浅谈摄影创作中的构思与灵感

吴国汉

[关键词]创作;构思;灵感

摄影是一门艺术,与其他艺术一样,在创作中同样需要构思和灵感,因此,构思与灵感是艺术摄影创作中不可缺少的创作方式,如何进行构思、如何把握好艺术创作中的灵感,是摄影家走向成功过程中最得心应手的武器。

摄影艺术创作者面对着的,是错综复杂瞬息万变的大自然和五彩缤纷的世界。作者拿起相机,在观察生活,认识生活,完成作品中,需要进行构思创作,如何选材、如何取舍、如何构图、如何用光、如何把握瞬间,这是一个复杂的创作过程,同时也伴随着形象思维与灵感思维的出现,这就是摄影作者在艺术创作中进行构思的思维活动。因此创作构思是一个摄影艺术工作者面对着一个重要课题:它告诉我们不进行构思设计,就不能拍摄出好的作品,就会失去作品存在的意义。从感性认识到理性认识,都离不开情感的活动。所以说摄影创作是摄影家头脑对客观现实反映的具体产物。也是摄影创作把现实生活转化为艺术作品的一个重要体现。

构思是人与动物本质上的区别。它是通过人的大脑对外界事物本能的反映,也就是说摄影者在艺术创作时运用情感、理智等多种因素来表现思维构成的能力,以达到对事物的再认识。

构思与灵感是一对“孪生兄弟”,既关联,又互相依托,是摄影者头脑中认识生活的再现,它形象地反映了生活一种方式。在创作过程中,它必须经过摄影家的选择、提炼、艺术构思、灵感的升华,使创作者在瞬间产生爆发,从而使艺术作品生动、形象、具有很强的艺术感染力。《功夫在诗外》是作者以大自然景物、树木为主线,是作者在观察自然、创造艺术以“静”境中的感受,抒发着深灵内处的感受。在画面中,似乎看不出内在的东西和人物相关联,但作品内涵细腻、丰富。作品由如他的人一样俯卧在森林中融为一体,作品虽然抽象、宁静在作品中没有人物出现画面中,但人们似乎从《功夫在诗外》中感受到作品的内在关系。虽然画面没有恋人含情脉脉的交流、作者却选择了心理刻画、同时力求在形式上的创新和新的角度去构思,使作品给人们产生了感情的想象场面,给人们留下了丰富的想象力。

小说来源于生活,而且高于生活。摄影创作也是一样。在创作中,有时面对某一种事物或去想,去构思,但不一定能拍出好的作品,这就是没有很好的现场观察和挖掘,只有通过细致的观察、思考、取舍、去粗取精,去芜存真,才能挖掘出事物的本来面目。在挖掘事物本质的同时,也就是灵感的升华,对事由感性认识到理性认识的一个飞跃。

摄影形象来源于生活,现时生活中有我们取之不尽用之不竭的源泉。因此,只有通过镜头展现时代的“真”、“善”、“美”,才能创作出具有时代感的佳作。

在感受艺术生活的创作中,我们何时何地都离不开形象思维在大脑中的反映,虽然它只是一個个瞬间的时刻,但它还具有模糊意识和偶然性等多种特性。

每位摄影工作者都渴望用我们丰富想象力和应变能力进行创作,但它必须依赖生活的积累,用我们完美的艺术技巧描绘最美好的蓝图。

在我们摄影创作实践工作中,作者把审美思维渗透到事物的本质中去,反映事物的本来面貌,揭示事物发展的内外关系,才能达到艺术的高度。在现实生活中,必须把审美当做艺术创作的灵魂,才能创作出高质量的作品。只要把构思与灵感融入一起,才能进行高效的艺术加工和设计,我们的艺术创作就会出现生动而感人的画面。《把“根”留住》这幅佳作,从作者创作过程和作者构思的审美追求,体验到了作者对生活细节的刻画和不断推敲,从而使这幅作品生动形象地描述了青年人对故土的眷恋,塑造了他们对祖国大好河山的向往之情。

在我们摄影队伍中,有些人对艺术创作的理解偏颇,简单幼稚。他们的思维方式往往把摄影艺术创作同一般意义上的“照相”等同起来,这就是摄影的简单化,庸俗化。

摄影艺术在反映现实方面有自己的本质特征。杰出的摄影大师爱德华·威斯顿在摄影生涯中为拍好一个《青椒·第30号》,竟用了二十年的心血。我觉得,一幅佳作的问世,标志着一个艺术家对生活的认识和积累,理解与选择,也包含着他对智慧与知识运用的成果。它必须具有鲜明的个性。因此,在艺术创作中,我们的作者要大胆地打开情感大门,用我们的双眼去发现好的题材,用我们理智的头脑去构思出好的作品。它是在头脑中瞬间升华而爆发的花朵,所以一旦创作思维产生出灵感,就孕育着一幅作品的诞生。

作为一位摄影爱好者,在创作中,必须掌握构思是灵感的源泉,是头脑对外界事物做出反应的选择过程,也是摄影艺术工作者不可缺少的素质和条件之一。由此可见,摄影艺术创作与其他艺术门类的创作一样,在创作构思中你的思维意识超前便能够在刹那间抓拍到生动的画面。

实践证明:摄影艺术创造过程,要在一定的美学思想指导下的定向思维活动,通过艺术形象,艺术形式和艺术手法再结合地显示出来。我们的摄影者在感受生活、筛选题材、提炼主题上,必须依赖于生活的积累,这是摄影者成功的必备条件,所以每位摄影工作者只有扎根在自己感情的沃土上,才能拍摄出反映时代特色精神佳作。□(编辑/刘佳)