从识谱看基础音乐教育反思素质教育的创新

孙 利

摘要：本文围绕识谱这一音乐教育的基本环节，审查九年义务教育音乐教育的现状，通过客观事例调查反映我国国民素质教育中美育的不足。强调音乐教育必须解决的识谱问题，这是素质教育阶段性的重要标志。

关键词：识谱基础音乐教育素质教育创新

国民素质是指一国国民在先天亶赋和传统文化影响的基础上，在后天教育和实践活动中形成的包括身体、心理、社会文化特质等在内的综合素质。提到国民素质，自然想到我们伟大祖国五千年的文化历史底蕴。这是我们成长的沃土，素质形成的源泉。灿烂的文明在我们中华儿女的血液中流淌着，赋予了我们不可割裂的民族脉搏。从黄河、长江流域的发展看，从世界各地华人的足迹看。从2008年北京奥运会开幕那时起，我们深刻地认识并骄傲，我们是中国人。

历史的车轮滚滚向前，从1949年新中国成立的那时起，中国便昂首地站在世界的舞台。改革春风在三十年前的香江吹起，吹绿了华夏神州大地。“面向现代化，面向世界，面向未来”。我们要发展，发展我们因自闭、战争等造成的落后的经济，发展我们的教育，发展我们的综合国力。在改革开放总设计师邓小平的指引下，我们高举物质文明、精神文明的两面大旗，全面迈向建设社会主义现代化进程。无需再论证，教育在国家发展中起着重要作用。

《中国教育改革发展纲要》明确指出，全国的普通教育应全面实施素质教育，这既是教育改革的需要，更是时代发展的必然要求。什么是素质教育?前总理李岚清指出“素质教育从本质上说就是以提高国民素质为目的的教育”。他在全国教育工作会议上明确了基础教育的方向是全面加强素质教育，提高全民族科学文化素质。而音乐教育正是全面素质教育中美育的一个重要组成部分，不可缺少的教育内容。我们知道，基础音乐教育的根本性质也是素质教育，而不是单纯的音乐技能或是音乐专业教育。音乐教育以其特有的不可替代的方式陶冶着学生的心灵，是一种提高修养、完善人格、促进全面和谐发展的文化教育。因此，素质教育的基本原则也就是音乐教育。

一、识谱是音乐教育的基础

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的工具。犹如文字是记载语言的符号，是人们交流的工具一样。乐谱是音乐创作中基本的语言符号。识谱作为音乐教育的一个基础环节，对音乐教学至关重要。这和要学会看文章就要会识字，要盖大楼就要会看图纸一样，要学会音乐或进行音乐创作就必须先学会识谱。人们常说什么事都要有个“谱”，这里所谓的谱，也就是一个规律、一个标准或一个规范，它也形象地揭示了乐谱的重要作用。虽然不识字的人也能用语言与人交流。不识谱的人也能用歌声或乐声抒发自己的情感，但这毕竟受到很大的限制，是浅层次的交流与情感表达，就不能用较高层次的文字语言即用文章来传达思想，也不能用音乐中的音符和演奏技巧来抒发情感一样，达到艺术的理想境界。所以识读乐谱的技能学习是音乐基础教育的重要组成部分，缺乏这方面的音乐教育绝不是良好的、完整的音乐教育，也不能称其为根本的音乐教育。只让学生从小学到中学对音乐进行一般性接触，进行了解式的学习，而忽视必要的识读乐谱技能的教学是对素质教育的误解。

笔者认为，识谱可以提高人们听觉的辨别能力，也可以促进人们节奏感的培养并训练准确的歌唱、演奏能力，还可以发展人们的想象思维能力和创造能力。识谱能力的强弱标志着基本音乐教育质量的高低，也是全面素质教育质量优劣的直接反映。

九年义务教育音乐课程标准中对识读乐谱的教学要求。

由此可见，识谱教学应该达到什么水平，至少简单的简谱和五线谱应该能认识并能视唱或看懂乐谱，可是现状呢?

二、国民接受音乐教育的现状

笔者对升入五年制师范专科学校的新生(即初中毕业生)进行了音乐水平教学调查，对4个班共180名学生作了问话统计，结果显示：认识简谱并能试唱(唱不准)的有36人，占20％；只有7人会识读五线谱但不敢唱，约占3.8％；其余的都不会识读乐谱，约占76.2％。3年前，北京师范大学一位教授对本校的大学生作识谱调查，结果显示“认识五线谱的学生人数不超过5％，认识简谱的人数不超过10％”。

在这里我们必须看到的是，那些少之又少的能识谱的学生基本上都是由社会业余音乐培训机构培养出来的，如青少年宫、文化宫、琴行等，他们大多数是为了某种功利性目的而在校外学习某种器乐。又有多少是因为参加了学校的音乐兴趣小组、合唱团或乐队才会识谱，音乐课堂培养了几个会识谱的呢?这是全面的素质教育吗?学生对音乐学习的迫切要求之一就是希望能掌握简谱，认识五线谱，提高音乐修养。那么，是我们的基础教育学校不能培养人们的音乐教育吗?显然不是。是我们的中小学音乐教师教学水平不够吗?事实是我们没有相应的教学管理制度，我们的音乐考核形同虚设，我们对音乐教育的结果不以为然。

