国画创作中的用纸讲究

国画是一种历史悠久的民族绘画形式，是我国艺术的瑰宝，也是世界艺术领域的一颗明珠。其与其他画种存在显著差异，尤其是在创作材料方面的差异非常明显，其特质的毛笔、砚墨、纸材和矿物颜料等材料都充分彰显了国画的创作特色。纸作为国画的载体，与国画创作的联系十分紧密。在国画创作过程中，不同画家的爱好、着墨习惯及创作方法不同，用纸的讲究也不同。本文结合国画创作用纸，就国画审美与用纸的联系展开探讨。

提到国画用纸，提及和应用范围最广的纸类便是宣纸。宣纸是我国传统书画的典型载体，其制备工艺历史悠久，纸品属性优异，凭借自身的优异性受到了许多国画大家的青睐，甚至已成为国画艺术领域一个鲜明的文化符号，早在唐朝时期便被纳入“贡品”之列。宣纸制备技艺成熟，生产出的宣纸品类较为多样，结合国画创作的用纸需求，大致可以将宣纸分为生宣、熟宣和半熟宣3 个类别。生宣，又叫“生漉宣纸”，指没有经过化学加工的宣纸，其以桑树皮为原料，外观洁白、纹理细腻，光泽度较高，笔锋走过不会出现滞涩感，吸墨效果突出，笔过之后会呈现沁墨晕染的效果（如图1 所示）。基于生宣表面的光滑性及其优异的吸墨性，众多写意画家尤其喜欢用生宣创作，如元代黄公望、明代文徵明、清代八大山人等画师均乐于用生宣来应用泼墨、积墨、晕染等创作技法，借助生宣的吸墨效果来传递写意的美感。熟宣是生宣用明矾水加工后制成的宣纸。在明矾水中浸泡加工后，熟宣表面会形成明矾水层，这会让熟宣纸更具韧性，纸张更为平整，同时由于存在明矾水层，熟宣的吸墨能力较弱，墨色不易渗透和洇散。基于上述特性，熟宣更适宜被应用于对墨色线条细节要求较高的国画创作中。如岭南画派高奇峰，其国画创作追求形体逼真，画风真实而诗意昂然，其作品便多用熟宣纸创作，依托熟宣纸不易渗墨的特性来把控线条的着笔，更好地展现不同色块之间的层次效果。半熟宣的属性基本介于生宣与熟宣之间，同时保留了二者的优势，适用范围较广，因此更适合国画初学者使用。

图1 生宣纸墨色晕染效果

除了宣纸外，部分国画大家通常会根据自己的习惯或乐趣使用其他纸品。如国家大师徐悲鸿喜欢用高丽纸（桑皮纸）作画，这种纸价格远低于宣纸，同时纸张渗墨效果不差，尺寸不大，使用方便；山水画大师傅抱石日常习惯用云贵皮纸作画，这种纸纤维较粗，纸面呈灰白色，一般用于糊裱窗户，傅抱石认为这种纸具有生命力，因此大量使用该纸作画，将创作特色与纸张特性融合，最终创作出优美的国画作品。随着计算机绘图软件的发展，数字国画作为一种新型创作方式出现在平面设计领域，此时的国画创作用纸逐渐升级，如喷墨打印宣纸就是顺应数字国画而生的一种新型纸品。

总而言之，国画作为我国具有悠久历史传统的绘画类型，不仅展现了国画创作者的审美倾向和精神气质，而且凝聚着国画创作者的智慧。尤其是在宣纸的使用方面，国画创作者可以根据自己的爱好、技艺来选择不同特色的宣纸类型，将画面与纸张完美融合，产生“纸寿千年、墨韵万变”的艺术效果。可以说，纸已经成为国画创作语境下的文化符号，其既承载着国画创作者的艺术思想，也承载着国画创作者的精神品质和生命感悟。