“阳春白雪”与“下里巴人”共歌——浅谈业余美术创作的精品意识

■陶建荣

众所周知，业余美术创作是属于群众文化，业余美术作者之所以业余，创作不是他们的职业、学术研究不是他们的专业。当然业余美术作者中间也有区别，有些曾受过高等美术教育，有些是依靠自学的积累。但有一点是共同的，他们无论在创作环境、条件、学术氛围、创作心态上，都远远劣于专职画家，差异是显而易见的，业余作者必须付出更多的心血与劳动。我作为一个业余美术作者，通过长期的业余创作实践，想说一说我创作中遇到的几个问题。

一.业余美术创作的导向

先说句丑话，每个人的文艺创作都有一种动机，动机是什么？话说白了就是表现欲，有些人说业余画画是自娱自乐，曰：“玩”，我以为这话不算太诚实，说得难听一点画丑了藏起来或丢弃，是玩，画好了或者自我感觉良好，就有勇气拿出来示人，有人击掌叫好的，就可以展览发表。当然话又说回来，业余习画与精品创作是两个层面，我前面的话纯属浅层之见。然而我们应该很清楚，一件文艺作品的展演都会有较大的受众面，影响也是广泛的，在这里就涉及了一个问题：业余美术创作的导向问题。群众业余美术创作，仅仅将它当作一种老百姓的业余爱好、一种群众文艺活动是远远不够的，应该提高到文化传播的层面上来讨论。可以认为精品创作是专家的事，是否就不可以认为老百姓在放歌“下里巴人”后，照样高歌“阳春白雪”？俗话说“阳春白雪”曲高和寡，问题是这“阳春白雪”在大多数缺少文化教育下的和寡，而今在我国人民普遍受到良好文化教育的时代下，这“阳春白雪”应该不应该曲高和寡，这是极值得深思的问题，这就是国民的素质问题。我认为群众文化的取向，应是精品文化，并不要求人人都是精品文化的创造者，但绝对应是精品文化的受益者和传播者。业余美术作者与专业作者创作条件的不等同，并不意味创作意识上的不等同，也不以为你的修养就应该低下，你要展览你创作的作品，就必须树立精品意识，你不会让你的劣作在大庭广众之下丢人现眼，除非你的艺术修养确实有问题。俄国作家列·托尔斯泰说过，“借助艺术可以传达最高尚和最善良的感情，也可以传达最卑鄙和最恶劣的感情。”这句话把艺术的现象很深刻地揭示出来，由此可见，一个社会要健康地发展，必定需要健康的文化艺术。可以肯定地说艺术是人类社会的精神乐园和精神财富，因此，艺术需要精品，社会期待精品，每一个艺术家必须承担起社会的责任。我们业余作者亦是如此，除非你的作品秘不示人，因为艺术形态的本身就是宣扬，是传达。不容忽视的是社会上总有些人打着艺术的旗号干着亵渎艺术的事，更无法理解的是一些媒体、个别艺评家也为这些现象鼓吹，当然，这其中有可观的经济利诱，然而在我国这确实存在着导向问题。让我们的艺术为人民大众服务，让艺术真正成为老百姓的精神家园，真正代表中国文化的前进方向，我们从事艺术创作的人都应义不容辞。历史的事实证明，一件杰出的艺术品能经历千年风雨而依然熠熠生辉，一件荒诞不经的作品一经出笼就必定会遭到世人唾弃，而一件平庸的作品也决不会成为人类的精神财富。因此在我们业余作者面前，同样要树立一面精品意识大旗！

