父亲郎静山轶事

郎毓文

父亲过世前的半年，我和父亲到上海，走在大街上，居然有人认出父亲就是摄影大师郎静山！还有外国人也当场叫出父亲的名字，当时我很惊讶，在一个父亲离开了四十多年的地方，还会有不相识的人认出他。是他的人还是他的艺术让人记住了他？外国人认出他并不稀奇，因为国外常办父亲的展览。在四十多年没有可能提到他的中国大陆会有人记得他，除非是他人艺俱显、以前留给人们深刻的印象。

借钱给朋友

父亲的为人是一品一的好。大自爱国赈灾、宣扬中华文化、为公共会社付出全副精力、为朋友急难倾囊相助，小至对妻子坦诚平实、对于女慈爱鼓励，都在他平日显现出高操的情怀。

父亲对参与公众活动非常热中。他和黄仲长、徐祖荫组成的三友影会1932年在上海展览，出售所得全数救济东北难民，他的第一次裸体作品展览全数捐给了《良友画报》；80年代两次于马来西亚中央艺术学院展出书法及摄影作品均全数捐助给了该学院。父亲常常不顾自身负担为朋友慷慨解囊。虽然家中并不富裕，每当朋友来家借钱，借了钱后，父亲还要问朋友回去有没有路费。

不对朋友随意开口

小时候我记得家里每日中午都有朋友来家吃饭，我以为那就是古时的食客。平日父亲交往的都是文艺界及摄影学会的朋友。可是朋友见面都是办正事，从不闲聊喝茶！与张大千大师见面，也只是拜个年就走。可是父亲与友人的情谊确十分真切。杨森将军大寿时，我陪父亲一同祝寿，茶会上遇到查良鉴先生，两人一句话也不说，只握着手坐了一会儿，就各自回家了。真是知交无声胜有声。

有一次，郭云龙先生和蒋纬国将军一同来家里探望父亲，问父亲还有什么想要做的事情，父亲什么也没说。他们走后我问父亲为何不提出想成立基金会之事（此事父亲曾与会计师郎万法商议过），父亲说朋友就是朋友，不能随意开口。可见父亲对朋友只有尊重没有利用。

在台湾40余年，父亲领导的中国摄影学会只是一群业余喜好摄影的人士，会所也由父亲提供。我和弟弟从小就生长在人进人出纷乱嘈杂的环境之中。父亲的书桌从来都是“一山更比一山高”。会里举办国际影展印刷费不足时都是父亲张罗。

母亲一生默默地支持他

父亲也明白地向母亲表示一个人一生只能为一件事，母亲也认命，做了二十几年的公务员，以微薄的收人维持家计。而弟弟和我从来不会羡慕他人，因为父亲给了我们生趣。父亲从不会说5句话来教训我们，最多最多是一两句规劝。小时候我们住在板桥，一早我们上学，父亲上台北，到晚上9点我们才又见到父亲。

父亲也不喜欢讲话浪费时间，但是只要父亲开口，我们都会感受到他关爱的心。

父亲更不会自夸自己的艺术好，强迫子女学他，只是在父亲潜移默化的影响下，我们隐约了解到追求艺术的乐趣。可以说父亲是以放任自由之态度教导子女。

对母亲，父亲所持的是平淡就是幸福，他自己从不看电视，我记得小时候我们全家只一起看过两次电影；与摄影学会的友人郊游过几次，其他就是会务工作。母亲深切了解父亲热爱中国文化与朋友。每年国际影展评选期间，工作人员饮食两三个月都是母亲一手包办。母亲也从不对父亲摄影界的朋友埋怨，只是忙碌辛苦地付出。

性喜扬州八怪钟情淡泊自由

虽然父亲从未正式收徒（因为很难找到同时对传统中国文化与摄影都有兴趣实验的人），但早在上海时代父亲就公开了他创作之方法，也就是以“谢鹤六法”为艺术原则，采取优美合适的底片，以集锦的方式显现他的暗房功夫来传达中国文化，希望爱好中华文化的摄影家，能够有志一同以西方人的工具传播中华文化。其实父亲的作品并不限于传统中国的山水画面，其他各式各样的艺术表达方式还是很多的。

也许是个性使然，父亲的作品不走那种大气磅礴的风格。他最喜欢扬州八怪，但不学他们的特异独行，而选择与自己相近的倪云林的澹泊自由作为他艺术发展的起点，但倪瓒表现出来的是业余的潇洒，他的作品中的近景枯树都是平头的而且是笔直的，不须观者以不同的视觉点去适应。父亲的许多作品都采用斜角构图，且最不爱用平坦的直线。

旧时代人物做现代感的作品

父亲作品中最有意思的是，有两张完全相同的底片却呈现完全不同的情境。《寒江独钓》与《暴风雨》就是这样的作品。前者朦胧的情调不是山、船、渔夫，而是应物象形的烟雨神髓。后者是明显的上下分割构图，风雨纷乱的线条更凸显渔人的安稳，又是气韵生动的表现。

暗房叠放技术虽然于20年代西方早有人使用，而像父亲这样一位身穿长袍的旧时代人物，却以此种技法在50年代的台湾做出了《梅花书屋》《莲池一角》这样具现代感的作品。

就像父亲生平说不完的故事，他的作品有发觉不完的生气，人称他亚洲摄影之父、国宝，必有深广的内涵可予人分享。

父亲生前说过，他的作品是属于大家的，唯有成立基金会，在一个无私的运作下，才能让全世界的人都能享有他的艺术。

[摘自台湾《联合报》]