央视春节联欢晚会发展历程研究

赵博文

（河北大学 艺术学院，河北 保定 071000）

春节联欢晚会是现代媒体和传统民俗相结合的产物，它的产生绝非偶然。1983年，我国的电视业进入到了一个相对稳定和快速发展的阶段，电视业的快速发展，电视的普及，为春晚的产生提供了技术前提和保障。而当时，正值改革开放初期，人民的物质生活逐渐改善，但文化生活始终较为匮乏，获得信息的渠道很少，娱乐方式较为单一。基于此，1983年中央电视台借助电视手段向全国人民演绎了春节这样一个隆重的文化事件，为全国人民奉上一道精美的文化盛宴。

一、央视春晚的稳定性

从第一届春晚开始，春晚已经走过了近30个年头。从总体上说，在这近30年的时间里，春晚大致经历了三个阶段：从上世纪80年代的一枝独秀、独占鳌头，到90年代的在探索中成长壮大，至新世纪的日趋成熟，接受巨大考验。固定的收视时间，相对稳定的节目形态，有助于观众产生收视惯性。春节联欢晚会历经近30载的积淀，逐渐形成了相对稳定的“春晚模式”，打造了自己独特的文化品牌。

（一）主题的稳定

张岱年在《中国文化的深层意识》中指出：“文化的深层意识是广大人民的共同心理基础，即是大多数人的内心深处的基本觉悟和愿望。”①引自张岱年《中国文化的深层意识》，中国文化，1990年第1期。人们对春节的体验就是这种文化的深层内涵。春节作为中国最悠久的传统节日之一，凝结着中国人的伦理情感、认同情怀，展示着中华文明的博大精深与中华文化传统的深邃厚重。欢乐、平安、幸福是所有华人的共同心愿，春晚将这些心愿通过节目所承载的文化体现出来，满足了受众的需求。中央电视台选择除夕夜这一特别的日子，举办举国同庆的节日晚会，自然将“团结”、“欢乐”、“祥和”作为其不变的主题（历届晚会主题详见表1）。

（二）节目表现形式形成了较为成熟的规则

春晚以大型歌舞秀开场，宏大的场面，绚丽的歌舞，喜庆的颜色迅速将现场观众和电视机前的观众带入到这场盛大的狂欢之中，打造“普天同庆，盛世欢歌”的节日景象。以歌舞、曲艺、戏曲节目为主体，用《难忘今宵》作为结束曲为晚会画上句号。

在传播方式上，以现场直播为基本手段，采用EFP（电子现场制作）和ESP（电视内景即演播室节目制作），多机拍摄，现场切换，同期录音。现场直播实现了拍摄与播出的同时性，强化了“此刻”的概念，增强了观众的现场感和参与感。多机拍摄、导播现场切换，通过不同机位，不同角度，丰富了画面表达，将各个表演层面和侧面展示给电视机前的观众。

在具体操作上，如武警官兵和驻外华人机构的恭贺新春，零点敲钟，当年重要时事及相关人物的穿插出场等都形成了一定的套路。

表1 历届央视春节联欢晚会主题

二、央视春晚的发展流变

春晚的受众是全球所有华人，29年来，随着创作环境和受众审美品位的提升，春晚创作者从未停止过对春晚的探索与创新。春晚走过了文艺节目汇演、文化时尚追踪和新民俗传播这样几个阶段，在探寻节目内容和形式方面积累了丰富的经验。

（一）歌舞类节目数量日趋增多，表演形式愈加丰富

1.20 世纪80年代春晚内容与形式

内容上主旋律歌曲是主导。中央电视台作为国家传媒机构，面临的最大任务便是如何体现党和国家的各项方针政策，做到上情下达。因此，央视春晚从某种意义上说具有一定的政治功能，如《大海啊，故乡》，《党啊，亲爱的妈妈》，《万里长城永不倒》等歌曲在春晚中出现正体现了这一点。20世纪80年代初期，改革的春风吹遍祖国大地的每个角落，每个人都在充满激情地建设我们的国家，无论内地还是港澳台同胞亦或是海外侨胞，作为华夏儿女、炎黄子孙的责任感和使命感都油然而生。如台湾张明敏的《我的中国心》，香港汪明荃的《万里长城长》、《家乡》，黄锦波（美国加州西雅图市市长）的《龙的传人》。那时中国大陆文化相对独立，港台歌曲几乎没有传入大陆的，还没有所谓的流行歌曲，大街小巷传唱的几乎都是主旋律歌曲。

