唱片里的大胡子钢琴家—鲁普

孟国峰，专栏作家，作品涉及电影、古典音乐和心理学。

鲁普最初进入我的视野是他20世纪90年代录制的那张舒曼专辑，封面上是他单手托腮斜身沉思的肖像，一把浓密的大胡子和长长的且有白发的两鬓连成一体，尽显雄性魅力。

这位罗马尼亚钢琴大师最早在唱片中大放光彩，弹奏的也是舒曼和格里格的钢琴协奏曲。这个由普列文指挥伦敦交响乐团演奏于1973年的录音至今依然占据着美国TAS榜单，也是众多发烧友颇为熟悉的一个版本。鲁普天分过人，乐感卓越，指法精湛，演奏深具魅力。聆听这张唱片会轻而易举地感受到他的深邃诗意：音乐浩瀚华丽的时候鲁普表现出有节制的浪漫热情，当音乐从高潮滑落，他又表现得温馨细致。鲁普以一种唯美的方式把握住了青春往事留给作曲家的一段怅惘。

鲁普在DECCA公司留下的舒曼钢琴独奏作品唱片体现出他是一位真正的钢琴诗人。他在《童年情景》中的演奏貌似波澜不惊，并未增加太多的感情色彩，但恰在这冷静而朴实的诉说中，那种自抑式的内敛和含蓄的沉静特别令人感动。他在音色上也有自己的追求，不是像阿格里奇那样流光溢彩，而是把钢琴的颗粒感塑造得格外圆大，显得肃穆而雅致。也许童年在他眼里，是一段只有自己才能梳理的时光吧。鲁普弹的《克莱斯勒偶记》极具个性，8段小曲如同绵延不绝的灵感之流，水花般四溢。第二首在精致的分解和弦下奏出的旋律依然平静而有节制，那层淡淡的感伤色调，就像是远在天边的一抹云彩，若有若无，时隐时现。而第四首鲁普又弹出了微妙难言的色调，显出一种藏于外表之下的无奈的寂寞。鲁普的演绎把情感的宣泄和理性的克制结合得恰到好处，独具一格的抒情句法和浓淡相宜的色彩处理，使他的版本具有一种高贵的气质，令人百听不厌。

另一个鲁普最擅长表现的音乐家就是舒伯特了，可以说他在钢琴艺术上的成就一直是和舒伯特紧密相连的。舒伯特的钢琴奏鸣曲充满了倾诉，但不是倾诉给别人，而是一种自言自语，是写给自己的作品。这种创作风格对演奏者来说绝对是一种考验，要在节奏、音色以及情绪转化之间的衔接上做到天衣无缝，自然而无人工斧凿的痕迹，需要敏感的心灵、岁月的洗礼以及过硬的技术，欠一点或过一点都会导致整首作品平淡或支离破碎。而鲁普那种始终如一的温和冷静恰恰与之相契合，他弹的舒伯特，色彩尤其丰富，轻柔处见细腻，强劲处淋漓尽致。他几乎从不大力弹奏，并时常通过减小音量来强调某些细节。可能有些人会觉得他好像几乎不会兴奋，但是我觉得从另一个角度来看，他这样弹不会让乐曲走向极喜或者极悲，这两者我觉得都不是舒伯特钢琴奏鸣曲应该有的氛围。

鲁普弹的舒伯特钢琴奏鸣曲总体上不输于任何一位钢琴大师，第14奏鸣曲的神秘、第15奏鸣曲的惆怅和第18奏鸣曲的悠远（一个词当然不可能尽诉这些作品的特质），还有绝美的第13奏鸣曲，平常语调的主题自然温婉，那层淡淡的感伤色调既像是天然点染其上的一抹氤氲，又如同黑暗中那些不明所以的神秘响动，实在美到极致，我甚至认为鲁普演绎的第13奏鸣曲是世间最美的音乐了！仅凭此曲，鲁普就足以担当“最富诗意”之名了。