滴水映阳透本真

自2023年5月31日晚，“杨新民作品音乐会《有温度的乐音》”在成都云端·天府音乐厅由四川交响乐团、四川交响乐团合唱团（并特邀歌唱家顾文梦扬声）奏唱爆彩以来，尽管时段短，却热议火，升温高。其社会与业界舆论，可谓后浪前波，迭涌潮起。其话题从音乐会发端，连缀个人作品，个性特色；联想作曲家遭际白血病变，感叹艺术事业音乐群体；反思演艺环境，运作模式……大有言此及彼，叹内感外，引申蔓延开去之势。此一音艺效应，煞是特别，着实令人联想多多。

在此态势下，我于音乐会现场的沉浸中抽离出来，从感性到理性，冷却、沉淀、体味、沉思，就著名作曲家杨新民作品音乐会的主题立意、色彩个性、特质品位而浓缩美感、提炼精华，挖掘内涵、拓展外延，道悟出杨新民作品魅力产生的底蕴与根基。且容我浅析简议——

品质高洁·定位准确

音乐会的芳名——《有温度的乐音》，可谓高雅清丽，温润浸心。

整台音乐会（上、下阙）的内容，分明由管弦乐与声乐艺术表演的两组（各六个）节目有机排序、交织构成，其内在串连红线显然为“恋之情愫与爱之精神”的“光芒闪耀和人性回归”——生动形象地“向心·融合·印证”了芳名的温度感應，更派生出特有的“湿度·深度·厚度”来。以至于，无论节目的个体或系列，还是分阙或全场，都让当晚座无虚席的云端·天府音乐厅气氛火热。台上、台下的演艺与观赏群体，伴随指挥家肖超的指挥艺术，牵引乐浪音波与感知意识合流，推衍至琴瑟谐和，人情共鸣的热火场景；尤其是，当作曲家杨新民病容谦和，神情凝重，在持续掌声、呼声烘托间作终场答谢辞时，全场弥漫的亲敬挚热、友好和谐的浓烈氛围，升腾于白热化高潮，实为云端·天府音乐厅火热场景纪录之刷新！

如果，从艺术和技术层面逐一析论全场节目，势必洋洋洒洒，大有评头。

然而，本笔意不在此，宁肯笔触“寻常”，基于特殊视角审视，揭示、点明作曲家杨新民的平常心态与率真性情。

深邃广博·作品丰硕

作为四川音乐学院作曲系教授、硕士生导师的杨新民以深邃的眼光，开放的理念，广博的识见，融汇的技法，丰硕的作品，独具的个性闻名于业界内外。其大量多样式作品（如声乐、影视音乐、电子音乐、室内乐、交响乐等）常年交流奏响、演出飘扬于国内外诸多音乐团体、音乐厅院，荣获国内外多级别音乐艺术奖项。

可以说，杨新民的美乐妙曲，既高扬于艺术殿堂，又轻飞于社会民间。如果说，其知名度尚欠缺“民众性”的话，只须提及他作曲的影视作品如《尘埃落定》《我在天堂等你》 《湘西往事》 《百年巴金》《王保长后传》《火红年华》等，业界人士与社会民众自然熟悉认同。须知，对于从事高等艺术教育与高雅音乐创作的音乐家而言，其作品达到雅俗共赏的境界，更何况在业界久负盛名，实属品位标高！

幽默达观·悲悯亲和

偏偏，杨新民的性格具有“立体的多样性”。他的“另类”言行委实很杨新民。业界同仁，师生亲友，大都知晓他两极分化的“怪异”性格举止。

生活中，杨新民绝不经营人际关系，对人对事、教学授业，不遮不掩、不装不饰，必定是坦坦荡荡、透透明明。他言谈风趣乐观、语境独到，针贬时弊、尖锐深刻。批评不良作派，一针见血，不留情面。在圈内人前，他甚至狂放不羁、疯疯癫癫，侃山说水、趣话滔滔；于学术场合，却是稳稳重重、严严谨谨，术论要义、娓娓道来；创作至酣处，居然痴痴迷迷、泪眼朦胧，昼夜不分、不思茶饭，沉醉于心灵的音乐世界。

这类举止行为，给人留下鲜明反差的同时，也存在或深或浅、褒贬不一的看法。

其实，这是国人鉴别识相，评判人品优劣的传统意识误区。伴随社会的进步，观念的更新，相信，此一误区将会得到逐步改变与消除。

而，熟悉杨新民的亲友人众，对他的率真性格、倒更有“极反”的内在感受。前些年，原米易县文工团、川剧团团友群聚于都江堰某山庄，在忆旧会上，杨新民与众团友真挚忆述老领导彭厚权、李正明伉俪在艰难岁月里发现、保护，关切、鼎助数十位知识青年，以无畏的胆识、满腔的热情、灵活的方式，在自己力所能及的范围内，用好、用活政策，获上级党政领导支持，改变文艺知青群命运，组建拓展文艺团体的史事时，杨新民痛感尤甚，情到深处，竟然声泪俱下，不能自已。其失控情绪，共鸣团友，引发满堂悲慽——这是我在现场亲睹，深受感染的生动情景！

