后来居上的启示

人们以文艺的形式反映生活，总是利用前人的经验，并有自己的发展、创造。这种情况在历史的发展过程中，一个基本趋势是经验越来越丰富，一代高于一代，形成了由低到高、由简到繁的运动特点。一般说来，从事文艺创造活动的人，如果充分地学习和继承历史成果，化成自己的身内之物，并创造性地把它用在自己所要表现的对象之上，这时他不仅有可能赶上前人，还有可能超越前人。

文学史上的许多事实可以使我们对此深信不疑。

南宋晚期诗人叶绍翁有一首题为《游园不值》的七言绝句:“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗的后两句，千百年来盛传不衰，今天凡是略为留意古典诗词的人，都能记得大概:主要原因在于这首诗写得别开生面，新警引人。可能许多知道这首诗写得好的人，却并不知道从生活中的红杏出墙到诗中写“红杏出墙”，中间也有一段经验积累的过程，而一联佳句成名的叶绍翁，正是站在许多前人的肩头上挥笔描绘这一枝红杏的，也可以说叶绍翁是一组接力赛中跑最后一程而又夺得锦标的人。

唐代诗人多有描写出墙杏花者。温庭筠的《杏花》:“杳杳艳歌春日午，出墙何处隔朱门?”吴融的《途中见杏花》:“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。”还是他的《杏花》:“独照影时临水畔，最含情处出墙头。”这些诗句中都写春天的杏花从墙内开出了墙外，但都缺少意境，写诗的人都没有真动情感，所以给人留下的印象并不特别强烈。他们的贡献在于捕捉到了春光的一种表现特点。

宋人也多有写出墙杏花者。陆游有一首《马上作》:“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮；杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”与叶绍翁同为“江湖派”诗人的张良臣，有一首《偶题》也是写杏花的:“谁家池馆静萧萧，斜倚朱门不敢敲；一段好春藏不尽，粉墙斜露杏花梢。”应该说陆游和张良臣的诗，在写出墙红杏上，有继往开来的意义，他们胜过唐人，但都不及叶绍翁，叶诗形象集中，感情浓厚，命意新警，这使他取得了后来居上的稳固地位。

叶诗比之于其他许多写春天杏花的诗人，在诗中倾注了更多的情感。叶诗中有人，这个人就是诗人自己。他踏着苍苔走向园门，怕惊扰园主人，却又要劳驾园主人，他只能轻轻地扣动柴门，大概是园主人对于满园春色管束太严，很怕门开春去，所以有人来叫门也不加理睬。诗人这时从墙外向墙里看，这是望春，有一种被拒门外、求之愈切的感情在驱使，果然，春光不负赏春人，春色冲出了围墙。有一枝红杏出墙，诗人的心理期望得到了胜利，他不禁觉得园主人有违于自然规律，竟想给生生不已的春天以人为的限制，这终因红杏出墙而宣告失败。诗人的胜利满足感，取代了游园不值的遗憾与失望。这种细微复杂的情绪变化，是以前有关杏花的诗中所不见的。

叶诗命意别开生面，句句都有自己的独具特色。屐齿苍苔，小扣柴扉，园关春色，这些都属别具匠心的描绘。更加非同凡响的是“一枝红杏出墙来”的诗句；前人写过多次了，都是写“出墙头”，叶绍翁这次是以“来”字结尾，把春色写得更有生气了。“墙头”只表方位，“出墙来”，不仅是杏花越围墙而出，更在于生动地表现了春色扑人的情境:人爱春光，春色应人，情与景合二为一，变成了有特色的诗句。没有最后的一个“来”字，是无法达成这一艺术效果的。叶绍翁是充分利用了前人的艺术原始材料，又以自己的创造性的发扬而超越了前人，这是他成功的一个重要条件。

艺术描写的后来居上，基础在于吸收前人的经验，重点在于学习后的“居上”，不能“居上”，就是对前人的亦步亦趋，就等于没有自己的存在。“居上”的关键在于学而能化，化在对于新情境的表现上，创造自己的形象。

(李锋摘自《文学的艺术技巧》)