书法艺术欣赏浅谈

魏　觉

书法艺术，不仅陶冶人们的精神，而且也为环境增添了高雅之气，历代许多名家的书法作品，其艺术魅力至今不衰，与著名的乐曲、优秀的雕塑或传世的名画一样，成为人类文化结晶的一部分。

为什么书法能够成为艺术，而且长期受到人们的欣赏，原因何在?原来，中国最早时期的文字都是从象形开始的。因此在我国，很早就有“书画同源”的说法。后来书法家要造成书法形象，不能光凭借于象形，而必须借重于意象，即把在大自然中所获得的美感，概括到书法形象中来。如:唐代的草书家张旭，从疾迟有节的剑舞中，丰富了他对“狂草”的写法。宋代书法家黄山谷，在元祐年间所写的字还很死板呆滞，直到晚年入峡，看到了船夫荡桨，才有所启发，领悟到新的笔法。有的书法家从两个挑担子的行人争道，从他们有争有让的姿态上，启发了在字的布局结构方面的构思。古代许多成功的书法家，都是从这些方面大大提高和丰富了他们的书法艺术。欣赏古今书法大师们的艺术作品，是我们文化生活中一种美的享受。

那么，怎样欣赏书法，才能领略它在艺术上的成就呢?

书法艺术之所以成为艺术，古今早有定评。就拿晋朝书法最有成就而被人尊为“书圣”的王羲之来说，梁武帝评论他的字是“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阁，故历代宝之”。唐太宗李世民是个“王羲之迷”，他认为，“评察古今，研究篆素，尽善尽美，其惟王逸少(按王羲之字逸少)乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蹯，势如斜而反直；玩之不觉为倦，览之莫识其端。”话尽管说得有点玄乎，但欣赏王遗留下来的一些碑帖(尽管不一定是真迹)，的确使人得到美的享受。

王羲之的行书代表作品是《兰亭序》，这个法帖是否就是他的真迹，前些年有过争论，但对这篇书法的艺术价值，则认识上都是一致的。《兰亭序》好在哪里?过去有人作过评价，认为它是“天下第一行书”。明代方孝孺说，《兰亭序》“得其自然，而兼具众美”。这个评价未免空洞了一些。现代有人作过这样的分析:《兰亭序》在艺术上的突出之处，就是章法自然，气韵生动。全篇二十八行，共计三百二十四字，写来从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机地结合起来。就布局来说，它采取纵有行，横无列的形式，其字与字，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致，而点画皆映带而生，显得气脉贯通；其行与行大致相等，但时有宽狭，略带曲折，宽狭相间，曲折互用，相映成趣。从结构来看，可以说极尽其变化之能事。最明显的一例，就是凡是重复的字，它的写法个个不同。比如其中二十多个“之”字，七个“不”字，五个“怀”字，三个“盛”字，都是不同的情况采取不同的处理，都能随类赋形，各观其志。《兰亭序》的用笔也是提按分明，收起得当，一笔不苟，十分精到。所有这些，都是《兰亭序》艺术上特别成功的地方。

汉唐以来，我国书法艺术园地里，出现了钟、王、颜、柳、苏、黄、宋、蔡等众多名家。在现代，我国书法园地更是人才辈出。不少党和国家领导人，也是有名的书法家。他们书法的艺术价值，在历史上将具有不可磨灭的地位。象毛主席的行草书《长征诗》、《满江红和郭沫若同志》等横幅，用笔恣肆、大气磅礴，功力深邃，用笔谨严而又开拓，把字的大小变化、俯仰顾盼巧妙地布置在一起。我们从那些多姿多采的字体上，不仅看到了他那种奔放不羁的革命情怀，也看到了他那种博大精深的艺术造诣。

郭沫若同志也是我国现代有名的书法家。对于他的书法艺术，书法家黄苗子曾经作过这样的评价:“郭老的书法，以行书见长，……他的书势飞扬洒脱，不拘绳墨，莽莽苍苍，变化无方，正如日本人清笪重光所说的‘将欲顺之，必故逆之；将欲落之，必故起之……这种奇正相生，相反相成的辩证关系，和他的浪漫主义精神和创造社时期的‘狂飚风格”是分不开的。”

当然，欣赏书法艺术，由于每个人的爱好不同，对于一些有名的书法的评价也不一样。前面说过在梁武帝和唐太宗眼里，他们都对王羲之的书法评价极高；而同是唐代的大文学家韩愈和大诗人李白，却对他们大捧王羲之不以为然。韩愈曾在他的诗歌中写道:“羲之俗书趁姿媚。”李白也在诗中两次说过:“王逸少，张伯英(即草书家张芝)，古来几许浪得名。”“兰亭雄笔安足夸。”许多人对颜真卿的书法也很钦佩，认为他的字写得端壮雄伟，气势开张；但也有人认为颜体书法象个笨手笨脚的乡巴佬。虽然在书法艺术的欣赏上有过不少“反对派”，但却并不能削弱它们在艺术领域上的崇高地位，这也是书法艺术到今天仍旧多姿多采、受人重视的原因之一吧!