体验角色情感 赋予音乐作品新的生命力

石　磊

艺术想象是演唱者进入角色、进入情境的桥梁。歌唱表演同其它表演创作一样始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始就需要进入想象,一切观察采集的生活素材及相关资料,都需要通过充分想象才能将生活的真实化为艺术的真实。艺术想象又是体现虚拟性内容的重要素质与技能。歌唱者要使这些虚拟性内容成为角色心中活生生的现实感受,就必须具有丰富多彩的想象。如:歌剧《蝴蝶夫人》中“晴朗的一天”对人物的描绘——蝴蝶夫人对爱人军官来到她身边的梦幻般甜蜜又慌乱的想象。她“看到”那山下熙熙攘攘的人群里,有一个身影正急忙走向这边;她“想到”当他来到家门前,将会说什么;她“感到”他亲切的声音荡漾在耳边。显然,剧作家在创作中已进行了生动细腻的想象,而这一切均不能代替歌唱者的再想象、再创作。歌唱家吴碧霞在演唱这段咏叹调时,正是在作品原有的情境下通过生动细腻的再想象创造活动,才将凝固在乐谱上的音符和字词,心中活生生的感人的情境。她那真实而鲜明的心理感觉、声音感觉、形体感觉,无不产生于她对角色深刻的理解和丰富的想象。艺术想象需要贯穿表演创作的全过程和创造的各个方面甚至每一个瞬间。离开艺术想象,一切音乐激情、戏剧激情、演唱激情都将无从产生,艺术表达将失去内在的基础和依据。就演唱者来说,每部作品都要引入一次又一次的再想象,才能唤起新的演唱激情,给角色注入新的血液,创造新的生机。

作品本身在谱面上看来不过是音符、节奏、个性化的表情术语或装饰音等。尽管它承载了作曲家的基本意图、情感历程,但这是纸上的死东西。至于更深层的内涵,需要演唱者积极地去领悟和挖掘,使其变得鲜活、有生命,能诱导听众随其运动,随其体验的变化流露与宣泄情感。

每一件艺术作品的背后承载的是文化。不同地区和不同民族的文化造就了不同的艺术模式、思维方式,也就造就了不同的音乐艺术形式,以显示其不同的特点。音乐艺术的创造靠的是文化修养和渊博的知识作为底蕴,给予音乐艺术强大的生命力。生命是音乐的终极本体和最深层的动力,文化则是生命得以表现的一种方式。音乐的存在方式,从本质上说也就是人的生命张力结构和文化运作方式。音乐的形式充分展示其固有的活力,只有借助文化这一运作方式。

既然音乐的存在形式均是扎根于自身的生命冲动和感悟中,那么怎样才能使音乐本身蕴含的具有生命力的深刻内涵得以透彻地体现达到作曲家的意向呢?

在艺术领域中,音乐是极其抽象的、流动的,需要参与者共同创造的艺术活动。歌唱艺术创作过程中,作曲家只完成曲谱的创作,演唱者必须具备较高的文化修养及丰富的生活阅历,并投入大量的身心对作品进行分析、理解、领悟,把表演艺术扎根于自身的生命冲动与感悟,发掘出隐含在谱面和唱词中所看不到的情感萌动变化,激发演唱活力,运用发自内心的动人音色去拨动欣赏者的心弦。如声乐作品《松花江上》,要全面深刻地了解这首作品的时代背景和创作背景,懂得这首歌曲饱含着作者对祖国、对民族炽热的情感和对敌人的憎恨,是用血和泪凝就的作品。演唱者有了对作品内涵深刻挖掘、理解的心路历程,沉浸于那受尽凌辱、饱含沧桑的岁月里,情感可能更加激动,音乐将更加扣人心弦,更能激起同胞们深刻的仇恨。演唱者以字带声,以情带声,情在声中,声在乐中,声情并茂,从而展现出作品更深层的魅力,使作品焕发出更新的生命力!

体验与感受是演唱者唤起自身情感和表达角色情感,进入“心灵歌唱”的一个重要心理素质与技能。在演唱作品时以角色的生活逻辑、思维逻辑去思考,以角色的人生态度去抉择,才能唤起只属于“这个”角色在特定情境中所特有的真实情感,唱出角色的心声。如果演唱者不通过体验与感受,而只追求声音的一般美感或是肤浅的理解去完成它,将与词曲的意境相去甚远。只有通过设身处地地体验与感受,化身为角色,那声音才能从胸膛流泻出来,才能赋予作品以鲜明的个性。

综上所述,在进行歌唱表演之前,演唱者须把握作品基调,分析并深刻理解作品内涵,将用丰富的艺术想象与娴熟的发声技巧糅合在一起,用心灵演绎符合艺术作品思想情感、风格内涵、艺术形象的角色。只有这样才能达到共同的宣泄和心灵的满足。演唱是一种艺术,艺术的本质是人类精神的产物。演唱者只有用心灵歌唱,才能将歌唱艺术灌注到每个音符中,使情感和演唱者融合在一起。心灵的产物与欣赏者的共鸣形成的“情感流”把歌唱艺术推向顶峰,使欣赏者不知不觉被艺术征服,这正是每一个演唱者执意追求的境界。而真正富有艺术魅力、生命价值的歌声并非只来自嗓音本身,它实际还来自更多的东西,从这个意义上讲,若想在声乐艺术道路上有所成绩,功夫在声外。

(作者单位:湖南师范大学音乐学院)

责任编辑:尹雨