图1 历年春晚歌舞类节目数量

形式上出现歌伴舞，歌曲联唱萌芽。在央视春晚之前的晚会中，歌曲和舞蹈是分开的，歌唱演员要么站在台上专心唱歌，要么自己连唱带跳，形式比较单调，很容易使观众产生审美疲劳。而且仅凭演唱者一个人的力量，也很难调动起现场的气氛。在1983年第一届春晚上，斯琴高娃和胡松华联手表演了歌伴舞《草原民歌》，首次将歌曲与舞蹈相融合。因为是第一次尝试，缺乏经验，演员的表演相对比较单调，没有引起太大反响。1984年，来自香港的歌手奚秀兰身着艳丽的民族服饰以一曲《阿里山的姑娘》令观众眼前一亮，在六位同样身着民族服饰的舞蹈演员的陪伴下载歌载舞，美妙的歌声伴随着翩翩的舞姿，使观众在视觉和听觉上得到了极大满足，引起了强烈的社会反响。之后，几乎所有晚会都采取了这样的形式。1986年的春晚一开场就是11首歌曲的大联唱。观众们喜爱的蒋大为、彭丽媛、成方圆、郁钧剑等歌唱家轮流登台献唱。11首歌曲一气呵成，将观众迅速带入联欢的情境中。在尽可能短的时间中，让观众欣赏到更多的歌曲，不仅满足了观众的审美需求，也使春晚的宝贵时间得到最大的集约。

2.20 世纪90年代春晚内容与形式

内容上关注家庭伦理。20世纪90年代，随着社会的发展，人们获得信息的渠道越来越多，大量外来文化，冲击着传统文化的价值观，人民需要更多更新鲜的东西满足日益增长的审美需求，流行歌曲开始传唱于大街小巷。另一方面，90年代是社会大变革、经济大发展的年代，整个社会都在追求经济飞速发展，忽视了人们内心的情感和家庭的价值。这时出现的关注家庭，关注人性、人情的歌曲，以其朴实细腻的歌词，悠扬亲切的旋律滋润着人们的心田。“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看……老人不图儿女为家做多大贡献，一辈子不容易，就图个平平安安。”1999年的《常回家看看》唤起了人们内心深处最温柔的情感，让迷失的人们重新找回了方向。

在形式上出现了宏大的歌舞场面。经济与技术的发展，为晚会创作者提供了经济和技术保障，让创作者有足够的经费呈现华丽的服装，绚丽的舞美。尤其是1998年以后，春晚改在央视新建的2 000平方米的一号演播厅里举办。新建的一号演播厅表演空间由一个表演区扩展到中央和东、西、南、北五个表演区。舞台也由平面转向立体，变为多层升降舞台。歌舞表演场面越来越宏大，给观众带来强烈的视觉冲击，让观众在四个小时的时间里沉浸在盛世联欢的氛围中。

3.新千年春晚内容与形式

内容上以流行歌曲为主，出现原生态歌舞。专门为春节联欢晚会创作的歌曲越来越少，取而代之的是当年流行的歌曲，常常会出现台上演唱、台下大合唱的场景。表演者也多是观众比较熟悉和喜爱的明星。在看惯了精雕细琢的节目后，一种全新的表演方式“原生态”歌舞打动了观众，来自全国各地的原生态歌手用风格各异、极具地方色彩和生活气息的歌曲，展现了丰富多彩的传统民间文化。如2010年春晚舞蹈《跳春》，展现了彝族人世代生活的状态。凭借春晚的舞台，原生态节目对继承和发展、培养和保护民族文化艺术，起到了积极作用。

形式上不再追求盲目的宏大，歌曲联唱增多。新时期电视业的技术水平得到迅猛发展，尤其是视频显示技术的发展、LED的运用，增强了舞台效果。2010年春晚现场的演播大厅几乎全部被不同规格的LED屏幕铺满。舞台背景、侧幕、台柱、地板全部变成LED，近1 500平方米的LED给观众以天地一体之感。舞台背景也全部设计成三维动画，结合节目随时更换背景。因此，不必再动用大量人力物力来打造宏大的歌舞场面。毛阿敏演唱《天之大》时，整个舞台只有她一个表演者，舞台效果全部用虚拟动画和灯光的配合来完成，使整个舞台看起来简洁、干净，突出了演员，呈现出一种庄严华丽之美，更好地诠释了歌曲的意境。

歌曲联唱节目数量从1986年的1个，发展到7个，满足了快节奏社会生活下人们对大信息量的追求。歌曲联唱多围绕一个主题，如2003年的《少数民族组歌》由藏族、朝鲜族、维吾尔族等少数民族歌唱家演唱自己民族的歌曲；2002年的《名曲颂春》由《盼春》、《嬉春》、《咏春》、《报春》、《踏春》、《迎春》6首歌曲组成；2005年的《2005流行风》分别由大陆、香港、台湾的歌星演唱当年红遍大街小巷的歌曲。

（二）语言类节目数量基本稳定，内容不断探索、追求创新

图2 历年春晚语言类节目数量

20世纪80年代：形成期，不稳定，而后相声小品热，占据大半江山。小品又称戏剧小品，是最短小的戏剧作品，融合多门类艺术形式，从无到有，从小到大。最初只是一种用来进行表演或导演基础训练的形式，目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演或导演的最基本元素。1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《卖花生仁的姑娘》，作为戏剧小品被搬上了春节联欢晚会的舞台。朴实的表演，诙谐幽默的风格，赢得了观众、专家学者的一致好评，从此文艺界诞生了一个新的艺术形式——小品。小品幽默诙谐的表演形式符合年三十儿晚上欢乐愉快的氛围，其创作取材于生活，反映了社会现象的深度和广度，受到广大观众的喜爱。在之后的历届春节联欢晚会中，小品作为不可或缺的独立的节目参与到演出中。同时，20世纪80年代的小品多为喜剧小品，用幽默诙谐的表演方式，借助春晚这个媒介赢取更多观众的笑声。这个时期，小品创作者尝试着将不同的艺术门类融合到小品中，拓展了小品的主题和表现形式。1983年王景愚的《吃鸡》、1984年游本昌的《淋浴》，将西方的哑剧与中国传统的小丑表演融为一体，创造出中国独有的“哑剧小品”。1985年，王景愚更是独具匠心地将哑剧与杂技相结合，与杂技演员张小卉合作表演了《悠绳》。