他的大量作品，大都贯穿着沉郁幽雅、悲悯丰情、委婉清丽、唯美至真的律旋红线，也已形成“杨氏风格”——本场音乐会节目中《嘉绒雪线图》（管弦乐人声伴唱）、《尘埃落定》主题乐队协奏曲（管弦乐）、《怒江谣》（混声合唱钢伴）等令听众入耳润心，神思向往；《爱的光芒》《归来》（女高音独唱）、《君未归》（交响混声合唱）尤其扣人心弦，升华意境。

虚怀若谷·艺术忘我

杨新民一生守望他“草根布衣音乐家”的过往，经常回味苦难磨砺岁月的贵珍。他从四川遂宁底层走出，在从农、从艺、从工、从学、从教的人生历程中，苦乐俱勇，以坎坷艰辛、酸甜苦辣浸染心智，以勤奋追求、持恒精神保鲜本真。卓然地完成了从草根知青到教授名家的人生禅变！

我与新民君识见于1976年的米易县文工团，同事于攀枝花市歌舞剧团。在数十年的文化艺术、音乐文学、演事活动交往中，新民君和我成为同事—友人—合作者，即使我俩合作仅限于歌曲创作，但性格相近，心仪互生；文气相投，本真共惜。常年，无论他在域外或国内参加学术活动，还是他偕夫人罗甫玉自驾旅游途中，新民君寄情于世态国风、山水人文，兴之所至，往往以诗句韵语，隔空发送于我，令我这“井底之蛙”应声鼓噪，自有情趣。

早在1992年，我在攀枝花市文化局时就点评过新民君的音艺情怀与创作风格。之后，尤其是2012年以来，在成都实践自己“艺术评论系列”的态势中，我欲实评新民君的计划却一直未能实现。其因？竟数次被他诚恳推拒——他总是简明地说：“算了吧，可写的人物多着呢。当下这种浮躁环境，还是不写我为好，不评才好。”

2022年11月底后，《乐涛风潮》拟分期播发新民君的10部交响乐曲，主编彭潮溢和我相商，欲逐曲相应配发“微评”或“编者的话”，然而，新民君又示婉谢，认为简单发布为佳。

直到2023年5月下旬初，获新民君《有温度的乐音》音乐会将提前于5月31日晚举行的讯息后，艺术总监彭涛与主编彭潮溢相商于我，欲在开演日，以《乐涛风潮》名义，送一对花篮至音乐厅门口以示贺。未料，依然被新民君谢拒。他的话意为：不讲形式，当天如果能走动，大家留个影就很好了！

哦！这三次“婉拒”，分明是新民君有温度的婉拒、含深情的婉拒、最本真的婉拒啊！

理念与本真·杨新民之歌

滴水映阳，“人性本真”系杨新民艺术创作的底蕴色彩！

而他的创作理念呢？

早在1992年，新民君就与我谈及过，有旧评犹新：

“杨新民推崇悲剧色彩，认为悲胜于喜；他创作充满深沉痛苦，可越痛苦越入魔；他甚至认为贝多芬作品温和，而萧斯塔科维奇作品颇具冲突性；他不赞同灵感说，认为所谓灵感无非源于思想、经验、学识、技法的富矿开采。因而，他喜好白天作曲，坐上琴凳，平展白纸，让八音飞扬，喷洒其生活积累。”——摘自张季次评文《杨新民深沉谱妙曲》。

底蕴色彩与创作理念的交织合流，将新民君的先天性和后天性（感性与理性）特质，化合升华，量变质变。进而，产生独特而常态的原动力、热聚变，让早年就承受过重大手术痛苦的新民君，数十年来，偕音乐为伴，与病魔抗衡；借音乐疗伤，凭艺术焕彩。铸就顽强坚韧精神，高产大量优质作品，扬音律，出盆地，响中华，飞世界！

当晚音乐会现场，敬看致答谢辞的杨新民先生——是啊，他清癯削瘦，高挑骨感。可是，他丰涵外溢，气场强大，点燃自我，引爆群情。沉浸于火热氛围，萦绕他的音乐，感染他的精神，我猛然觉得：他不就是一面绝壁，一尖山峰，兀立在我眼前吗？