剪影摄影的魅力

在摄影作品中，我们时常见到这样的照片：背景明亮，主体看不清细节，只出现一个清晰的轮廓，我们称这样的照片为“剪影”。通过控制曝光来强调被摄主体的轮廓线、形状和图影结构的摄影方法即为剪影摄影。

剪影摄影是一种富有魅力的摄影方法，它利用亮部与暗部的大反差，形成强烈的对比，再加上简洁有力的构图，将读者的注意力从被摄主体的细节处移开，而专注于那些拍摄者试图描述的主要特征。

剪影摄影可以将平淡化为精彩， 将杂乱化为秩序，将繁复化为简单，将叙述化为暗示，将现实化为梦幻。为了说明这些问题，我给大家介绍一张剪影照片的创意、构思和拍摄经过。

我喜欢拍摄故宫，尤其喜欢拍摄故宫的角楼。这些年以角楼为主题，我拍摄了数百张照片，但都不是特别满意，因为这些照片跟其他影友拍摄的角楼照片，无论从构思上、构图上、用光上，都没有本质的差别，一句话缺乏创新性。这令我很苦恼，于是我想能不能换一种思路来拍摄？

当我再一次来到筒子河边，面对角楼的时候，我决定给单一的角楼再添加一些其他视觉元素，让画面变得更丰富一些。为了实现这个想法，我离平时习惯的拍摄点（也是大多数影友坚守的拍摄点）向后移了三十几米，从这个位置找到了一个视点，将筒子河边的柳树做为前景并和远处的角楼有部分重叠。这时我放弃了平时的那种正常曝光方式，而是以比天空的中灰值还暗一级的曝光值来曝光，也就是说我采用了剪影摄影的方式，让角楼和柳树的树干因曝光不足而形成暗的色块，而衬托在天空中的柳枝也因此失去了色彩和细节，在视觉上转化成为了线条。就这样，大家熟悉的角楼，变得新奇和神秘起来。

现实的世界，因剪影而抽象化了，成了块与线的奇妙组合。这样一来，我不仅拍摄到一张最终令自己满意的照片，而且还再次体会到运用剪影摄影的成功与喜悦。