从“天工奖”看当代玉雕

杨　萍

中国几千年来爱玉崇玉赏玉的传统玉文化，让今天的爱玉者们在欣赏玉器时也一直带着崇古的心理和眼光。大多数人认为蕴含着历史神韵的古代玉器才最值得用心品味和收藏。古拙的史前玉器，神秘化的新石器时代玉器，权力化、礼仪化的商周玉器，人格化的春秋战国玉器，迷信化的汉代玉器，生活化的宋元明清玉器，传递的不仅仅是“器”的进步，更是我国历史文化的浓缩。无怪乎人们对古代玉器如此钟爱。然而，随着近几年当代玉雕石雕“天工奖”作品的不断展出，人们的这种观念也在悄然发生着变化。当代玉雕在传承古代玉器文化的同时，加入新的文化因素，以新的表现方法，极富创意和活力地诠释着中国的传统文化和历史。

由中国珠宝玉石首饰行业协会主办的“天工奖”是中国玉石雕刻界的权威奖项。创办七年以来，每年都涌现出一批令人耳目‘新的作品。在传承几千年传统文化的同时，当代玉雕作品自出机杼，师古而不泥古，在传承中超越和创造，这就是“天工奖”的精髓。每一块玉料都有其本身的意境，若能将自己的理想、审美情趣等主观意境与玉石本身的客观意境融合，找到一个结合点，用艺术技巧将这种结合变成具体的可以供人欣赏领略的艺术形象，同时又将两种意境都表现出来，能够供人深思、品味，这才是玉雕作品的极致。“天工奖”就是从这一点出发，要求作品具有艺术性、工艺性和创新性，而归根到底还是创新性，这是一种在新的时代背景下对玉雕艺术的全新诠释。

天生我“材”必有用

材料只是一种表达思想感情的载体，只要造型优美、神韵具备，经得起人们的推敲和时间的考验，无论什么材质都能创作出可圈可点的作品。因此，在强调思想性、艺术性和工艺性的当代玉雕中，选材不再局限于和田玉和翡翠等高档玉石材料，各种材质的玉石都有了发挥的空间，如玛瑙、岫玉、独山玉、松石、青金、琥珀、珊瑚、煤晶、水晶及各类宝石、寿山石、青田石、巴林石、昌化石等诸多在以前常被忽略或被列入中低档行列的材料也开始有了用武之地。玛瑙的立体色彩，独山玉的斑驳多姿，水晶的通灵神秘……，因原料易得，传统艺术约束少，因此创作不受拘泥，玉雕师们有了极大的创作空间，配以适当的题材和雕刻技法，就诞生了很多富有创意的作品。此外，当代玉雕工艺对玉料皮色的利用可谓炉火纯青，“天工奖”中也不乏这类作品。留住玉料的这种别有风味的纯天然美，往往能使作品情趣横生，甚至有画龙点睛之用。这样的作品不仅有传统的静态美，更有立体的动态美，动静结合，浑然天成。

当代玉雕题材的突破

文化和艺术品是一个时代社会面貌的映射。自宋代玉器走下神坛，走出皇宫开始，玉雕艺术已悄悄地走向世俗化、生活化；发展到清代，玉器的艺术化、平民化现象尤为明显，这一时期的玉器之多、之精、之多样化令人咋舌，被誉为古代玉器的巅峰。纵然如此，中国古代的玉雕艺术归根到底仍然是服务于封建统治和宗教思想，创作皆以社会核心阶层为中心，作为皇家贵族或文人墨客的思想载体，玉雕艺术的发挥仍然被政治所束缚，到清代的多元化也只是以封建统治为中心的多元化，任何一个“越轨”的行为都被认为是大逆不道。民国到解放前后，社会环境容不得玉雕艺术有更多的发展。发展到当代，玉雕创作也有一个中心，是以弘扬和发展传统玉文化为中心。玉文化在不同时期当有不同的主题和内涵，正如中国珠宝玉石首饰行业协会玉器分会秘书长奥岩先生所言：“当代玉文化应当是以继承和发展中国传统玉文化为基础，以高品位的艺术创作为核心；以玉雕精品服务于社会，形成艺术、品位、财富为特征的新时期玉文化。”在如今社会稳定、文化多元化这样宽松的氛围中，当代玉雕艺术才达到了真正的艺术化、生活化、平民化，玉雕题材除了传统题材，如人物、器具、兽类、鸟类、花卉、山子等，还出现了很多现代风格的作品，其中不乏写实和利用玉性、玉质大胆写意创作的作品。

