一支浪漫的笛琴——读林明理的诗

古远清

台湾诗人林明理近年来诗歌创作成绩丰厚。她那唯美抒情的作品，感动了不少年轻人。过去写文章她偏重于政经社会，关注的是环保议题，现在写诗则追求纯美境界。

无论是绘画还是写诗，林明理的作品均是一支浪漫的笛琴，向那红尘十丈轻吹：

我从石阶前坐。望新雁低翔而过

细雨，花飞，冉冉炊烟

在夜梦里，窗外春雪伴我眠

细雨绵绵，迷迷蒙蒙；花飞花落，时隐时现；冉冉炊烟，若有若无。着墨不浓却给人清新绮丽之感，其效果远胜于浓妆艳抹的彩绘。后面再配上飞雪、春眠、夜梦，为新雁低翔的画面渲染了气氛，不愧为融画法入诗的唯美佳构。

诗人创作贵在以一当十，以不全求全。古代文论家所谓“以少总多”，画论家所谓“意余于象”，讲的均是寓无限于有限的艺术功力。作为诗人兼画家的林明理，深谙此中三昧，像《等候黎明》头一段：“把对岸的屋宇加点光/铁窗割切成/纸画”，用夸张的手法勾画了黎明前的总轮廓。说是总轮廓，其实是以屋宇加一点光的“不全”来表现“等候黎明”之“全”，也就是用远眺的“一”表现近景的“十”。第二段写“乃至欸乃一声/方惊醒/今夜月光如利刃/已划过数不尽的/年”，于屋宇中闻远处橹桨欸乃之声显得悦耳怡情，黎明前的景色变得更为可爱，这真可谓是绘声绘色。这里说的“绘声”，是指对欸乃一声的描绘；“绘色”，是指对月色的表现。诗歌要做到声情并茂，就要把“绘声”与“绘色”结合起来。该诗结尾“风吹散每一叹息/都那样久远久远了/是明天/且期待重生/亲爱的，你会来吗”，这里对亲爱者的呼唤声描写比起写人的音容笑貌更有艺术魅力。因而，相对来说，写黎明前的暗色比“叹息”一类的“绘声”难度要小一点，因为色彩属空间范围，有一定的物质形式；而叹息声，属时间范畴，是随风飘散稍纵即逝的东西。它无形无色难以名状。如捕捉不住，描写不准，不传神，就会削弱作品的真实感，很难在读者心目中留下深刻印象。

静美和壮美，是大自然两种不同境界。作为女性诗人，林明理虽然也写过“炮声震过”的壮美，但显得牵强，并不成功。应该说，她更拿手的是写静美，但她笔下的静美不是近于空无，而是有“一把蓝绿的小伞”作陪衬；幽暗也不等于孤独，而是有你做伴。同样侧重写静美，《秋收的黄昏》色调明朗，在娴雅的基调上浮动着一抹红霞和划破天际的归雁，蕴涵着活泼的生机；而《默唤》则不免带着“孤独的，徘徊于堤岸”的中世纪忧伤色彩，尽管还不至于如碎银般枯寂。

本来，无声的寂静，无光的幽暗，有许多诗人表现过，但像《雨夜》这首诗中所写的落叶的微音，灯影的幽暗，则是作者的独到之处。林明理正是以她特有的画家对色彩、声音的敏感，才把握住茫茫夜路中所显示的清冷、孤寂的境界。而这种敏感，又和她对无尽的秋风细雨的细致观察，对山树底尽头的潜心默会密不可分。

林明理身在都市，心在山水，以游走于两者之间的“两栖人”姿态出现在读者面前。她生活的城市不管有多少高楼大厦和霓虹灯闪烁，但她最心仪的还是“绿柳，荷花，海燕”。林明理永不忘自己的精神原乡，并深入倾听庄稼的呼唤和不忘走尽田陇的老农，这就难怪她笔下不是“丁香花开”，就是“爱的礼赞”：一派质感亲和，情深绵邈。