浅谈吴宇森电影的美学特征

李晓莲

[摘要]电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影有其明显的美学特征。吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为一体，带给人震撼与优雅的视觉美感，也展示了吴的美学理想。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握。表现出人性的善与恶。本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方面的运用特点。

[关键词]暴力；美学；电影

吴宇森，1946年9月22日出生于中国广州，4岁时随家人移居香港，现移居美国。著名华裔电影导演。吴小时候家庭贫困，到了读书年龄，家里无力交纳学费，幸而得到教会的帮助。才使他念完小学。这期间，基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神，曾经对他心理产生了重大影响。他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《西游记》等充满豪情侠义的小说，这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基调。吴的主要作品有香港片《喋血街头》(1990)、《英雄本色》(1986)、《英雄本色2》(1987)、《纵横四海》(1991)、《喋血双雄》(1989)，美国片《终极标靶》、《断剑》、《变脸》(1997)、《碟中谍2》(2000)、《风语战士》等，在这些影片中，观众可以感受到吴氏影片惊心动魄的场面与主角具有侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感!

电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术门类，它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。吴氏电影有其明显的美学特征。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。通过影片，也展示了吴的美学理想。那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟中谍2》呢?1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》，直到今日还被称为香港电影史上的经典之作!人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片，自有它的道理吧。吴是位善于创造的艺术家。一部《英雄本色》，使“小马哥”身披黑风衣，手持双枪，嘴叼牙签的形象深入人心，成为一代影迷的偶像；也让吴宇森积压在内心的才华得到了尽情的释放。这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人原本是我们通常意义上所憎恶的黑社会人物，他们印制假钞，扰乱社会秩序。历经磨难，却从不放弃对“情谊、尊严、义气”的执著追求，使主要人物亦正亦邪；借着这部电影，吴宇森与周润发、狄龙、张国荣联手出演了男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。影片紧凑的结构、激动人心的情节，在张与弛、欢笑与泪水交织中使观众得到一种视觉与听觉的美感!人们喜欢看吴的电影也许就基于影片中人物刻画的人情味!吴喜欢塑造绝望的悲剧英雄，他努力在演员出色的演技、暴力美学、真挚的情感、细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人，最后的英雄是人情的英雄。吴的作品即使在外观上看来相当商业化，也仍然能像一部真正具有艺术性的影片那样打动人心，令观众感慨万千，他的影片的人物很有立体感。和我们过去看到的有些国产电影人物一出场，好坏人就分得清清楚楚有很大差别，所以使我们耳目一新，人物的刻画上也显得较有深度。

以视觉形象直接地、充分地感染观众是电影艺术的根本特征。绘画和雕塑也以视觉形象直接感染观众，但是它不能表现出形象在时间中的运动和发展，音乐能使听众直接感觉到思想感情在时间中的运动和发展，但是它没有视觉形象。文学能突破时间和空间的限制充分反映现实世界及其一切联系，但是它不能以视觉形象和活生生的语言声调去直接感染人；戏剧有视觉形象和活生生的语言声调，但它在充分地反映世界和一切关系方面却受到时间和空间的极大制约；而电影不仅具有有血有肉、活生生的视觉形象和生动的语言声调，而且它可以在时间上迅速转换、空间上灵活转移，可以充分地表现世界的一切复杂内容，深刻而鲜明地揭示出各个现象之间的必然联系，画面配之以相应的音乐，在银幕上表现出典型的、直接作用于观众感官的生活图景。吴深谙电影艺术语言之道，在《英雄本色》与《碟中谍2》中周润发饰演的小马哥与汤姆克鲁斯饰演的亨特那深情含蓄的眼神、矫健潇洒的身手带来的美感深深感染了观众；周润发开枪的姿势与汤姆克鲁斯攀登岩石的镜头也显得异常优美；汤姆克鲁斯攀登岩石时的外文歌曲配乐也使人荡气回肠。