笔者通过对一些青少年学生(小学至大学)的访谈了解并总结出现在青年人对音乐教育接受的态度和现状显示：

1．主要喜欢和接受流行音乐(歌曲)和民歌，并能模唱(只唱词，不会谱)。

2．排斥古典音乐，认为太复杂、深奥，不愿接受。

3．淡化传统民间、民族音乐，认为跟不上时代。

4．也想学会识谱，可是在学校的音乐课中学不了。

5．音乐的鉴赏能力几乎为零。

由此不禁慨叹，60年的新中国成长，祖国繁荣昌盛了：30年的改革开放，经济腾飞了；而10年的教育改革，素质教育却受挫了。

三、目前音乐教育的矛盾和策略

问题一：学校不重视音乐课，把它当作“小课”、“副科”。虽然音乐课是必修课，但是在升学考核之列，导致教师不想教，学生不想学。

策略：提高学生、家长、学校、国家对音乐教育的深刻认识，强化音乐教育在国民素质教育中的重要地位。学生的学习成绩应包含音、体、美，并在各项评比、排名中作记分。不能光看语数“双百”，在小升初、初升高阶段也应计算音、体、美的考分，要有相应的考试制度和办法，强调考识谱。

问题二：基础教育学校音乐课教学单一，优秀的音乐教师总是很少。每个学生都有享受音乐的权利，可大多数学生在音乐课上感受不到音乐的美。因为他们没有起码的音乐识读乐谱、基本乐理的技能知识，导致教不得法，学不得法，如此恶性循环，便使得音乐课形同虚设。

策略：1．加强音乐教师业务培训，并对其教学过程、教学成果作评估；2．严格音乐教师的准入制度，对其业务能力不达标的一概不准进入教师队伍。中国是个人情社会，可我们要想一想一个教师要教成千上万个学生，必须慎重；3．加强教学课程改革、科研和创新的力度；4．改分散识谱教学为集中识谱教学。这样便于学生在短时间内掌握乐谱，并有助于学生其它技能的提高。

问题三：在实际音乐课堂教学中，我们淡化了器乐演奏教学目标要求，更没有创作音乐活动的要求。而这两项是我们学习识谱的有效方式。良好的识谱能力也是提高

音乐综合素质的保障和要求。我们的音乐课堂更多的是老师教学生唱歌，形成的误解就是音乐课就是歌唱课。

策略：我们在课程设置上要开展乐器演奏教学环节，要求每人都要至少会演奏一种乐器，有条件的学校可每周单独开设一节器乐课。强调音乐创作活动的开展，如编曲、编舞、音乐游戏、音乐故事等，丰富音乐课堂，让音乐课堂充满活力和美的享受，达到美育的目的。

问题四：发展个别，忽视全体。中小学校大都开设有各种音乐兴趣小组，这些只有个别学生参加的音乐教学成果往往成为学校炫耀素质教育的资本，以点带面，违背全面素质教育的宗旨。

策略：考核素质教育的成果必须是全部学生的素质能力，可以通过随机抽查的方式进行，不能只看到个别学生的表演就以之代表全部的学生素质。教育部门应在考核制度和方式上再作调研，制订详细的考核细则。

四、展望

《音乐课程标准》将基础音乐课程定位为“人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”。并指出音乐课程具有“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值，对于促进学生全面、有个性的发展具有不可替代的作用”。其中提出对一名合格的中小学音乐教师至少具备以下五方面的专业素质与能力要求：1．读谱视唱能力和读谱视唱教学能力：2．音乐表现能力和音乐表现的教学能力；3．音乐评论能力和音乐鉴赏的教学能力；4初步的音乐创作能力和音乐创作的教学能力；5．课外音乐活动的组织能力。这五点要求是音乐教育改革、创新、发展的保障，尤其是识谱教学。

如今，经济的发展带动了艺术的发展，形形色色的社会音乐服务机构对我国音乐教育有推动作用。虽然这些机构和个人大都以利为先，但不可置否的是他们培养了成千上万的琴童、音乐爱好者、小演奏家、音乐工作者等，在很大程度上弥补了学校音乐教育的不足。我们应当肯定他们所作的贡献，同时也希望政府要有合适的管理和服务，以便健康有序地发展音乐教育。

五、结语

“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需要”。对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐是一门语言，在需要并运用这门语言时，就必须了解掌握她的符号——乐谱，这是打开音乐殿堂的一把金钥匙。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定．全日制义务教育．音乐课程标准(实验稿)．北京：北京师范大学出版社，2001．

[2]教育部基础教育司组织编写．音乐课程标准解读．北京：北京师范大学出版社，2002．

[3]戴定澄主编．音乐教育展望．上海：华东师范大学出版社，2001．

[4]江苏省教育厅编写．小学音乐教学．南京：河海大学出版社，2004．8．