浅析京剧习俗

饶海涛

【摘要】本文从京剧艺术的发展出发,对京剧习俗做了一些分析,阐述了京剧习俗的自身发展结果、受其他剧种影响和保持自身独立性等成因,并剖析了传承性、隐秘性、约束性等特点。

【关键词】京剧;习俗;成因;特点

导语习俗,顾名思义,是广大民众在长期的生产生活中,逐渐形成的风俗。按照民俗学家姆斯的定义,它是“在普通人们中流传的传统信仰、传说及风俗”,“如古时候的举(manners),风俗,仪式(observanees),迷信,民曲(ballade),谚语等等。”

何为京剧习俗?叶涛在他的《中国京剧习俗》中给出了定义和研究范畴。“京剧习俗京剧从业人员在艺术生产(艺术实践活动)和生活旧常生活)过程中长期以来约定俗成习俗事项。京剧习俗主要包括京剧演员的生活和社会活动习俗、京剧演出的组织与舞台表习俗、京剧剧场形制与观众观赏习俗。”从总体看,仍没有超出“京剧中的习俗”和“习中的京剧”两个范畴。

1成因

1.1京剧艺术自身发展的结果

京剧,源于徽汉,同时又吸收了昆曲、梆子等剧种的元素,在京城文化的影响下,慢形成一个独立的剧种,具有独具特色的审美品格。同时,在京剧的形成与发展过程中形成自己特有的习俗,为京剧从业者所遵守。

京剧艺术的形成,是自身发展的需要。从京剧的发生角度来看,早期的京剧演员或源徽,或源于汉,经过他们的努力才慢慢形成京剧的品格。这些早期的徽、汉剧演员自身,受其所在剧种的诸多习俗影响。在京剧形成的过程中或形成的初期,这些习俗,很多作为剧习俗被沿袭了下来。如京剧的衣箱制度,即受到早期徽班及更早的昆弋班影响。

京剧在发展过程中,也将戏曲发展历史中的一些习俗现象,作为传统继承了下来。比如说京剧的行话,除了仅在京剧演员中通用的一些特殊用语外,很多行话都是历代戏曲艺人总结出来的,是历代艺人的艺术经验的积淀。这些传统除了被京剧所继承,在其他剧种中也都有所体现。再比如京剧的“摆台”仪式,就可以从元代杂剧演出中找到源头。

另外,京剧习俗中的很多现象都可以从历史的角度对其进行解释,很多内容都是历史的继承。

就这样,京剧在形成过程中,为了保持自身艺术的独立性,为了保持行内的秩序,慢形成了很多京剧特有的习俗,要求京剧从业人员遵守。

1.2受其他剧种的影响所致

京剧的习俗,在成形时,都有一个京剧化的过程。而京剧所吸纳的很多习俗,都来自与它同时期或早于它的剧种。在京剧形成过程中,明显受到京剧的前身徽调、汉调习俗的影响。同时,京剧的习俗,也同样受到了早于它的昆弋、梆等剧种的影响。从这个角度来看,京剧习俗,有很大一部分都是从其他剧种中承袭过来的比如说戏神崇拜。京剧班社所供奉的老郎神、喜神、五(武)猖神、九皇神、音神等,在其他剧种中也是祭祀对象。这些神,或为附会,或为乌有,甚至有的戏神还杂蹂着不同说法,看似荒诞不经,其实却在很长的一段时期内,都是戏曲从业者的精神支柱。虽然这里面有强烈的迷信色彩,但这些迷信的东西,却成为凝聚行业人心的力量。所以,梨园行的祀神运动才能够历百代而不衰。京剧在形成的过程,也将对与戏相关的神灵的崇拜作为传统继承了过来。

1.3为保持京剧艺术从业人员的自身独立性而存在

对于京剧而言,京剧习俗是京剧行业与其他行业相比,呈现出独立性的一种需要京剧行业,是一个特殊的行业。较低的社会认同度与低社会阶层的状态,使得这个行业与其他社会行业相比,有着更多特殊的地方,或者说同是江湖行业的一个组成部分,有着对外界人来说的一些神秘色彩。而这些特殊性与神秘性,主要是通过受社会外部因素影响,但又与外部社会不作太多交流的习俗来体现。京剧的许多习俗,使得这一行业以一种独立的社会群体而存在。京剧行业神崇拜。京剧的行业神称“老郎神”,目前有多种说法,其中包括唐明皇说、后唐庄宗说、楚庄王说等等。无论哪一种说法,都是以皇帝作为尊奉的对象来加以祭祀。