二.精品艺术属于人民

我的创作实践告诉我，一件无法代表大众共同感受的作品，一件不为大众所认可接受的作品，实际上已失去其艺术的内涵及价值。（这里不排斥艺术个性）业余美术作者长期生活在普通大众中间，生活中有许多闪光的东西等待你发现、挖掘，关键的是你是否有能力表现与驾驭你的作品，你的作品是否具有代表性。事实上生活中闪光的事物老百姓都能感觉到，这与专家们的感受没有什么不同，不同的是大部分人不能用艺术的语言表述它，艺术的作用就是通过各种艺术手段的创作，使生活中闪光的东西更精彩、更典型、更愉悦、更震撼人心。作为创作者而言，艺术创作必须是作者心灵与生活的交融，是情感与现实的撞击，是作者的学识与时代文化的衡量，是观众与作者的精神交流。一件能感动人的作品，首先必须是你的思想表达能够与观众产生共鸣，他能和你一起分享你的愉悦、你的激情，你能打开他的心灵闸门、启迪他的心智，他能读懂你的心绪，能为你的精彩之处高声喝彩，为你的瑕疵而惋惜，你所创作的目的，就是与你的观众一起走进艺术的殿堂。我认为这就是艺术创作的真正价值所在，我的创作艺术观是立足现实，研究历史，关注未来，但更应关注现实生活中人们共同的心愿。就是要表现人与社会、人与自然中能让我们感到心灵震撼的事与物！美国著名作家海明威曾经说过：热爱生活，热爱你生活中周围的一切，为他们的欢笑而欢呼、为他们的痛苦而哭泣。这句话对于执现实主义创作态度的文艺作者可以说是一个座右铭。其实，每一个搞绘画艺术的，不管你是写实的、抽象的、唯美的、还是超现实的，都有一种精神在左右你、支撑你，这种精神绝不是空穴来风，而是现实生活给你的一种召示，或者说是一种冲击，是你对某种事物追求的强烈欲望，应该说每一个人都是很现实的，除非你的精神游离于你的意志，即使如此，如荷兰的凡高，我国的沙耆，他们的作品并没有远离现实，反而显示了他们对现实世界的一种真诚。我惊讶，时常招摇而过的一些为艺术而艺术的幌子，这很虚伪。我尊重那些纯抒发个人情感或发幽古之思情的画家的作品，作品的“学术性”也许很高，但毕竟普通大众不易看懂难以共鸣，无法对话（交流感情）或缺失时代精神，无法使人振奋进取，难以成为百姓的精神食粮。什么是精品？哪怕是极小的一件作品，它应该给人们留下什么？巴尔扎克曾经说过：艺术家就是用最小的面积、惊人集中了最大量的思想。我想这就是精品，艺术的魅力也就在这里。关于创作，我更想说一句：业余作者比专业作者更有优势，因为我们生活在最基层，我们的作品贴近生活，贴近大众，精品属于人民！

三.为业余创作者提供一个展示舞台

以前业余美术作者上展览很难，获奖更难，（指影响较大的省展、全国美展等）我深有体会。这个问题是多因素的，不必一一列出，但其中有二个原因是主要的，值得总结探讨。其一、业余作者基本素质问题：我前面说过业余作者由于诸多原因形成了劣势，但主观的认识和努力不足才是根本的原因。你没有在高层面上认清美术创作的意义，缺少发自内心深处的艺术创作动力，你没有在艺术表现能力上“三伏”“三九”的下苦功夫锻打、磨砺自己，你缺少渴求知识的积累更新及追求更高目标的毅力，你创作上的失败是必然的。俗话说是底气不足，才情不够，你怨天怨地只能怨自己。所以说一个成熟的业余作者，必须具备四个基本要素；一是端正的创作目标与方向，二是积极的创作热情，三是扎实的基本功，四是深厚的艺术修养。有了这四点你就可以凭本事向专家们叫板，就可能真正成为群众文艺的代表。其二、美展的展览机制问题；我国展览方式有二种，一种是邀请展，这是专家名人的高层次学术性展，业余作者根本无缘。二是层层发动，层层筛选的各类官办大展，就层层发动而言，积极的调动了广大作者参与，尤其是基层的业余作者，可以说是功不可没，盖棺定论的说是成功之举，深受群众赞扬，然而对于层层筛选的方式，却微词颇多，存有异议，有不公正性因素。其中不外于论资排辈、人情世故、狭隘、保守等。这与其他艺术赛事、展演一样或多或少存在“水份”。目前我国美展机制的改革也作出了许多有益尝试：与地方协作，成功地举办的多次画展，发现推出了不少新人；社会公开征稿，自由投稿，使许多业余作者获得参与机会，有了展示的舞台。幸慰的事，我们搞群众文化的各级领导同志，都能深切体会到业余作者“艺术边缘人”和“城市边缘人”一样的处境与苦衷，能尽一切可能帮助业余作者，提供条件、推荐精品，花大力气组织发动、培养人才、壮大创作队伍，积极为地方的群众文化活动打出精品牌子，真正实践了当好文化传播者的神圣使命。我们江阴市群众文艺创作异常活跃，省以上、全国获奖频频，这与地方上一个很好的文化活动氛围环境是分不开的，是与队伍的创作素质分不开的，是与队伍的组织辅导培育分不开的。近几年中我市美术创作出现了良好的势头，在省、全国展览入选多、获奖多、奖项高。这归功于：1.地方领导重视，为美术活动大开绿灯，为创作骨干提供条件，热情扶持创作新人，积极表彰创作先进。2.我市美术创作队伍逐年壮大，素质明显提高，形成了一个创作群体的学术氛围，有利于作者之间的相互促进。3.与外界学习交流机会增多，提高了眼界开阔了视野。4.展览、大赛的机遇增多，美术舞台的空间宽阔了。5.全国美展的机制灵活了，减少了制约，大大激发了业余作者的创作热情和积极性。

综上所述，我总结出只要给我门业余作者一个平台，一个展示舞台，一次挑战机会，我们群众业余作者的艺术创作，照样能绽放奇葩异花，照样能体现多彩的人生价值。我相信随着我国改革开放的日益深入与成功，我国群众文化与国民素质走向高层次发展；群众业余美术作者将是中国艺术舞台上乃至世界文化的一支劲旅，一支真正能代表广大劳动大众普通百姓的精神之旅。