玩具城

序

谁都可以，把城市当作自己家里的玩具

让城市成为我们的玩具。

让城市成为我们家里的玩具。

让我们家成为城市的创意工坊。

“玩具城·装置的诗意”，一项以家为单位的城市创意运动，开启每个人身上的艺术潜能，使家庭在城市中的核动力得以逐步释放。创意人谢湘南联动有同样兴趣的艺术家、诗人、设计师、实验音乐人、摄影师、纪录片工作者、媒体人分别在各自的家，做了一系列以发表自己及朋友创意作品的个人主题秀。分六个单元，以私密空间重新建构与定义城市空间的公共性。并赋予各个空间不同的艺术属性与相同的现实指向。

一群城市青年，自觉地把城市当作了自己家里的玩具。他们行动起来，在私密空间，张扬自己公共的趣味一实验音乐、创意与插画、摄影、纪录片、诗歌手稿、设计……一切艺术形式与创意DIY都成为玩起来的粘合剂，从此城市空间多出一种属性：玩性。

“玩具城”，非隐喻的现实城市。玩具、道具、面具……城市在市民生活中终于作出剧烈运动。它不再是冰冷的建筑与抽象的图纸，它是释放气息与生产体温的，它有了柔软与舒缓的节拍。

“玩具城”的内核，在于探讨市民城市生活的精神归属，以及新型的城市家庭如何建立起最小的城市单元的未来，它作为个人生活的核心与城市之间最大融合的可能性的探索。

玩具城市梦想家

已知的未来

未知的过去

世界在我们的发现中

停留

第一单元

改造我们城市的声音

这应该算是深圳最小型的一个个人音乐作品发布会。商报路，一间租住的房子，坐着或站着十几位聆听者，没有灯光，没有舞台，甚至找不到一只音箱，但聆听是专注的。我们听到公园里休闲与晨练的人的对话与唱歌，听到华强北“发票发票”的叫卖，听到华联大厦的自鸣钟的鸣响与报时，听到巴士上的报站声，这些直接的来自城市的声音，被深圳实验音乐人陆正摘取、剪辑，加上一些不确定的游移的电子，演绎出轻快、活泼的节奏。可以感受到陆正对这个城市的声音，抱着一种乐观的态度，他试图改造这些熟响在我们耳边的声音，从而纠正生活的浮躁。从愉悦城市的听觉出发，陆正一直在尝试。半小时的演出，是他最新即将推出的一个声音作品专辑。

第二单元

私人空间的日常美学训练

深圳宝安西乡富通城一期缤纷世界F3303，“玩具城”系列活动第二单元，创意及插画作品展示现场，鲸鱼的家。

“从未来过这么多人”，这个不到100平米的房子，一下子装了17个人。2岁多的小男孩，鲸鱼的儿子，一下子见到这么多陌生人，哭着要找爸爸。一个小时后，他不哭了，很开心地在一个粘有贴纸的小黑板上画画。而黑板上的“猩猩贴纸”是插画师A子的一个作品。

半小时之内，客厅的白墙壁上，客厅通往卧室的过道都被风格各异的各类插画作品占领，浓烈的色彩很是耀眼(还有从北京与上海等地寄过来的作品)。而餐桌与茶几也被绘有不同图案的马克杯、化妆盒、手饰盒：各类徽章、贴纸、手工娃娃、陶瓷娃娃；插画集、素描本、创作笔记等等各类形态自得的作品霸占，鲸鱼家的桌上可能成为深圳有史以来最小的私人化的展示台。客厅里突然响起《命运交响曲》，一群人围观一个屈居在厨房门口地板上的小装置，目前家里难得一见的磁带被喷成金色，搭建成一个小塔楼，连接磁带的一台复读机同样被喷成金色，摆放在废磁带的中间，构成“巴别塔”的图案。《命运》正是从那里发出。

欣赏作品，交头接耳，围绕一本插图集，谈论各自的创作过程，乃至如何印刷得更完美。交流在自然的过程中形成。作者与作品同样自在，甚至完全不需要知道作者是谁，但已领略了作品的气息与精到。而作者与作品的在一个客厅里的聚集似乎更容易集中注意力，完成互为鉴赏的情感转换。活动从3点持续到5点半。麻雀虽小，五脏俱全。小客厅里轻松展示了上百件来自各地的作品，A子带来的一个公仔身上别满了徽章，这同样是对展览方式的创意，而最后这些徽章被现场人士毫不留情地夺为囊中之物。现场很多展示的作品成为互换的礼物。