传统题材的意义是深厚、深远的，历经千百年来的创造、提炼、丰富，其精华被继承流传下来，具有极强的生命力，但随着社会的发展，必须要有新的表现、新的发展，才能继续传承下去。当代玉雕对传统题材大多都有了新的诠释。或仿古，直接再现古人的创意和精神，让世人重温历史，感受古代文化的神韵；或采用不同的玉石材料来诠释传统题材的内涵，让世人领略别有一番风味的传统文化；或将传统题材赋予新的表现手法，例如人物和动植物雕，当代玉雕突破了对象单一构图的局限，在材料允许的范围内物尽其用，将能表现主题的故事情节和环境相联系，使作品内容更加丰富多样，神话传说、历史故事、佛门法事、名人雅客、诗词文学、戏剧舞蹈等都被运用到当代玉雕中，将这些虚无缥缈、遥不可及的题材明朗化、具体化、形象化，而且更注重人物和动物神态和内在感情的刻画。作品不仅情趣横生，且更有文化韵味，大大地提高了玉雕作品的艺术感染力。除重新演绎传统题材，当代玉雕突破神话传说、宗教典故的取材范围，注入了大量现代生活的元素。“天工奖”作品能依色施工，随料构图，展示了当代多元化、人文化、个性化时代的审美观念和情感。

当代玉雕工艺的突破

一件优秀的玉雕作品，好的题材和构思固然重要，但最终都要以琢制技巧来表达。中国古代玉雕工艺发展到清代，以其新颖奇特的造型和精雕细琢的制作令后人惊叹不已，并形成了北京、苏州、扬州几大风格的玉雕加工中心。而后民国直到解放前，由于客观原因，玉雕行业一度衰退，玉雕工艺无从谈起；解放后到80年代，玉雕行业逐渐复苏，但玉雕作品多为“复古”件，无内容上的创新可言，更谈不上发展。当代玉雕在继承传统玉雕工艺的基础上，借鉴各派的玉雕风格和其他门类的艺术元素以及表现手法，将各种玉雕技法结合，赋予新时代新的主题，创意无限，独创了颇具特色的当代玉雕风格。

中国玉雕工艺经过几千年的不断探索和发展，玉雕工艺也逐渐呈现了地域特点。当代玉雕统而观之可以分为南北两大流派，细说又可分为“北派”“扬派”“海派”“南派”四大流派，每一派都有自己的独特之处。从大处着眼，北派由于受到皇廷文化的影响，风格趋于端庄正统、古朴典雅，而南派风格则趋于细腻婉转。但随着文化交流融合现象的愈演愈烈，玉雕工艺的南北交流和民族文化交流现象也越来越明显，各派在保持自己独特风格的基础上又借鉴他家之长，将各种风格融会贯通，于张扬中蕴含内敛，大气豪放中留存几分细腻婉约。同时，民族艺术，如书画、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像等以及外来艺术中的写生、解剖、透视等也在当代玉雕作品中有了很好的运用，令作品更具品位和艺术魅力。一批新生力量的加入，让当代玉雕艺术更是活力四射，表现主义、超现实主义、现代主义、后现代主义等当代艺术表现手法都被恰如其分地运用到了玉雕艺术中。各种玉雕技法的结合、不同抛光技艺的运用、夸张的造型、独到的创意，令当代玉雕焕发出新时代的气息。

玉雕作品在每一年的“天工奖”中都会有新的内容和思想，正如中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩先生所说：“创意是‘天工奖的灵魂，是工艺的创新，也是思想的创新。在‘天工奖的获奖作品中，你决不只是看到唯美的作品，而是看到创意的力量，看到玉雕工艺在前进步伐中新的思想与思考。”在“天工奖”走过七年的艰辛路程的同时，当代玉雕也自了长足的发展，思想性、艺术性和工艺性等方面都有了很大的提升。时至今日，“天工奖”已经基本实现了创办时的初衷——通过行业创新来示范、引导行业，已经成为玉器行业的风向标。透过“天工奖”，我们看到不仅仅是一件玉雕作品，更是代表着当下玉雕的发展方向，玉雕艺术的主流和审美观念，以及每年都有所不同的创意。

老子曰：“道可道，非常道，名可名，非常名，无名天下之始，有名万物之母。”玉器之美、之妙、之最高境界就在于以可道之言、可名之物、可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。当代玉雕大师在对玉料更深刻、更充分地理解、感悟、挖掘新意的基础上，将玉料美与技法工艺完美地结合，借助匠心独运的艺术手法，汇成虚实统一、情景交融的艺术形式，深刻表现了人与自然的和谐美。

“天工奖”的创立已让国人认识到了玉雕创作对玉文化传承的重要意义，认识到了创意对促进玉雕行业发展的重要。玉文化这一具有浓厚的中华民族特色的文化在当今多元化的时代背景下，也需要融入时代精神，才能在现代生活中焕发生机。玉雕艺术不仅仅是中国的艺术，还要成为世界的艺术，后者正是我们努力的方向。中国的玉雕艺术蕴藏着浓厚的民族气息，若要走向国际化，融入国际化的艺术元素，在优秀的外来艺术中吸取营养就势在必行。在东西文化的交流和碰撞中，玉雕大师们才能在差异中找到新的灵感，创造出更多能让普天之下的民众共同欣赏的作品，让玉雕这朵中华灿烂文明的奇葩在世界艺术的花园里绽放奇光异彩，让更多的人体会到东方之美，领略到中华文化。