歌唱中的“字正腔圆”

一、字正的含义

谈到字正，一般人都认为就是吐字清晰。歌唱艺术所要求的字正，是在生活语言的吐字、发音基础上，进行以上总结和升华，使字音的吐发更加符合艺术语言的客观规律和歌唱的艺术要求。歌唱艺术所要求的吐字、发音不但能确保字音的准确和清晰，而且，伴随着字音的吐发产生优美、动听并富于艺术效果的歌唱声音。因此，歌唱艺术所要求的字正的含义，不单单是吐字清晰，而应包括以下三个方面的内容。

1、字准

要做的字准，必须确保组成字音的不同音素和四声声调的准确发音。有些歌唱者，由于对字音音节结构和音素组成缺乏认真的分析和了解，或者犯有重声轻字等毛病，在歌唱吐字、发音中，往往会出现缺头少尾、音素不全等现象，造成字音不清、字义不准。如：“桑”（sāng）与“商”（shāng）两个字，韵母相同但字头的声母不同。在吐字、发音时，若把两个字的声母吐反了，那么“桑”就成了“商”，而“商”就成了“桑”。可见音素中小小的差错，便会使听众听到的字音和字义与应有的字音和字义差之千里。构成字尾的音素也同样必须吐发得准确、清晰，不然不可能达到字准。如“林”（lín）和“令”（lìng）两个字音，字头和字腹相同，字尾不同。“林”的字尾为前鼻辅音“n”(恩)，“令”的字尾为后鼻辅音“ng”(嗯)。两个字的字尾收音必须准确、清晰。若字尾收音有误，原来的字音、字义就会彻底改变。由此可见，音素的准确对吐字准确所起的重要作用。

字准，还包含另外一个重要因素——声调准确。在汉语字音中，有时尽管构成字音的音素以及音素的排列完全相同，但是，由于声调的区别也会使读音和字义方面有着明显的差异。如：由音素“i”(衣)、“ɑ”(啊)和“ng”(嗯)组合而成的“洋”（iɑng）,由于声调的不同便会形成四个不同字音：“央”（iāng）、“洋”（iáng）、“养”（iǎng）、“样”（iàng）。“央”、“洋”、“养”、“样”由于声调不同字义完全不同。由此，我们可以看出声调对于字音以及字义的重要作用。声调不准，便难以达到字正。

一些声乐作品根据重点字音的声调特点和感情表现，运用装饰音或旋律的变化等手法，把这些资源的四声声调基本融合在音乐旋律之中。歌唱者只需根据作曲者所创作的音乐旋律并结合字音的声调特点来歌唱就可以保证字音准确。如歌曲《海风阵阵愁煞人》开始的一段：“海”“风”字。不少作品为着某种特殊的艺术目的，旋律与字音声调结合并不十分谐调，这就要求歌唱者在演唱声乐作品之前应首先深入分析和了解音乐旋律特点，并逐字考虑音乐与字音声调的谐调结合问题，在演唱时，依靠第二次艺术创作，使歌曲的旋律和字音的声调有机结合起来，达到音乐和语言的完美统一。

2、字真

字真，是在字准的基础上对吐字更进一步的艺术要求。它不但包括对组成字音各音素的准确吐发，并且要求科学地掌握音素之间以及字音之间的转换与衔接等技巧，以达到不但字正而且腔圆的艺术境界。

熟练掌握吐字、发音技巧以及达到字真的效果，必须在熟知不同声、韵母的吐字、发音特点和各音素以及字音之间的转换和衔接规律的基础上，进行吐字、发音练习，通过具体实际来掌握不同声、韵母的吐字、发音以及各音素和不同字音之间的转换、衔接技巧，才能真正使歌唱的吐字、发音达到字真的效果。

