以刀为笔玩转紫砂陶——浅析宜兴紫砂陶刻装饰手法

卢宁刚

江苏省宜兴紫砂工艺厂 宜兴 214200

以刀为笔玩转紫砂陶
——浅析宜兴紫砂陶刻装饰手法

卢宁刚

江苏省宜兴紫砂工艺厂 宜兴 214200

紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。

宜兴紫砂；陶刻手法；以刀为笔

江南宜兴，钟灵毓秀，自古以来，就是出才子、出艺术家的地方。徐悲鸿、吴冠中自然是大家耳熟能详。而宜兴紫砂的壶与人，也一代胜过一代。明代的供春、时大彬，清代的陈鸣远、邵大亨，无一个不是艺惊四座。

宜兴的紫砂工艺陶，装饰手法独特，以刀代笔，驰骋自如，铁画银勾，神韵怡然。

陶刻装饰最成功的艺术就是把书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，整体中见精体，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。中国的书法、绘画源远流长，流派纷呈，是一门具有民族特色的艺术。在此基础上，再运用金石、篆刻迹外传神的格调表现于陶刻之中，自然而然地形成了超脱高雅的风貌。再加之陶刻以刀代笔的特点，更显示了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的妙处，真可谓精巧绝伦。

紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品，她将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。紫砂陶刻装饰是一门学问，也是一门对文化人具有特殊魅力和诱惑力的艺术。在今天，文人参与仍是传承这一艺术的有效途径。紫砂素面素心，加上精湛的工艺技术，更充分发挥了其浑厚大气、朴实无华的特性，在紫砂胚胎上铭文作画，只需提笔画稿或以刀代笔。对文化人来说，这是一种艺术的享受，也是艺术情感的宣泄。因此当代诸多文人雅士都乐于此道。

以刻为本的陶刻，刀法至关重要，然而刀法在很大程度上是靠模拟笔的表现形态而产生的。笔法的体现同时也有赖于刀的灵活运用。因此二者的交融、良性的结合，应是陶刻技巧的最高要求与特色。而艺术上的创新往往是借助于某种传统去发展，比如清末康有为先生为改当时毫无生气的“馆阁体”，提出了“碑学”书风，实质是把一千多年前的北魏时期，魏碑书法作为范本，重新认识学习。紫砂壶是陶刻的载体，同时陶刻又是壶的附属，两者互相配合、互为补充，才能相得益彰。

宜兴陶刻装饰，一直以任淦庭老艺人传授的“双刀法”为主，当代著名陶艺家徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等先生，都是他的门徒，也常用这种方法进行装饰。

紫砂壶是宜兴对外的一张名片，紫砂陶制作工艺已由国家列入非物质文化遗产予以保护，并且向联合国申请为“世界非物质文化遗产”，这其中涵盖了紫砂陶刻这一元素。许多传世名壶正是“字以壶传，壶随字贵”，造就了珠联璧合、世代相传的艺术价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字之间的内涵关联，总以为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。

所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。

[1]良绍.紫砂赏玩.台湾艺术园书公司，1993年版

[2]徐荣.中国陶瓷文献指南.轻工业出版社，1988年版

[3]汪庆正.简明陶瓷词典.上海辞典出版社，1989年版

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