五音旋律的热血豪情

田湘宜

品味

随着金庸连续剧《笑傲江湖》的荧屏热播，让越来越多的人开始认识黄霑，了解黄霑的音乐。在《沧海一声笑》创作中，黄霑用了五音及非常简单的旋律，没有繁复的配器，没有复杂的节奏。而在于其表现《笑傲江湖》内容之中，其表演也是简单的箫琴合奏及许冠杰略为粗犷的声音诠释。但却让听者有余音绕梁三日不绝的回味。

一、五音旋律的简洁美

黄霑的《沧海一声笑》没有西方音乐的华美，亦没有现代东方音乐的繁复，它有的是中国传统古乐的音阶技法，有的是一种清新简洁的自然之美，也就是我们所说的五声音阶，12356。全曲的主题框架由5个小节构成，这5小节的构成打破常规的创作手法，采用五声音阶倒置的创作手法，这要溯源于古书《乐志》有云：“大乐必易”的说法。故，此曲开始的旋律la sol mi re do我们便能从中体会黄霑创作的玄妙之意。读者如有机会接触钢琴，不妨试一下，“羽、徵、角、商、宫”五音，正是旋律的下行体现。黄霑对音乐有如此简洁明快的创作表现，让我们唏嘘不已。

二、诗意般的歌词美

当然，一首流传深远的优秀声乐作品是少不了让人眼前一亮的歌词，而好的歌词创作少不了意韵的体现，黄霑这首《沧海一声笑》正是诗的节奏、词的意境的完美结合。中国古代诗词素有平仄压韵之说，全曲不乏这样的韵律体现。全曲由5段歌词组成，充分显示作者笔下笑傲江湖的美酒白马，仗剑江湖的豪迈沧桑的气派。

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，沉浮随浪，记今朝。”这句词气势磅礴，尽显江湖沧桑，因平仄工整(平仄仄平仄，平平仄仄平，平平平仄，仄平平)音节清亮，朗朗上口。

“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出，天知晓。”第二句我们用中国古代诗文中的顿体格式来分析，第一句和后一句是一顿体的格式，中间两句为三顿体，所以我们不难看出作者写这首歌词背后对中国古诗文理解的功力所在。

“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。”这第三句算是全曲的中间部分，但它却起到了画龙点睛的作用，江山笑唱出了前两句的热血豪情，而涛浪淘尽又为后面的沧桑豪迈做的铺垫，正可谓是神来之笔，充分体现了电影的主题，同时更好的诠释了侠义的概念。

“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了，一襟晚照。”如果说前三句是电影的主题，那么第四句就是电影主题的再现部分，也正是这句成就了徐克的光影江湖，沧海桑田的万里豪情。

“苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。”全曲最后一句也是总结性的一句，我们通过音韵和顿体就不难看出，平仄工整，语音节奏性强。字里行间传递出江山淘尽，万古长空，古今英雄已是缘的豪迈气概。

领唱的是黄霑，再下来是徐克和罗大佑的伴唱。黄霑的狂放，徐克的洒脱，罗大佑的厚重粗豪，但三人却是同样的豪放不羁。到最后两句，已是三人合唱，声破云霄，再分不出你我。或许徐克的唱功不算专业，但听到这样感动的音乐，谁又太在乎呢。笑傲江湖的洒脱，沧海桑田的阅历，高山流水的相知，天地悠悠的悲怆，在三个热血而沧桑的男人嘶哑的嗓音里，尽付于斯。短短五句歌词竟能有如此气壮山河，大气磅礴之势，这不得不让听者感受到对简洁美的诉求使艺术融入大众之中,也改变了人们传统的审美观念。

三、歌声传播的力量

流行音乐为什么会被大众所接受，它寓于普遍性和娱乐性之中，存在于生活性和通俗性之里，正所谓能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。故，旋律清晰，音域适中，伴奏和声手法都非常简单。至始流行音乐起源于欧洲也是为了满足城市大众的业余生活需要。说到这里，我们就不难理解黄霑创作的《沧海一声笑》是流行音乐中的经典。从编曲到配器再到歌词创作都是以简洁明快的方式展现给大家的。简洁也是一种美的表达，使我们了解到黄霑这位音乐鬼才通过音乐创作来体现世事变迁，相望于江湖的一代风骨。■