《至尊神探》电影音乐之我见

这是一部大型侦探片,根据美国畅销漫画书,即却斯特高德(Chester Gould)的经典漫画《狄克崔西》,又名《至尊神探》,在导演沃伦•贝蒂的妙手执导下,栩栩如生的跃上了大银幕。由沃伦•贝蒂导演并饰演神探狄克崔西,性感女人由麦当娜扮演,两名金像奖影帝阿尔•帕西诺和达斯廷•霍夫曼则以夸张的化妆掩饰其本来面目演出大坏蛋。电影中的故事背景应该是20世纪90年代的美国都市。他自己在片中出饰戽斗、鹰勾鼻的传奇警探狄克崔西,一心铲奸除恶,总是身先士卒深入犯罪现场去打击黑帮势力,尤其是对付黑帮头子卡普瑞斯。(“魔鬼代言人”)与他的那伙狐群狗党。而艾尔帕西诺扮演的这个大坏蛋也不是那么好说话的,他设下陷阱要陷害迪克崔西,于是就有了一连串的麻烦事情,先是崔西的女友被绑架,接着又是俱乐部美艳性感的女歌星爱上崔西,从而引起女友的误会。狄克崔西的英雄气概,在遇上了美艳性感的玛丹娜后,便发挥不了作用……这位充满英雄气概的正义警探该如何摆平种种事端,为自己洗刷冤屈重新唤回女友的芳心,并且将坏蛋们绳之以法呢?以真人演出卡通的戏剧效果有一定的趣味性,可惜整体上的感觉有如用牛刀杀鸡,形式大于内容,用不惜工本和制作来讲述一个极为简单平凡的兵捉强盗故事,教人在情绪上难以投入。崔西的故事在40年代曾拍摄成四部故事片。

本片的美术设计出类拔萃,全片只用了七种色彩,主要是黄色,以鲜明的视觉影像将30年代大都会很“酷”的感觉发挥得淋漓尽致,麦当娜演唱的由著名音乐家斯蒂芬•桑海姆度身定做的怀旧歌曲极有味道,其中一首获奥斯卡最佳歌曲奖。

美国影片《Dick Tracy》插曲,获1990年第63届奥斯卡最佳电影歌曲金像奖,斯蒂芬.桑海姆作词作曲。Dick Tracy原是芝加哥漫画家切斯.古尔德所创造的一位漫画人物。早在1931年10月,以屈瑞西为主人公的连环漫画就开始在《底特律镜报》和纽约《每日新闻》连载。神探屈瑞西、他的情侣特斯.特鲁哈特以及一帮怪模怪样的对手,在三四十年代的美国拥有最广大的读者群。1977年,派拉蒙、华纳兄弟等影业公司就开始酝酿筹备将神探屈瑞西搬上银幕。制片人和导演沃伦.贝蒂、迈克尔.艾斯纳和杰夫.卡曾伯格后来转入试金石影业公司,于1988年正式开拍,经过两年的努力才摄制完成。

这部影片对美国黑社会中匪帮活动的猖獗作了深入细致的描绘,幻想着更新、重建一个新的城市下层社会。影片风格诙谐、情节惊险、画面明快、色彩鲜丽,尤其是有一批蜚声影坛的明星担任角色,公映时一炮打响,成为1990年最卖座的影片之一。影片除荣获奥斯卡最佳歌曲奖之外,还荣获最佳化妆奖、最佳美工和布景奖。超级摇滚歌星、美籍意裔的麦当娜饰演一个堕落风尘的歌女。她在影片中演唱5首难度很大的插曲,“迟早”即是其中之一。麦当娜也曾担心自己唱不好,但在歌曲作者桑海姆的指导下,终于获得成功。

斯蒂芬•桑德海姆他为沃伦•比蒂[Warren Beatty]1990年的电影《至尊神探》[Dick Tracy]写的一系列歌曲,其中歌曲“Sooner or Later (I Always Get My Man)”还为他赢得了一座奥斯卡奖。斯蒂芬•桑德海姆是一位美国音乐剧作曲作词家兼电影配乐者。他是同时获得奥斯卡奖、多个托尼奖多个格莱美奖以及普利策奖的屈指可数的艺术家之一。《纽约时报》的弗兰克•里奇[Frank Rich]如此描述他:“美国音乐剧界最伟大、恐怕也是最著名的艺术家”。他最有名的作品包括[同时作词作曲的作品]《论坛路上趣事多》[A Funny Thing Happened on the Way to the Forum]、《伙伴们》[Company]、《痴人大秀》[Follies]、《小夜曲》[A Little Night Music]、《理发师陶德》[Sweeney Todd]、《星期天与乔治在公园》[Sunday in the Park with George]、《拜访森林》[Into the Woods]和《刺客列传》[Assassins],以及由他作词的《西区故事》[West Side Story]和《玫瑰舞后》[Gypsy]。他从1973年到1981年担任美国剧作家协会的主席。

