动漫专业人才培养的分析与探究

拾祎春　纪慧蓉

摘要：近年来随着中国改革发展脚步的加快，作为创意产业之一的动漫产业，渐渐收到越来越多的关注，成为继IT产业之后，另一朝阳产业。越来越多人们投身于此，与此同时她也努力召唤着更多人加入进来，然而目前对于动漫专业人才的培养，由于起步较晚，存在着众多不足与困惑有待被解决。

关键字：动漫产业；教育；人才培养

动漫产业在我国是一个近年来才蓬勃发展的一项产业，然而并不是新兴产业，早在上个世纪四十年代，万氏兄弟就推出了中国乃至亚洲第一部动画片《铁扇公主》，六十年代我国制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》更一举赢得了瑞士第14届国际电影银帆奖等10多个奖项的殊荣，紧接着《大闹天空》、《三个和尚》、《九色鹿》、《哪吒脑海》等动画片在国际电影节上更是大放异彩，然而面对中国动画这些曾经的辉煌，不得不承认被当时国际动漫界公认为一流水平的中国动漫业并没有将其发展下去，走产业化道路。

面对着欧美以及日韩等国动画近年来的蓬勃之势，中国的动画产业却持续停滞不前，在某种意义上说，甚至是倒退，此间，韩国的动漫游戏船业由于有政府的大力支持，自1997年来以每年10％的速度增长，截止到2005年，其市场规模就已经达到了43亿美元，超过美国成为世界第三大动漫产业国，而作为世界动漫第一产业国的美国，每年在这个行业的收入超过了1000亿美元，这其中还不包含动漫相关的衍生产品。日本——这一世界第二大动漫产业国，其动漫游戏产业则是其经济的重要支柱之一，在国民生产总值中比重达到了20％之巨。此外英国的动漫游戏产业也几经超过了金融业对本国GDP的贡献，成为该国的第一大产业。

当然发展中的中国看到了这些，近年来，国家越来越重视了对创意产业的发展，国家广电总局也于2004年发表《关于推动我国动漫产业发展的几点意见》，一系列的举措无异于为我国的动漫产业注入了一记强心针，2005年我国的动画片的年产量超过了40000分钟，随后的几年可谓是一步一个台阶，截止2008年底，我国的国产动画片年产量已经超过了12万分钟，与之相对应的是我国大量动漫专业人才的欠缺，无论是创意型人才还是技术型人才，然而我们的传统动漫教育体系中却存在着种种问题，无法快速高效的培养出适应产业需要的动漫人员。

一、动漫人才培养观念陈旧

一直以来，各类别的专业院校都视自己为象牙二塔，一味的追求学术理论的提高，忽略了产业发展迫切急需的是技术人员，始终希望所教育出来的学子个个都成为天之骄子、世间蛟龙，殊不知当高等教育退却了象牙二塔的光环。诚然中国的动漫产业如果想要发展势必要走有中国特色的道路，这条路上充满了荆棘与坎坷，需要一批具有创意的动漫工作者，为我们开辟出一番天地，然而动漫产业更需要大量的具有实践技能的人才，将无限创意转变成为可以看得见摸得着的产品呈现在大众面前

二、教育同产业相脱节

2000年以前，中国大陆只有北京电影学院拥有动画专业，每年的毕业生寥寥无几，就在这屈指可数的众人当中，一半左右都出于种种原因没能最终从事动漫专业。这之后，随着中央政府以及领导机关大力倡导和推动，作为创意产业之一的动漫产业，得到了蓬勃发展，各类职业学校和高校纷纷设立动漫专业，在教学中，高校偏重理论知识的研究忽视技术的可操作性，而职业学校则是过分强调操作能力忽略了理论的基础，并简单将操作能力理解成为几种应用软件，然而无论哪种都无法达到用人单位的实践要求。

三、知识更新缓慢

当今的社会是一个知识快速膨胀、信息迅速传递的年代，这样的年代早就各行各业的融会贯通，消息的灵通促成知识的不断更新，然而中国的传统教育体系限制了自身动漫技术的发展，教学目的、教学计划等等，当完成了一系列的制定与审批之后，原有的知识体系早已过时，然后周而复始，拼命地追赶却永远赶不上。

随着国家对创意产业逐年的重视，动漫越来越受到了来自社会各方面的重视，然而目前动漫教育同产业相互脱离的现象比较严重，往往培养出来的学生根本无法满足动漫的项目需要，缺乏实践，缺乏思想。作为教育者很少去关注产业界到底需要的是何种人才，笔者就此对部分动漫企业进行了调查研究，对目前动漫行业的人才需求归纳为以下几点：

1、动漫产业是一个创意型产业，需要具有原创能力，有丰富创意的设计与创作人员，包含原画、导演、编剧等。这种人才往往具有相当高额的薪水，但往往都不是直接经过学可以直接培养出来，而是需要在动漫行业有着丰富的工作经验，从实践中提炼升华而来。

2、动漫产业是一个劳动密集型产业，在创作过程中需要大量的工作人员进行中间画以及电脑制作与最终的效果合成渲染等细致的工作。此类人才就薪金上没有前者创意人才高，但却是能够经过学校几年的培养能够很快进入职业角色的。

针对动漫行业的现实状况，动漫正在面临着前所未有的发展机遇，教育界更应抓住此契机为动漫产业的快速发展提供源源不断的人才支持，然而面对现有动漫教育与动漫产业脱节的现状，笔者认为动漫人才的培养在以下几点当中可以有进一步完善的空间

1、动漫教育分层化。随着高等教育的普及，大学本科阶段教育应当摆脱天之骄子的姿态，与高职学校一同，以实践为根本，就业为导向，以培养动漫基本制作人才为主，而非一味追求理论。对于高层次的研究与创作型人才的培养，应当从有多年动漫行业实践工作经验的人群中进行选择，进行精英化教育。

2、动漫初级教育根据企业需求设置课程。企业的介人为动漫教育本身注入了活力，然而在执行的过程中往往流于形式，课程的递进性不够或者直接将企业培训直接移植到学校教育，将原本具有实践性时效性的课程照本宣科，这些都是不可取的，同样也失去了校企合作的意义。笔者在实践中总结，在学生学习的初期针对其个人特点有针对性的对学生进行培养，以企业以往真实工作案例作为依托，使用模拟项目开发方式，这样不但使熟悉了整个工作流程，又进而逐步找到未来职业生涯的方向。

3、动漫技术的更新。动漫是创意和技术兼具的产业，计算机的应用使得动漫进入了以个前所未有的发展期，由于计算机技术的更新换代是非常之快的，这也就造成了某种程度上动漫科技的发展也随之如新月异，只有积极开放的眼光去获得并接受来自各方的信息，加强交流才能使我国的动漫教育得到大发展。

综上，动漫行业是个传统又充满了活力朝气的朝阳产业，创意是命脉，人才是骨骼，笔者作为基础动漫教育工作者，一直在为动漫产业与教育的良好结合做出努力，希望能在工作中不断发现并总结关于动漫教育的真谛，为动漫产业培养出越来越多高技能性人才。

参考文献

大学文化艺术教育与动漫人才的培养李倍雷文化学刊2008年第五期

动漫产业人才培养问题初探吴红广东商学院学报2006年第五期

中国动漫产业前景研究杨晟暨南大学硕士论文2(307年6月