汉字字音结构复杂多变，音素之间的排列、拼合千变万化，而音素以及字音之间又有千丝万缕的联系，吐字、发音时稍有不慎，便会失之毫厘，谬以千里。正如清代徐大椿在《乐府传声》中所述：“欲正五音，而不于喉舌齿牙唇处着力，则其音必不贞；欲准四呼，而不习开齐撮合之势，则其呼必不清”；“又喉舌齿牙唇，虽分五层，然吐声之法，不仅五也。如喉音有喉底之喉，，有喉中之喉，有近舌之喉；余四音亦然。更不仅此也，即喉底质喉，亦有浅、深、轻、重；其余皆有浅深轻重。千丝万缕，层层扣住，方为入细。其开齐撮合之中，亦有半开、全开、半合、全合之不同。其外又有鼻音、半鼻、抵腭、抵齿等法。其形亦皆有定。总之，呼字十分贞，则其形自从；其形十分贞，则其字自协，此自然之理。若不知其形而求其声，则终身不能呼准一字也。”

3、字纯

字纯，是指歌唱者所使用的标准语言的纯真发音。现在，我国的民族唱法和美声唱法以汉语普通话为歌唱语言的标准语。那么，在歌唱发音时，必须确保以普通话为标准的纯正发音。运用外语演唱外国声乐作品时，也必须保证所使用的语言吐字、发音准确而纯正。对于运营地方方言（包括少数民族语言）演唱地方戏曲、曲艺和地方民歌时，同样需要确保所使用的地方方言的准确和纯正。总之，使用不同语言进行歌唱的吐字、发音都应该共同遵循一个统一的艺术标准——字音纯正。

二、腔圆的含义

所谓腔圆就是指歌唱声音的圆润、优美。我国民族声乐要求理想的歌唱声音应该具“甜、脆、圆、润、水”五个特点，行腔如行云流水，婉转连贯。西洋唱法更重视声音的松弛、通畅、圆润、集中，强调混合共鸣在歌唱中的运用，并力求声音连贯和统一以及和音乐的完美结合。腔圆的艺术要求不但适用于我国民族唱法，而且，对于运用西洋唱法演唱我国声乐作品同样具有科学的指导意义。

腔圆的含义应包括声音的圆润和腔调的婉转两个方面。

1、声音圆润

歌唱中，主要依靠字音中的韵母在延伸过程中通过各共鸣腔体而产生丰富的共鸣，使声音得以美化和扩大，使之通畅、圆润、明亮，富于色彩。要使歌唱声音达到圆润的艺术效果，必须做到以下几点：

(1)、韵母发音口型准确。韵母的正确发音，决定于韵母的发音状态口型准确，不同的韵母对口、咽（包括喉咽、口咽、鼻咽等腔体）等共鸣腔体都有不同的要求。要使每一个韵母都能发出圆润并富于共鸣色彩的声音效果，就必须使每一个韵母的吐字、发音状态和口、咽等共鸣腔体的作形符合韵母发音的客观规律和歌唱的艺术要求。

(2)、运用混合共鸣。歌唱时，任何一个局部共鸣腔体所产生的共鸣声音都不可能达到圆优美的地步。圆润、优美的艺术声音效果的获得，必须建立在各共鸣腔体的混合共鸣基础之上。

(3)、建立以口咽腔为共鸣中心，以头腔为共鸣焦点，各共鸣腔体相互协调、相互连接的整体共鸣状态，以获得良好的混合共鸣，确保歌唱声音圆润、优美。

(4)、韵母之间的转换协调、圆融，声音丰满、连贯，共鸣色彩统一。

三、腔调婉转

腔调婉转，就是在声音圆润的基础上，结合音乐旋律和作品的情感、风格、意境、特点，使腔调婉转、连贯、优美、动听。不同的声乐作品，在感情、意境、音乐风格、语言特点、表现手法等方面都有区别，需要不同的艺术手法和不同的歌唱声音太大来表现。尽管艺术手法不同，但声音圆润和腔调婉转的艺术要求是一致的，需贯穿在这些不同内容、不同风格和不同特点的声乐作品之中。

字正腔圆，是对歌唱所提出的最高、最完美的艺术标准和艺术要求。声乐训练中必须努力坚持贯彻这一标准。理解字正腔圆的真正含义，掌握字正腔圆所需的科学技巧和客观规律，是达到这一艺术要求和标准的重要保障。