中国第一家时尚博物馆商店

马思洁

旗舰店/shopping mall的另类改造 把握时尚前沿的商机

全球金融危机导致的经济低迷，让无数商家不得不用尽浑身解数更加卖力地吸引顾客。从欧洲到中国，减价的标签随处可见。自然这是最直接的吸引顾客的方法，但并不是长久之计。明智的经营者都明白，持续的价格战只会将局面引向一种不可控的恶性循环。于是，另辟蹊径塑造品牌，便成了唯一的出路。

当看到波普艺术之父安迪·沃荷的那句话：“百货商店就是一个博物馆。”我们不禁去想，如果打造一个博物馆商店怎么样呢？虽然安迪·沃荷的话或许只是从美学的另一个角度分析问题，但却为我们指出了另一种可能。而各大顶尖品牌这些年的一些举措，让我们不得不承认，商店的博物馆化已经逐渐成为一种趋势。

2007年，为了迎接品牌创建六十周年，充满传奇色彩的巴黎Dior总店进行了重新装修。美籍设计师Peter Marino花了八个月时间，将巴黎蒙田大道上的Dior旗舰店打造成一个1200平方米的豪华私人公寓，或者说，这更像一个私人博物馆。一进门的圆形大厅高达七米，由日出到日落皆展现不同的光线变化，Ｃlaude Lalanne雕塑的银铜卡特置于大厅中央，更增添了一份尊贵、详和的气氛。

店内刻意营造一种温暖的感觉，聚集了几乎本世纪最著名当代艺术家的创意代表作，其中就有：雕刻家Claude Lalanne、铁制品艺术界诗人Ａndre Dubreuil、设计Dior「J‘adore」系列香氛瓶的设计师Here Van Der Straeten、座枱雕塑设计师Ado Chele、木雕刻家Ａlisdair Cooke、把光线运用得出神入化的Rob Wynne、擅长以影像说故事的Oyoram等等。

当然，打造一个别致的博物馆商店，并不是那么轻而易举的事情。如何将“美学”和“经济”这两个截然不同的学科，变得具有关联性，这便成为品牌塑造关键。接下来，我们就将从产品、外观、内部各个方面来——展示我们的新型博物馆商店的进化过程。

精品主义 限量版的极致魅力

首先，博物馆的展品自然不可能是大批量发行的，所以我们的博物馆商店所出售的商品，自然不能是遍地都能买到的。我们决定采取一种限量版+时尚普及版的方式引进商品。

在时尚化、个性化逐渐成为审美主流的时代，消费者则更加渴望一种独一无二的产品。

很多大牌们虽然售价不菲，但却依然是有钱就能随时买得到的。现代的都市女性，就算穿着Chanel经典套装，挽着Fendi手袋，却依然免不了撞衫、撞包的可能。而且，由于身边朋友们生活条件的相似，这种几率则更高了。

所以，限量品在今天终于变成了一种巨大的诱惑。为此，各大品牌也作出了相应的改变，就连走大众消费品路线的Swatch都会常常看到高级手表的影子——限量发行。伯爵表靠着全球只发行20只的策略在无数大牌手表中闪烁着特别的吸引力， Gucci推出了定做纯手工手袋的新服务，Armani的白色牛仔裤全世界只发售100条，而且只在巴黎的Vendome广场专卖店有售！Fendi则以全球限量30个的Biga Mesh吸引时尚迷的奢华爱好。

虽然限量品代表着稀有的数量、独特的设计、特别的纪念意义，但却不一定意味着特别昂贵的价格。走大众路线的Swatch就是玩限量游戏的专家，坐落在巴黎Vendome广场的专卖店只销售特制的、限量发售的表款。它的售价和其他款型一样都是平均90欧元，难怪来自全球各地的Swatch迷们都快把它的门槛挤破了。

凭借限量品的巨大魅力，无需做太大宣传，便可以为商店带来巨大的人流，再带动普及版商品的销售。由此可见，限量版+时尚普及版的商品搭配，无疑是四两拨千斤的方法。

艺术化的店面外观 从外至内吸引人群

博物馆商店，本身就是一件艺术品。我们将邀请知名艺术大师，联合打造城市内最炫目的旗舰店外观，让整个店铺从开业最初，就成为自然而然的城市焦点话题。

2008年11月，艺术家村上隆在纽约第五大道上，用他招牌的彩色multi-colored monogram将LV旗舰店的整栋大楼给包装了起来，堪称最大手笔以及最巨大的LV单品！此外，在店内将会设置一个“Bag Bar”，完全按照酒吧设计，可是购买的却是LV的包袋。这个“Bag Bar”是可拆卸的一个装置，一直在世界巡回展出使用。这些别致的设计简直让人觉得，如果现在身处纽约，绝对值得花上半天时间到此一游。

