可以通过找准重难点作为达到教学目标的课程突破口，通过舞蹈科学有效的训练手段设定专项来达到解决的目的，再通过课程内容流程反复强化重难点，找准相应的教材支撑解决重难点的基础知识结构，探索出自己教学的方式和风格。教师能够将如何有效的解决学生学习困难，又如何能够有效地提升个人教学能力的问题说成课程亮点，就是把握住说课中的教学枢纽，更是说课中“画龙点睛”之处。

二、舞蹈专业说课如何体现教学能力——实际有效

（一）通过说课有效提高教研活动和凝聚教学团队

舞蹈专业的常规教研活动通常是上课交流、评课讨论、或者组织课程的方式研讨，参与教研的老师常处于被动状态，相互之间的教研途径会变的宽泛而散漫，由此导致教研的效果形式大于内容。通过说课，可以有侧重的开展形式多样教研活动，比如说一堂课、一次课、课程的一个环节，重难点说课、技术技巧说课、舞蹈风格说课或者是特殊情况应急处理说课及运动损伤复建等等主题，不仅能展示到平时看不到的教师能力，也能做到说者有意、听者有心的良好教研效果。既能最好的调动教师术有专攻的科研积极性，又能架构教学团队沟通交流的优化平台，并能统一在突出重点、更新手段、探讨教法、提高教学效率等方面以追越教学质量为定标的集体认知动力。

（二）通过说课有效指导和提高教师备课质量

舞蹈艺术专业教师的备课方式通常是脑动和身动，从专业教师角度来看这样的备课是传统而自然的，但在教学过程中可能会出现只注重言传身教的形态传承，而忽略时间把控、重点难点强化和课程内容的有效规划，会出现课程时间的把控度自由化，或教学过程与教学目标对位精准等问题。有了“说课”这个教学环节，老师们就不能简单地备课，而是要做好充足的教学准备，要动脑筋想为什么要这样备课，这样备课的理论依据是什么，如何提高备课质量，备出来的课能够倒到什么教学效果，不仅达到有效备课和主动备课的高效益。还能够使舞蹈课堂更有序更高效更安全。

（三）通过说课有效调整教学思路和提高教学效率

舞蹈教师通过说课，特别是年轻教师可以通过明确教学的重点、难点，理清教学的思路，不仅可以有效克服教学经验不足造成教学重点不突出，训练不到位等问题，还可以重视学情分析，重视能力科学进阶和训练目标的直接有效，而不是一味地在重复训练中靠日聚月累的慢慢地能力增长。教师一旦说过的课执行起来就是经过设计而出相应合理的教学思路了，在舞蹈艺术课堂里的实施就会环环相扣，重难点清楚，通常还能够因人而异的强化教学环节，可以明显地提升教学目标的实效性。

（四）通过说课促进教师自身素质的自觉提升

说课可以较好地刺激教师自身素质的自觉提升分为两个方面：一方面，说课要求教师具备较高的专业素养和理论素养，当前教学数字信息化发展得这么快，促使教师得不断地主动学习，主动提升自己教学能力和教学技能水平，从内在源动力出发落实终身教育。另一方面，说课要求教师必须具备评课能力，熟识优秀的教学思路和课程标准，能够精准找差距、补短板、强特色和促科研，在有效的提升舞蹈专业教师提炼能力、表达能力和组织能力的同时，还能够增加文化内涵建设和科研能力。

三、舞蹈专业教师如何创新说课——特色创意

艺术类教师说课要体现艺术教学的规律，特别是舞蹈类传统教学方式的说课要抓住艺术专业特色和舞蹈教学的特点，在课程主线中贯通思想品德立德树人的核心价值，突出以美育人和艺术育人的意义。

（一）突出舞蹈课程的艺术特点：灵

舞蹈教学大致可以分为以下几类：设计创编类、表演实训课程类、艺术基础知识类。设计创编类课程说课可以设计为“板块清晰，色彩丰富”，以此来凸显出自己的课程创意空间。而表演实训类课程的说课则结合“实操丰富，气氛活跃”的艺术特点，将现场气氛的互动作为说课的效果亮点。舞蹈理论知识类课程最好的方式莫过于“知识生动、低调奢华”的艺术+科技，充分体现理论与实践相结合的专业优势。

（二）突出舞蹈课程的育人特色：美

舞蹈是一门内修素养，外修形象的艺术形式，依托中国文化的发展而生生不息，因此在丰富的舞蹈门类中，有反映民风民俗的中国民族民间舞，有饱含文化气质和哲学思想的中国古典舞，有高贵而优雅的芭蕾舞，有既热情有高贵的国际标，还有和当代文化同呼吸的现代舞，每一个舞种都能发挥人才培养特点和优势，从文化背景、人物塑造、时代故事等等提炼艺术育人特色，围绕以生为本、与生互动的教学核心，带领学生感悟舞蹈训练和作品背后的坚持、韧性、耐劳和开朗等精神意志的修炼，深刻体会艺术背后的文化内涵，达到启智润心的育人价值。

