浅谈后印象主义中自我意识在绘画中的表现

乔川

湖南怀化学院 怀化418000

浅谈后印象主义中自我意识在绘画中的表现

乔川

湖南怀化学院 怀化418000

乔川，男，1979年生于武汉，祖籍四川，现居住于湖南怀化市，自幼跟随父亲乔志东学习书法与绘画，1998年考入中央民族大学美术系学习油画专业，2002年以优异成绩顺利毕业，现任教于湖南怀化学院美术系。

19世纪是欧洲绘画艺术产生巨大变革的年代，他主要的美术流派有新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。而后“印象主义美术”则是开启现代艺术大门的一把金钥匙，从它开始绘画中的“自我意识”开始萌芽。

“后印象主义”最大的一个特点就是自我意识的强烈体现和展示，它的代表人物是保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·梵高。他们三个人最初都是学印象主义的。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。他们三人同时认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。

塞尚认为绘画不再是描绘瞬间即逝的世界感受，而是通过对自然物象的观察，力求对所见事物进行高度理性的概括，重新打散各种物理结构和空间结构，再重组到画面中。他一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖，他也是开启现代艺术大门的先知，被后人称为“现代艺术之父”。高更主张绘画的抽象性，并一直在思考形、色、线的抽象意义。他反对从感觉出发模仿自然，而是从精神出发去利用自然，试图借助对自然观察诱发的想象来获取抽象性。他毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相传的强大传统绘画模式，提倡综合的和象征的美学原则。梵高可以说是绘画史上最明亮的一颗流星，在历史长河中他转瞬即逝，而他所发出的光芒却如此耀眼夺目。他的画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。有人说梵高一生所有的作品都是他的“自画像”，而我认为后印象主义所有画家所画的都是他们的“自画像”。这种自我意识表现的绘画特点，一直对后来的绘画、雕塑、电影、音乐等艺术形式产生巨大的推动力，影响波及至今。

二十世纪改革开放以来，世界经济文化交流大大加强，随着科学技术的发展，网络已成为当今世界信息沟通与交流的重要平台。大量的视觉艺术形式涌入中国，使各民族绘画艺术之间的交流与互动达到了一个空前的状态。于此同时中国在市场经济的带动下，经济飞速发展，城市居民的物质生活基本已达到一个较富裕的生活水平，在各个方面都在追求更高的精神享受与视觉刺激。传统的审美习惯已经不能满足现代人的精神追求，他们需要的是更多不一样视觉冲击来满足现代人的心理需求。在这种思潮的推动下，绘画的自我意识在不断觉醒，越来越多门类的绘画风格层出不穷，而画家们也在物质基础达到一个较高水平的时候，对绘画艺术本身的追求就已经达到了一个新的高度，艺术家们追求的不再是“社会需要什么就画什么”，而是抒发自己内心对社会的观点和对大自然的热爱，充分体现了现代艺术在“自我意识”上的发展。社会对艺术的标准也到达一种较宽容的状态，也就是说对艺术品的品味就是“萝卜白菜各有所爱”。艺术家能够遇到与他产生共鸣的观众，对于一个从事艺术工作者来说这已经足够了，同时这对艺术家们来说可以说是一件大好事吧，不必像梵高那样一辈子想把自己的画卖五法郎，结果到死也没卖出去，只能抱憾终身了。

后印象主义这三位画家都是在去世后很多年才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代。我们不需要成为大师，只需要“成为”我们自己就已经足够了。在当今世界经济、文化冲击下的中国，这种大环境中能“成为”我们自己且能够静下心来不受外界影响走进大自然画一些眼里所见、心里所想的东西，已经是一件很奢侈、很幸福的事了。

《西方美术史》 内蒙古人民出版社 李少林主编ISBN 7-204-07581-1/k·462

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