跨越时空的邂逅

吴佳逸

2009年6月18日在上海戏剧学院端钧剧场首演的音乐戏剧《海上夫人》，是易卜生的这部名作首次被搬上中国舞台。此次改编，将原作的时空、地点转换到了上世纪三四十年代的老上海，“海上夫人”也变身成“五四”运动追求自由的新女性。

大幕拉开，枝繁叶茂的树形布景上覆盖着《申报》与《良友画报》，封面上那个年代的女子浅笑嫣然。布景同时亦是现实与梦幻的分隔线，一边，演员在阳台上歌唱、回忆过去，陌生的水手从布景后悄然而出；一边，透明布景后三角钢琴若隐若现，另一侧的欧式半圆形阳台，海景天幕遥遥悬挂。如此设计，瞬间便将你带入了浮华若梦的老上海。

十年前，艾莉与水手偶然邂逅、私订婚约，水手不由分说将两人的戒指穿在一起抛向大海。于是，大海便成了他们的证婚人。但艾莉却守着这个秘密开始了漫长的等待：她日夜思念着大海，似乎有某种魔力诱使她每日每日地奔向大海，于是人们称她为“海上夫人”

然而为了生存，艾莉做了中医房子清的续弦夫人。但当年的约定却时刻萦绕心头，使她终日郁郁寡欢在布景前的现实中，艾莉向丈夫房子清诉说着这些的来龙去脉，虽说她叫不出这位陌生水手的名字，但却在她和子清所生的儿子的眼里看到了那个陌生人的影子，以至于害怕履行妻子的义务。突然，郡位陌生的水手穿过布景从梦幻中来到了现实，撕下布景的一角向艾莉宣告：我回来了，来接你走。布景撕去的刹那，抖落下一些灰尘，就像历史的尘埃被抖了出来。艾莉愕然，她害怕了，毕竟等待太过漫长，来得又太过突然，她需要时间来再次选择。

其实艾莉真正渴望的是自由，因为大海是自由的，水手也是自由的。因为爱，房子清亦痛苦挣扎，也是因为爱，他又决定放手，他要用“自由”去治好妻子的心伤。当子清说出：“我给你自由，让你自由选择”时，艾莉终于释然并获得了心灵的自由，犹如被她重重扯去的布景，终于毫无牵绊。可是艾莉痛定思痛，还是决意留在丈夫身边做一个好妻子，由此放弃了陌生水手，放弃了跟随十年的约定，也放弃了跟随她心中十年的那个魔。

水手无奈地离去，他带不走艾莉。因为这个艾莉已经不是十年前那个毫无主见的女孩她有了爱她的丈夫，有了独立的意识，有了要珍惜的现在我们不能判断艾莉的决定是否正确，只能相信那一刻她是跟着自己心走的：撕下布景的瞬间，她决绝地与关于大海的幻想告别，与属于陌生水手的记忆告别。此时，观众可以看到一个相对清亮宽敞的舞台，一如豁然明朗的心境。该剧的舞美设计很好地诠释了梦幻与现实的挣扎这一主题，巧妙地注解了艾莉内心世界的纷繁复杂，含蓄而生动。

作为一出音乐戏剧，这部戏的曲调和唱词还原了老上海的韵味，将传统舞台剧与音乐结合，在对音乐与诗歌的尊重下尽量保持了词曲与作品精神的一致、十余首当年的流行歌曲被演绎得优美感人，徐志摩的诗司穿过岁月的尘埃，传递着老上海诗意的浪漫情怀。然而这样的改编是需要勇气的，《海上夫人》的主创无疑是给了这部100多年前的作品第二次生命，同时也对中国音乐剧的探索作出了自己的努力和尝试。

《海上夫人》这部挪威戏剧家易卜生反映女性自王选择和独立人格的戏剧作品，跨越时间的久远、空间的距离以及文化的差异，以其内在的精神力罱、深刻内涵、浪漫而又朦胧的美，今当代中国观众广生了强烈的共鸣，当中外观众坐有剧场、欣赏着旗袍所勾勒出的婀娜身姿、一同走入剧中男女主角的澎湃内心，并感悟易卜生所提倡的培神力量和自由意志时，要知道，那其中的美妙与激励正是来自于欣赏者内心的深处。