艺术家与品牌合作已经不是罕见的事情，或许很多人认为邀请艺术家参与设计会是很困难的事情，但其实在现代社会，只要能营造一种共赢的模式，很多艺术家还是非常乐于参与公众事业和品牌的设计的。

早在2006年，村上隆就写了一本叫《艺术创业论》的书，他在书中放下艺术家的身段说：“艺术是一种赚钱手段。”他说，若想让这艺术“事业”成功，既要舍得投入成本，又要拥有具有国际视野的宣传策略。叹为观止的橱窗，让每一个经过的人有购物的欲望。

除了外观，内部空间设计与展示橱窗自然也要体现出足够的创意。很多品牌总是会忽略橱窗的功效，单纯把这当成陈列商品的一个地方。

但其实，这正是吸引顾客的第一步。绝妙的橱窗总是能马上吸引顾客驻足，当过往的人停留下来的时候，商机自然也跟着到来了。所以，我们将博物馆商店的橱窗打造成了动态而且鲜艳的，甚至会增加一些互动的小设备，以最别致而有创意的展示方式告诉过往的行人，这里总有你意想不到的。

1912年10月成立之初时，巴黎老佛爷百货（Galeries Lafayette）便成为各大报的头条：巴黎前所未有的五层楼高的崭新外观和33公尺高、内有10个镶金彩绘花窗的新拜占庭式雕花彩色玻璃圆顶，让陈旧的巴黎顿时面目一新!

从拜占庭式的巨型镂金雕花彩色玻璃圆顶下走过，购物真正成为物质和艺术的双重享受。增设的咖啡厅、图书馆和美容沙龙，提供给客人们最舒适无压力的购物环境。登上屋顶的大露台,您可远眺巴黎，通畅无阻的视野可远至艾菲尔铁塔。

令人叹为观止的橱窗设计、创新的时尚理念又是Galeries Lafayette的一大特色。橱窗里有机器人和机器动物在不停地摆动，吸引着大人和孩子驻步，很多人忍不住拿出相机拍照，仿佛只要经过橱窗就有购物欲望。购物的感官享受=柜台风格化+装置艺术化。

博物馆最重要的，无疑是环境氛围的营造。所以我们的博物馆商店里，柜台必然是充满着浓郁风格的。或许可以是巴洛克、洛可可，或是极简风格、超现实主义……

已有百年历史的柏林KaDeWe百货公司，2008年新装修的化妆品与香水柜台开始营业时，就采用了一种17～18世纪流行的巴洛克装饰风格。巴洛克风格的大圆柱以及华丽的色彩构成了这个柜台的风格，似乎还嫌不够奢华，KaDeWe还在天花板上安上了8000个Swarovski的水晶，远远望去，仿佛夜空中的繁星。通过自由、充满动态的外形，富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插的曲面和椭圆形空间，凭空营造出一种历史的感觉，让每一个购物者充分体会到一种极致奢华的感受。

除了柜台之外，店内还将设有标志性装置，譬如熊猫、大型卡通公仔等等。让人们在走进店铺的第一眼就留下深刻印象。

2009年，为了推广村上隆与Louis Vuitton携手推出的“Multicolor Spring Pallet”联名系列，座落于日本东京表参道的Louis vuttion旗舰店LV旗舰店，店内装置艺术及整体装潢等甚至被完整地“村上隆化”。

这个旗舰店比去年纽约第五大街的LV旗舰店更为夸张，已经不能单单用一个店铺来形容它了，或者我们可以叫它做艺术馆。踏入店内就感觉像是进入了村上隆的异想世界，而其多色彩渲染的氛围也与接下来和LV合作的多彩系列不谋而合。

“Multicolor Spring Pallet”系列当中最引人注目的即是我们中国的国宝——熊猫，可以看到旗舰店里面除了大型的熊猫玩偶 plush doll以及Flower 系列玩偶外，还有大家熟悉的花花图案作墙身的布置。