“暴力美学”的具体定义很难确定，因为这本来就是很矛盾的一件事情，“暴力”本来就是带给人恐惧厌恶的情绪，而要从“暴力”当中发觉出“美”，这不是一件容易的事情。然而在电影中，暴力美学电影大师们可以做到这一点，这是那些大师们的天赋所致，更多的应该感谢电影这么一门神奇的艺术。电影比之绘画、雕塑、音乐、文学等诸类艺术，更加接近人类表现力的极致。尤其是电影中对美学思想的表达和阐释，更非其他艺术手段可及。吴宇森是善于运用这一规律的，暴力与美学、人物亦正亦邪、高速与慢镜、力量与温情、美女与野兽等元素都完美的统一在影片中。

慢镜头的运用与形式美感。形式美感多种多样，著名导演张艺谋非常注意其作品的形式美感，场景画面多采用对称的构图，画面有一种庄重而整齐的美感，注重色彩、画面或色调协调，或对比强烈，而吴多在其影片中展示火爆中的运动美感。如爆炸的场面，不强调死伤的惨烈，而强调爆炸产生的焰火般的好看的色彩与图案，吴宇森在表现暴力情景时，在叙事中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。在显示惨烈血腥的暴力场面时，并不强调暴力本身，而强调爆炸产生的视觉美感，如像蘑菇状的云雾；拍摄人体动作时，在高速摄影镜头中反而会呈现出一种舒缓、飘逸的美学意蕴，如在《碟中谍2》中汽车追逐的那场戏：在快速激烈的追逐中，突然变为慢镜，画面优美而浪漫，绝壁攀岩中的亨特纵身跃向另一块岩石，慢的镜头充分展示了运动时人的肢体的美感，用吴自己的话说，画面拍的刺激而性感；这种延宕暴力影像视觉节奏的方式，使高度逼真的暴力情景变成了一种“拟真化”的视觉奇观，从而有效的解除了影像暴力的残酷性。他把一种以杀戮为目的的电影叙事形态，演变成为一种以动作表演为目的的舞台化答应空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。吴宇森的电影作品虽然充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪的英雄。

吴宇森为我们塑造了一个个近乎神话般的“英雄”形象：身披风衣，手持双枪，眉目俊朗，嘴叼牙签，配上迷人的微笑，将无数人射杀于数丈之外，这就是小马。“枫林阁”中的一场戏将小马的快意恩仇表现得淋漓尽致，在极度江湖气、极度香艳的闽南语歌声中，小马抱着歌女辗转反侧，将手枪一一埋在花盆里，音乐在他拉开包间的门的刹那停止，突然安静下来，惊愕的脸……接着对着座中一人，面不改色连击数下。然后是一个人面对十数人，躲闪腾挪，拔出一把一把的手枪，将他们尽数击毙。被暗算者击中后，踉跄倒地之前，愤怒转身击中对手，拖着血迹来到死者面前连击数下，盛怒中的他有些狰狞却使人有叫好的冲动。在吴宇森暴力与血腥的背后，有着无数的优雅与美感：周润发用嘴叼起酒杯一饮而尽；嘴角的坏笑和牙缝中的一根牙签，尼古拉新凯奇安完定时炸弹后在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路亚”；椅中的周润发与钟楚红翩翩起舞，特拉沃尔塔从手指间弹出的烟蒂和随后而来的一声爆炸等等，在吴宇森的影像世界中，杀手像舞蹈家一样令人着迷。当然，一部影片的成功，是众人合作的结果，与吴多次合作的演员周润发、狄龙、张国荣、李修贤等，都是香港一线男演员!

如果暴力是电影无法根除的“文化原罪”，那么，吴宇森则通过他的方式在向一个无法拯救的世界赎罪!《喋血双雄》将暴力与美学完美结合，赎罪意识也更为强烈。华丽的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表的是暴力的精髓：烛光中映出的慈爱圣洁的圣母像，背景中掠过的表示和平的白鸽，和最不应成为朋友的生死之交共同执行自己心目中的正义，画面残酷而富有诗意。正如吴宇森所说；“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角。也表达了我心中的理想。”吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握，还有风格、个性，表现出的人性的善与恶。