20世纪90年代：反映了深刻的社会主题，由形体的滑稽转为语言的幽默。相声与小品的界限模糊，两者相互学习、融合。在不断的实践摸索中，无论是演员表演还是主题内涵上都有了很大程度的提升。从单纯肢体动作的滑稽，转向了言语内涵的幽默，使作品有了一定的深度，在笑后发人深省。在潜移默化的艺术欣赏中，使观众获得超功利的审美情感愉悦和非审美愉悦。1999年，由崔永元、赵本山、宋丹丹表演的小品《昨天今天明天》借助当年红遍中国的电视栏目《实话实说》的表现形式，给观众既熟悉又新颖的感觉。该小品凭借其幽默的台词，每隔几秒钟就抖一个包袱，让观众在不到十分钟的时间里笑声不断。小品对过去的回忆，对现在的评述，对将来的展望，将观众多年沉积在无意识心理中的生活经验在欣赏小品时得以复现，产生共鸣，从而加深了对小品的体验与理解。其中对1998洪水、海湾战争、金融危机等问题的笑谈也成为很长一段时间里人们津津乐道的话题，引起了强烈的社会反响。

新千年：语言类节目日趋成熟，不断追求创新。《卖拐》突破了以往小品中主人公的积极正面形象，第一次以反面人物作主人公。2002年，姜昆、戴志诚表演的相声《妙趣网生》将网络上的流行词语、笑话加入其中，使相声这门古老艺术更具现代性。虽然现今的语言类节目中出现大量的网络语是否得当还处于争论中，且一些节目中滥用网络语在一定程度上影响了节目的传播效果，但当年的初次尝试，创作者、表演者力求创新的精神是不容否定的。2006年打破了语言类节目由北方人一统天下的局面，既丰富了表现形式，也满足了不同受众的需求。来自台湾的相声艺术家刘增凯、朱德刚身着长袍，给观众带来了一段传统相声《新说绕口令》，让观众领略到台湾相声的魅力。川籍演员操着“川普话”表演极具巴蜀特色的小品《耙耳朵》，也给观众以耳目一新的感觉。

（三）戏曲及其他类节目初期鼎盛，而后日渐衰落，努力寻求突破

戏曲是中国传统的戏剧形式，它与古希腊戏剧、古印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲艺术早在先秦时期就已萌芽，是中华民族传统文化的主要成分之一，是数千年来中国人民娱乐的重要途径和文化需求的主要精神食粮。廖奔先生曾说过：“戏曲在它的肌体中挟带了中国文化的众量因子，要了解中国文化，不能不了解戏曲。”①引自廖奔《光明讲坛》，光明日报，2010年8月26日。由此可见，戏曲对于中华文化的重要性。央视春晚肩负着对内、对外弘扬中华文化的双重使命，其节目中必然少不了戏曲节目。

图3 历年春晚戏曲及其他类节目数量

在春晚创办初期，戏曲节目还是占有相当重要的地位的，1983年第一届春晚中，袁世海表演的《坐寨盗马》一张口便赢得满堂彩。此后的几年里，不但老艺术家表演的节目广受好评，推出的大量新人也得到观众的喜爱。但随着社会经济的发展，生活节奏的加快，戏曲这门艺术形式本身所具有的节奏慢、唱词念白不易懂等特点成为制约其发展的瓶颈，这也使得戏曲节目在春晚中的地位不断下降。尽管创作者们也试图以更丰富的形式吸引观众的眼球，如戏曲小品、戏曲歌舞、戏曲反串等，但终究未能改变戏曲节目日渐衰落的局面。从1991年的春晚开始，戏曲节目逐渐改为联唱，每个剧种的表演没有独立的节目。近几年来，表演时间也调整到零点以后，成为了一个“华丽的点缀”。

春晚陪伴全球华人走过了近30个年春秋，虽然现在饱受争议，但春晚的影响力和潜在的巨大功能并未受到很大冲击。创作者要通过大胆创新，不断改革，以更好地适应人民日益增长的文化需求，重现春晚往日的辉煌。

［1］张晓华.中国传统节日文化研究［M］.北京：中国青年出版社，2007.

［2］黑格尔.美学［M］.朱光潜，译.北京：商务印书馆，1986.

［3］苗棣.电视艺术哲学［M］.北京：北京广播学院出版社，1997.

［4］秦俊香.影视接受心理［M］.北京：中国传媒大学出版社，2006.