“尽管仍有人认为,以唐明皇这样一个大唐帝国的皇帝来充当‘梨园神未免有点不近情理,但是,对于那些艰难地生存着的戏曲业来讲,他们豁出血本请一个风流皇帝来支撑门面,以此抬高本行的低贱地位,当是理在其中的事情。”

另外,梨园行话,对于保持梨园行的独立性与神秘性,也起到很大的作用。

行话,因行业不同而不同,只在本行业人员中流传,非从事本行业的人,听到这些行话,如闻天书。这就叫“隔行如隔山”。京剧的行话,也能起到这样的作用。比如说对剧目的一些简称,如《英会》、《借东风》、《华容道》,简称为“群借华”;《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》简称“大探二”;《失街亭》、《空城计》、《斩马傻》,简称为“失空斩”等等。

此外,用行话进行交流,也能起到保密的作用。因为,行外人基本上理解不了行话所达的意思。这时的行话,就带有“隐语”的性质。

京剧的行话,在业内人员使用起来,也同样起到了保持行业机密不外泄的作用。如“盖口”(与相声术语相同)、“夯儿”(指嗓子)、“范儿”‘指京剧演员唱念做打的技巧要领和窍门,与此相关的还有“起范儿”、“晃范儿”等)、“皮儿厚”(指戏剧情节进展缓慢)、“吃栗子”(指演员在台上忘词或念错词)等等,既有表演方面的行话,也有对演员技艺评价的行话。这些行话,在业内人员进行技艺交流时会大量使用。而且,能否使用和理解这些行话,也是检验对方是否业内人的标准。

所以,京剧的行话,同其他习俗一样,仅适用于京剧界人士,在利用行话进行交流时,有效地避免了非本行人对行业内部事实的掌握,保证了行业独立发展。

2、京剧习俗的特点

2.1、代代相传的传承性

京剧习俗的产生,并不是无源之水,无本之木。有很多的内容,都承袭于其他剧种,受到民间习俗影响而产生。习俗一旦形成,并为大多数人所认可、遵奉,它在行业内就有一定的权威性;如果这些习俗经过实践证明,起到了规范和指导艺术发展,凝聚业内人士量共同促进行业发展等作用时,它们就可以在业内被代代传承下去。这就是京剧习俗所呈出来的传承性。

对于京剧艺人来说,自从他开始学艺,京剧习俗就在自然地影响着他的言行与思维方式,由早期的强制性守到后来的自然而然,在潜移默化中,他就成为京剧习俗的遵守者与传递者。

这种传递,往往会发生基于习俗固有精神的变化。也就是说,京剧习俗在传承过程中,变化是相尹的,而稳定却是绝对的。

纵观京剧习俗的内容,发展至今日仍然为京剧从业者所遵守的内容己经越来越少了。主要的是时代选择的结果。我们应当看到,虽然现在很多习俗事项已经仅见于文字上,而有人遵守,甚至知晓者亦罕见了。但是,京剧习俗中所潜在的精神,却在京剧从业者身上在着,而且仍然在传递着。比如对师承的重视,对京剧行当设置的遵守,观众看戏叫好习的保持等等。

2.2仅限业内流传的隐秘性

京剧习俗,顾名思义当是指仅限于京剧界流传,为京剧从业人员所熟知并遵从的习俗项。这些习俗,有的体现了行业的宗教信仰,如戏神崇拜;有的规定了行业规范,如各类行规、班规;有的表现的是京剧演出习惯及禁忌,如演出方式、演出程序及演出宣传手段等有的则制定了行业内交流的方式与相关语言,如各种行话等。这些习俗,无论是承载对象,还是流传领域,都未超出京剧从业者(可分为专业和业余两类)这个范围。它们在京剧行业内存在,并被有意或无意地将流传范围固定了下来。