Sooner or Later 是一首节奏感极强的乐曲,动感极强。旋律感十足,让人感觉熟悉。并不时一切类似于哗众取宠,只在乎音乐的华丽性而忽略了挺着感受的乐曲。很适合做漫画电影的插曲。因为漫画本身就似乎一种距离生活很近的读物,如果把它的位置放的过高就会很难赢得观众。 斯蒂芬•桑德海姆早年是在百老汇担任词作家,经过经典细致的百老汇音乐的洗礼在70年代他成长成为了一个成熟的词曲作家。同时他在为一系列的音乐剧创作,他有着深厚的百老汇音乐的基础,这就奠定了他的创作风格。

斯蒂芬•桑德海姆为电影所作的一系列的插曲融入商业戏剧的专业性,创造出与众不同的音乐剧效果。她在音乐风格中吸取了漫画的特性,使作品以电影更为的贴合。桑德海姆的作品有那种渗透力,包含丰富的情感共鸣,以致于观众们将对艺术的着迷迁至艺术家本人。他们从作品中看到了他。他所创造的插曲百老汇风格浓厚,因为大都是麦当娜所扮演的歌女在夜总会演唱,而地点又大多是在百老汇。当崔西生活在调查罪恶事件的同时,麦当娜扮演的性感歌女出场。而他所演唱的乐曲完全的凸现出了她的性格。在之后就把被“大孩子”占据后麦当娜所唱的歌旋律轻快,曲风轻挑,其中当然有着浓郁的白老汇风,这让我想带了音乐剧红磨坊。在崔西区阁楼就女友的时候麦当娜就在演唱这首歌,一些人们的欢愉以崔西与大孩子之间的紧张形成强烈的对比。在于孩子相遇时轻快的爵士风格的曲子由男生演唱,表现了孩子一整天的荒唐行径。

电影中有一幕就是用歌女所演唱的乐曲来作为神探消灭黑势力的背景音乐。在阴柔的女生中崔西进行着一系列的反黑行动,一切暴力邪恶看起来都不是那么残暴,崔西的神勇在其中更显得华丽。在歌曲结束时每天的报纸上都是他的名字和他所做过的正义之事。一切的发生让人们感觉是理所应当的完美。

当回到现实,神探也有必须面对的事情,低沉的男声像是在诉说心事,之后加入明亮的女生,一切显得是那么哀伤,就算是英雄他还是要面对生活,面对事事。分手,要把小孩送去孤儿所还有面对现实的摇摆不定,无法抉择。而女生显示着他的女朋友在理解与怀疑之间徘徊,不知道自己的决定是不是对的。崔西被诬陷,全城排斥着这位昔日的英雄,罪恶肆无忌惮的展开,长久不衰的爵士在这时又出现,轻快的旋律把罪犯的疯狂全部展现。音乐风格轻快诙谐又少许轻挑。

为电影配乐的是Danny Elfman,他与影片的气质非常契合,同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开。电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明,几乎无法被模仿复制,他的音乐完全是电影音乐中的另类,却叫人不由自主的着迷,虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中,也试图融合各种现代的音乐元素,但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚,这样不可捉摸,让人无法去归类。华丽,阴郁,梦幻,狂妄……

Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同,他的音乐完全自成一家,无处师承,Danny Elfman表示,自己其实对古典音乐所知有限,但却一向是个电影音乐迷,他说:十五岁左右,我就能听着电影,然后猜出那是什么人的配乐!Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐,他说:我想我是透过Herrmann,Korngold,Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家,才了解华格纳或马勒的音乐技巧,说起来,那是一种二手的音乐知识.Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态,他的音乐彷佛都有着黑暗的背景,但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂,晦暗中反差着瑰丽,顽皮中流窜惊奇,充满诡谲的疯狂,令人心碎的凄美,总是这么出人意料,超乎想象,惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝,在他的音乐中只有风格,没有规则,少了一份科班出身的规矩,却多了一种与众不同的颠覆魅力。

他为影片所创作的背景音乐在片头开始时他运用铜管乐器沉稳厚重的声线来表现剧情的紧张,喇叭中播放着一系列让人们紧张的反作新闻,结得孩子,丑陋的犯罪分子在已难的角落赌钱,他们正在逍遥当然罪恶不止有一处,另一组犯罪分子向崔西进行挑战,一切在紧张之中。于此同时当进入平稳缓和的状态时有运用弦乐器的柔美声线采用悠长的运弓来舒缓因剧情而紧绷的神经。追赶追逐的音乐,年幼的孩子在恶势力下被迫偷窃,崔西找到了头目并绳之以法。音乐由沉重的铜管乐开头,之后为弦乐器轻柔的颤弓,和铜管悠长的吹奏,当你认为这样就此平静的话那么就错了,因为罪恶还在继续着,在此之后又是急促的音符。管弦乐与打击乐相配合,又进入令人紧张的主题。旋律舒长但不是性格,频繁的使用锣来突出中心。最后又使用铜管来结束,恢复主题。故事情节呈现时管弦乐和打击乐组成了一个小型的乐队,配合无间。低音鼓一次次敲击着我们的心灵。而后采用跳跃式的奏法来突出个性。一段悠长的旋律之后,突然的强重音让我们为之一振。