第三单元

当下影像生产的个人源流

每一张照片只有2秒钟的停留，但这2秒钟再现的瞬间，足以让人思绪翻飞。

深圳福田区上梅林中康路8号雕塑家园2103号，影像单元展示了李政德、杨俊坡、罗凯星、杨延康、周云哲、梁荣等六位深圳摄影师的作品。六位作者的作品从不同层面展现了当下影像生产的个人源流。李政德的作品《浮生》可以看作深圳这座城市的小步舞曲，而杨俊坡的作品《擦肩而过》则要凝重一些，六年的时间，他的影像积淀，始终围绕着深圳的街头，民生百相通过他的镜头，我们观望到这个城市与时代的涟漪，那些叠加的影像曾经就是我们的生活。罗凯星在摄影师中走的是王维的路线，他的《日暮乡关》系列，让我们看到一个用镜头写诗的人。他的画面涤去了一切杂质，只剩下流动的情绪，他用减法拍出了一个忧郁的，往返与城乡之间，似乎终无皈依的灵魂。正如杨延康所说的，他们对影像还怀有一种古典情怀。杨延康所放映的一组关于藏传佛教的图片，也很是恰当地展现了一个游走在深圳之外的心灵的源流……

第四单元

城市游民多向度表达的可能

某日晚7点，8、9个人在逐渐向深圳市福田区中心一路发展兴苑11楼集结。这个集结终点就是半个小时后开始的观映。

那天晚上接连播放了刘高鸣的三个片子，纪录片《排骨》、小短片《左边右边》、剧情片《阿松》。而看完片后关于片子的讨论用了与看片几乎相等的时间。过凌晨1点，被热情附体了的人才作鸟兽散。

《排骨》与《阿松》可谓城市游民的两种形态。它其实也引发了关于城市游民多向度表达的可能性的思考与探讨。如果说阿松是导演本人对自己刚来到深圳时那段青春经历的眷顾，《排骨》则带上更多“他者的眼光”，通过一个有些喋喋不休的青年的心理独自，解剖了从乡村进入城市的青年人的心理困境与期待。

第五单元

全球变暖的城市叩向

当“全球变暖”不仅是一个环境问题时，它自然也成了一个艺术问题。成为艺术家、设计师所要命名与关注的素材的一种。近年来社会问题从未从我们的艺术品中消失过，只是有时候让人感觉艺术家的表达过于图解、简单、抑或粗暴。但这也怪不得艺术家，因为这些问题本身就十分粗暴的搁置在我们眼前，占用了我们大脑原本不十分阔绰的库存，干扰了我们的生活。既然全球变暖，何不拿地球“开涮”?以艺术的方式，以个人化的表达，总比那些污水，那些工业垃圾将地球毁掉，来得愉悦，来得有美感。

设计师陈绍华就这样做了，他用一辆辆汽车占有了一个球体的表面，没有一丝空隙，让人感觉喘不过气来。好在这不是真的，他很有趣地将这样一个画面放在一个观望镜里，似乎是一个玩笑式的警告，眯着眼睛往里瞧吧，你就看到了地球的坟墓，他的作品取名《墓园》。在香港设计师REX KOO的三幅海报作品中，人的脑袋冒出浓烟，燃烧着，脸要么是被砍伐的树桩，要么就直接变成了黑色的碳寨。表达如此噩梦的场景，他的作品算是参展作品最具美感的了。相比较而言深圳设计师杨振的两幅油画《变暖一号》、《变暖二号》，画面要残酷得多，从那些变异的形体，从婴儿、从胚胎，就击毁了人继续活下去的信心。地球变暖，人的内心则感受到更多冰冷。而艺术呢?仅仅是自我“开涮”的工具?

置身现场的观众，谁都不能否认，这是一个十分切题的展览。变暖、变暖、处处暖。“全球变暖，我则希望我们的内心变热”参展艺术家曹斐说。你听到了吗?闹热的商场里闲逛的人们。

第六单元

手写体的慰藉

“玩具城·装置的诗意·诗歌手稿展”作为展览中的展览，作为诗人对所生活的城市的必要表达，作为私人空间向公共空间的一种善意的改造。展示了沈苇、代薇、卢卫平、巫国明、余丛、育邦、安石榴、东荡子、梦亦非、杜绿绿、谷雪儿、君儿、黄金明、张尔等20多位诗人的数十份手稿，并举行现场诗歌朗诵。用手写体与方言向城市表达诗意的珍贵。

第七单元

——对第二届深圳香港城市建筑双城双年展的现场参与