前文中所言及的京剧行话,之所以称为“行话”,就意味着它只能在京剧从业者中流传,其所指代的意义,也只有京剧从业者知晓。对于行业外的人来说,这些行话就相当于江湖“黑话”。再有,京剧的诸神崇拜,也都具有强烈的行业特点。如果说“老郎神”除了京剧以外,很多戏曲剧种都在供奉的话,那京剧界供奉的神灵中,还包括一些京剧界所特有的神,如京剧界供奉的“九皇神”、管盔箱的人员供奉的“青衣童子”,戏班中专门为旦角梳头者供奉的“观世音”等,都可称为是京剧行业的专门神。这些宗教信仰,对于京剧行外的戏曲人士,可能是陌生的;对于梨园行外的人们,就更带有强烈的神秘性了。再如行业规矩,无论是班规、前台演出规矩还是后台管理规矩,都具有强烈的行业特点。

但是,并不是所有的京剧习俗都具有隐秘性。有些习俗是由观众和从业人员共同创造和维护的。比如说京剧节令戏、庙会戏的形成与民间宗教信仰、民间节庆仪式之间有着密切的关系;观众观剧环境的变化对京剧演出过程的影响;观众的欣赏趣味带来的京剧行当设置的变化等等。这些都体现了京剧习俗中的部分内容,是属于开放性的,从而也体现了京剧习俗与社会习俗之间的关系。

另外,这里还需要说明的是,京剧习俗虽然具有一定的隐秘性。但随着社会的发展,有些神秘的习俗已经为除京剧从业人员外的更多人士所熟知。这多是通过各类出版物的出现而实现的。

所以,随着京剧习俗为更多人所关注,其行业性和隐秘性也就随之被打破了。

2.3对从业人员的约束性

所有的民俗,都具有集体性的特点,也就具有约束性。这种约束作用,反映到京剧习俗上,也非常明显。比如京剧有严格的师徒相传的规矩“手把徒弟的培养方法与科班不同。……即使一切都没有变化,所学的技艺完全符合本人条件,搭班演出时也还要另拜一个老师,称‘带道师,否则,同行不予承认。”

比如京剧习俗中的班规。梨园界一度曾有“十大条款”(或称“十大班规”)的说法,对于各种规矩、禁忌,都有明确规定。虽然这些条款,缺乏成文,多为梨园行内人士口口相传,但演员们都要严格遵守,不得违犯,否则会受到处罚。

而京剧行话中包括很多谚诀,对演员的表演技艺方面提出了要求。比如:“一台无二戏”、“千斤话白四两唱”、“文不温,武不躁”、“宁穿破,不穿错”、“戏要三分生”、“神不到,戏不妙”等等。这些谚诀,是一代代京剧(戏曲)艺人们经过多年舞台经验总结出来的,里面蕴含着深刻的艺术哲理,是京剧演员进行艺术创造的原则和准绳。而这些习俗内容,对于京剧演员从艺就提出了规范要求,需要他们去遵守,去实践。

所以,京剧习俗中的许多内容,都对京剧从业者具有很强的约束力量,需要他们遵守。

当然,更多的内容是希望从业者自愿服从的;如果有冒天下之大不匙者,京剧界也有相应的惩罚措施,以示警戒。

3 结束语

京剧习俗一直散见于自清末以来的文人笔记,各类评剧说艺文字及艺人的从艺回忆之中,它们随着京剧的产生而产生(有些习俗是京剧从其他剧种中承袭过来的),随着京剧艺术的成熟而稳定。同时,京剧习俗更多地表现为在其艺术发展过程中,研究这些习俗,有助于我们把握京剧艺术的发展脉络和艺术特质。而且,从目前来看,虽然有些学者对于上述内容做了一定的研究工作,但多停留在习俗现象表述的层面上,也较为分散,在研究的深度和广度等方面还留有很大的空间,希望以此文为砖抛出去能获得更多的学者专家的金玉良言。

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作者简介:

姚海涛(1977--),男,江西南昌人,江西省京剧团4级演员