在崔西与孩子分别后返回了铜管乐为中心,一切为之服务,刚开始时一日寄望的强烈紧张厚重的短奏,中间位置乎慢,采用轻而不飘的短音与之对比,它运用强烈的对比更为突出和生动人心的手法来展现剧情的跌宕起伏,用这种手段表现世态的变化。

在崔西被人恐吓后,他女友说出了一番感动他的话时开始了小提琴的solo一阵纯净的音质后加入了大提为之伴奏。女性的气息就显得极为的突出。温柔的气息顿时显现出来。在麦当娜所饰演的歌星去见崔西的时候也同样适用了这一背景音乐,她的自嘲让人不禁心生怜悯,女性的阴柔呼之欲出。还有他接近崔西的不纯动机。弦乐在其中又再次占据了领导的地位。旋律真正的做到了柔美。小提琴的特点有所发挥。整体的旋律让人感觉梦幻中大量运用弦乐器,少了之前的厚重感。弦乐器本身就柔美的声线表现了它特有的气质。之前作为主旋律的铜管乐器成为了它的辅助力量。旋律忧郁沉闷,并不明亮话,非常符合Danny Elfman的创作风格,黑暗阴郁。充分显示了两个女人内心的复杂。在小孩告诉崔西他要成为崔西二世时继续了这一主题显示了小孩的真诚,之后铜管乐加入,开始了短促的短音演奏,气氛顿时转变。邪恶出现了,与纯真和善良形成了强烈的对比。

在描写大孩子时音乐又重拾了铜管乐的主导作用,加以打击乐的冲击,运用小提琴尖锐的高音来进行对比。铜管乐的厚重管在其中发挥得淋漓尽致,Danny Elfman把所有可以用到的铜管乐器都融入其中。用来表现这一邪恶头目的性格特征。他想统治制约一切,想要拥有全部,邪恶在震撼着人们的心灵。

在崔西想探听是邪恶计划时,他受到了生命的威胁,但是每一次都是峰回路转。在崔西去屋顶是就运用了这一主题,音乐显示为不断重复低音鼓的敲击,和打击乐的主题,旋律中包含着音阶关系。紧张接种,不断敲击着心灵深处。在一阵长鸣的锣声之后,是一段悠扬的旋律,像是突然见到了另一个境界,眼前豁然开朗,一片明亮。延续了铜管和打击所制造的紧张和沉闷,急促。我想这就是Danny Elfman的特质,全剧充斥着铜管和打击乐的敲击声。一次次跳展馆中心灵的防线。

崔西的女友被绑架不知情的他中计陷入昏迷,而一切罪恶由在这是发生,音乐恢复到之前沉重的主题,短促的尖锐小提琴和坚强的打击乐一次次震撼着心灵,一种揪心的感觉。整部电影一直在表现这着一主题,变幻着不同的方式去呈现,在认真去聆听的时候有时候有一种毫无新意的感觉,但不可否认的是其完美的衬托了电影的剧情。

邪恶无限制滋长时运用萨克斯等铜管乐和打击电声乐所演奏的爵士乐风,来突出表现剧中人物的性格,面对无数钞票的喜悦与物禁止的作恶对于他们来讲无疑是彻底的解放。当然必不可少的运用的铜管作为主旋律,轻松而有动感,让人的细胞随之舞动。爵士风本来就是美国上就不衰的音乐风格,而Danny Elfman更把这一风格带到了一个全新的境界,用特独特的个人气质来阐释电影中的人物。

在最后,发现原来麦当娜所饰演的歌女才是最幕后的黑手她差点成为最大的赢家,整个城市都要成为她的,但是最终还是邪不胜正。她的死亡,宣誓着她是一个女人的事实,她也是柔弱的。完美结局,崔西根女友重归于好,或得了谅解。但罪恶不会因为这样就停止,还一如既往的管弦乐主题,但是弦乐为主导,悠扬的小提琴演奏主旋律,旋律悠扬。表现得华丽宏伟,在一片阳光中结束,的仿佛给了人们一线的希望。

电影远处在紧张的状态之中。一次次的打击乐敲击着人们心灵脆弱的神经。这也是美国大片的一个通病。总是希望把一切表现的华丽而沉重。当然这也是出于剧情的需要,毕竟一步深入人心的漫画你很难去超越它。但是配乐和插曲完美的表现了电影情节所描述的一切,也算是完美。