发乎情，达乎意——舞蹈教学中情感教育的重要性

曹建荣

（驻马店市第七中学，河南驻马店463000）

发乎情，达乎意
——舞蹈教学中情感教育的重要性

曹建荣

（驻马店市第七中学，河南驻马店463000）

舞蹈主要是通过形象化的情景交融艺术特点与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，从而获得更丰富的审美情感。最终的目的是达到一种情感的共同体验。只有把“形”与“神”、“情”与“景”有机地统一，才能培养出优秀的舞蹈表演人才。

舞蹈教学情感教育意境

《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人在非常激动，内心情感用语言以致歌唱都难以充分表达的时候，会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈表达感情的特点是形神结合，以感情引起，以体动表达感情，给人以生动的直观形象。所以在舞蹈教学中，只有将创作者的主观情感和舞蹈教师的激情灌注在舞蹈之中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机地统一，才能创造美的意境。

一、情感——舞蹈作品的灵魂

意境是艺术的灵魂，是一部文艺作品中所描绘的生活图景和表现思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。舞蹈作品的意境就是通过创作的立意与采用的各种艺术表现方法和手段，创造出舞蹈形象达到了完美统一的一种艺术境界。每一个优秀的舞蹈作品，都是力求意境美的。而舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计、各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使舞蹈艺术魅力永存。所以，在舞蹈中，意境美就是舞蹈的灵魂。美的意境不仅能引起观众的联想、回味，更能使观众再次得到感官的享受和满足。它不仅产生于编导头脑的巧妙编织，而且产生于经作品启示后的观众头脑。对舞蹈来说，它既是编导、演员创造的终点，又是观众再创造的起点，贯穿于从作者到观众创造的全过程。它应是深远悠长、令人回味无穷的。《乐记·乐象篇》说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是由人的内心生发的，内心所指，然后才表露于外。艺术形象本于人的内心，然后才有乐舞的外在表现。

二、以情带舞——舞蹈教育的基础

舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情——以情带舞。在中国传统美学中情感是一个很重要的范畴，而意境又是中国艺术追求的最高境界，同样舞蹈意境的情感表达也是舞蹈编导家们在自己作品中刻意追求的。音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。古希腊哲学家柏拉图在《理想国》里把舞蹈列为青少年教育内容之一。他认为“神们被分派给我们做舞蹈的伴侣，他们就给我们和谐与节奏的快感”。由此可见，对学生进行舞蹈教育是十分必要与重要的。而在舞蹈教育中，“情”之一字也是尤为重要的。少儿由于身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育，自我感染，教者在此时便要发挥作用，做到“以情带舞”。

舞蹈要有一个良好的表达载体，这就是我们的身体。身体包括体形、体能和表情的训练。舞蹈中的形与神统称为舞蹈的表情，我们一般所谓的表情动作，是指那些与人的情感和情绪状态相联系的身体各部分的动作变化，如面部表情动作称为面部表情，身体各部分的表情动作称为身段表情。少儿舞蹈教育中主要注意对学生们面部表情的训练。作为一名观众，纵使无任何音乐，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。

学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的甚至是木讷的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或感情，均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而，学生未能达到这种水平，舞蹈对于他们来说，仅仅是美的象征，如何去理解，如何用眼睛表现情感，如何做到眉目传情，等等，这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的舞蹈教育中，加以强化训练。因此，要从一节舞蹈训练课的开始，对学生进行眼部表演的训练。例如：中国芭蕾舞剧《沂蒙颂》中，女主角在救助受伤的人民子弟兵时，通过热情、关怀的眼神，充分展示出军民鱼水一家人的深厚感情。同时也是对用以进行眼睛、头部、手的和谐配合的练习，来训练学生眼睛的灵活性。

三、情景交融——舞蹈意境创造的关键

在舞蹈意境的创造过程中，主要是通过形象化的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受。舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的。情景交融有一个不断深化的过程：

舞蹈作品中的景，主要是依靠舞者虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态的连续变化过程来描绘和表现，但有时也使用一些灯光、布景来衬托。有了景，人物就能见景生情，情随景迁。人们之所以一遍又一遍地竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。那些美丽的舞蹈形象、优美的肢体语言、动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。

人物没有情，不动情，就无法手之舞之、足之蹈之。意境中的情，其实就是指人物的一种情思、情志和情意。只有情真，才有意浓。大凡有意境的舞蹈佳作不仅要达到情景交融，而且要求情景交融的艺术形象能够激起观众的丰富的联想和想象。一个舞蹈作品中的意境美与否，是这个作品成败的关键所在。情即感情，包括喜怒哀乐等心理表现，这是舞蹈表现美的核心……如果说舞蹈的基本功是舞蹈艺术的骨肉，那么情韵则是舞蹈艺术的灵魂。姿柔则生韵，韵而生情，情美是舞蹈艺术的最高境界……情趣盎然才能引人入胜，有理有情才有说服力。

自然形态的手舞足蹈，还不能算是舞蹈，只有按舞蹈艺术规律加以提炼、美化——节律化、造型化、具有一定形式美感的动作，才能称之为舞蹈，才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。舞蹈作品中的动与静、快与慢、紧与松、强与弱、明与暗、粗与细、高与低、简与繁，这些手法的巧妙运用可使形象鲜明、冲突紧凑，达到互相生辉。通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，舞蹈是在运动中创造形象的。既然是运动就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。各种线条图形所引起的情感反应是不同的。但却和某些情绪相对应。如横线，给人以稳定、安静；竖线则有直接逼来的压迫感；斜线似乎前程远大；而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等。如女子群舞《小溪、江河、大海》便是应用线条上的变化，是一部不可多得的蕴涵有深刻思想内容、鲜明艺术个性和生动艺术形象的舞蹈作品，即表现为小小水滴汇聚为小溪，涓涓细流汇聚为江河，条条江河汇聚为大海，并由此使人们开启了博大的想象空间，使人激越于诗境之中，醉然于画屏之间的震撼。

［1］刘建.无声的言说——舞蹈身体语言解读［M］.北京：民族出版社，2001.

［2］隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论［M］.上海：上海音乐出版社，2004.

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［8］王国宾.舞蹈教育战略与发展［M］.上海音乐出版社，2004.

［9］中国大百科全书·音乐舞蹈卷［M］.北京：中国大百科全书出版社，1989.

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