（三）突出舞蹈课程的创新能力：新

创新是艺术的生命，用“新”说课的设计体现出现代教学手段，教学层面的多样化，教学环节的实操化。突出舞蹈教学的体验感、律动性、感染力和模仿性等等艺术性与技能性。

设计新——导入新课、展开新课、巩固新课、结束新课等几个环节要环环紧扣、具有新意。从引入到结束都要吸引听者，同中国文化中写文章的讲究一样“凤头豹尾猪肚子”，开头和结束需要相映生辉形成完整的说课，中间贯穿理论与实践相结合、团队协助与个体能力相结合、生生互动与师生互动相结合等教学形式，重要的内容通过各种形式重复练习，以达到强化记忆，由此构成一趟完整的说课。

方法新——运用多媒体突出重点，图文并茂。还可以通过微课、网络用语、关注热点、手机课程互动等等，增加说课信息的时代性和学生已有知识的共情感。要激发学生的学习兴趣、启发学生开启智慧，运用互动法、实践体验法、循环法等比较新颖的练习方式，使学生提高参与度和探知欲。说课时选用设问式、体验式等调动效果好的方式，结合艺术的多元形式强化说课核心的带入感。

四、舞蹈教师如何活说艺术课程——用情教课

经常在舞蹈的教研活动中老师们通常会“一言不合就跳一段”，最不擅长的可能是“说”字，所以说课对于舞蹈教师要在有限制的时间力说出教学环节齐全的课，包括“活动—新课内容—互动—巩固—答疑—练习—总结”等过程是有一定挑战的，由此提出舞蹈专业说课教师能够立足自己的教学特长、大胆假设、小心求证的创新出自己的教学风格。

（一）方法在“实”、程序要“精”

“教学有法，而无定法，贵在得法”，教师必须找准出发点，采取切实可行的教学方法，从而实现教学所要达到的目的。”每课堂共性能力训练要提炼出来，贯穿在教法中不断重复直到学生完全形成肌肉记忆，著名的张继刚导演说过“重复就是力量”。有效的“实”体现在说课的过程中是“重要的话说三遍”，但是在不同的时候、不同的对象和不同的形式里，教师通过精讲突出课程重点，落实教学目标。

（二）遵循“美”育，把握“说”度

“美是艺术的核心，说课要跟讲课一样处处体现美，给人以美的享受。”舞蹈教师说课如何围绕“美”来展开：情感美——著名舞蹈艺术教陈爱莲曾说个：“舞之魂，在于情”，舞蹈长于抒情，而“情感”是教学艺术的魅力之关键，带有丰富的情感表达和表现，能够提升课程的情商建设。示范美——舞蹈示范是专业教师教学中的艺术之花，肢体表达以独特的魅力，给学生以美的熏陶，教师优美的动作教学是最优质的言传身教。教态美——有意提升的教师礼仪形象，能够通过美好的教态架起沟通师生情感沟通的桥梁，教师礼仪教态之美是唤起学生对美的追求的最好直观教法。

（三）变换“说”法，把课说“活”

艺术专业说课时要有真实情境感，特别重视语气得体，内容不失真地把课“活”起来说。适度的一字一句，穿插上优美的举手投足，把听课者带入到某一个时空或者地域，带入到某一种意境或思绪中。同时通过把握说课的“度”，包括说课内容的组织过程、参与过程、教法学法。学情个体差异化、主被动学态调控、PPT制作的色彩；说课时间把控、逻辑的清晰、重点难点明确、反思的多层面等等，从自己的优势亮点出发，用多样化对学生、互动强对内容、精准性对手段，达到结果为导向，效果为目标的说课最佳状态。

诚然，说课的方法很多，被时间赶着说还是把握时间有节奏说，为说课而说课还是为培养人才而说课，“说课”的质量也是有很大区别的。有研究总结说课依据“主体参与、分层优化、及时反馈、激励评价”的十六字原则，可以说理论、说实验、说演变、说现象、说本质、说事实、说规律；也可以正面说、反面说、横向说、纵向说。”由此可以如此总结说课的格局从宏观上：以职教顶层设计为指导；从中观上：落实专业建设育人理念；从微观上：强化教师个人的教学能力提升。无论怎么“说”，都要遵循立德树人、以美育人的正确方向。著名教育贾陶行知先生曾说过：“千教万教教人求真，千学万学学做真人”。教师能将“编、导、演、教”的舞蹈能力融于一体在“说课”中展现真知灼见，培养真人。