论“外师造化,中得心源”对插画设计创意教学的启迪

摘 要：中国自古都有“气韵非师”的美术教育观，设计的原创思维最终获得的渠道终将是文学的积累，生活的感悟，及满腔热血的用绘画语言表达出来。艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。试谈现代艺术设计教学如何向优良的思想传统学习。有心而发，有感而做。

关键词：气韵非师；观察；感悟；充分感情表达

“毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：外师造化，中得心源。毕宏于是阁笔。”也就是说，艺术必须来源于现实美，来源与艺术的生活，以大自然为师，将其领悟的感受通过艺术家的主观情思的再创造，从而衍生出优秀而能打动人心的艺术作品。这八个字概括了中国绘画教育的精髓，阐述了美术创作是从观察自然生活—艺术的意象的形成—艺术形象创作的全过程。自魏晋时期开始中国绘画就秉承“仰观天象，俯察地理”的文化传统，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。在此就古人的艺术理论，浅谈当今设计创意教学中存在的问题与当代艺术设计教育应从传统美教中吸取哪些养分。

一、现代设计教学面临的问题

美术设计教育中普遍存在的问题，既是创意能力的缺乏，创意能力是一个十分含糊的概念，其中包括的内容是从感官的视觉到体悟感受的过程，最终转化为一种视觉符号表现出来，插画设计这门课程主要是学习为报纸杂志，商业产品设计其中的插画，及部分个人插画艺术设计创意。这门课集手绘与电脑绘图于一身，目标是培养具有插图创意设计能力的人才，不论是商用还是个人独立创作，创作过程却是相似的，插画设计虽是一个独立的绘画门类，但是其成长却依附与绘画，怎样将已定的文字要求通过绘画的形式展现于画面之上，生动且富有趣味性，这是创作中最为艰难的一步。在插画设计中的创意来自几个方面，其一是较好的美术基础水平，其二是对各种绘画表现形式的了解，从而再创造。第三点，插画设计需要较强的趣味性表现，所以画家应热爱观察生活，积累素材。学生有大量的时间进行创作，但是作品的质量呈现以下几个问题，一是原创性差，模仿严重，二是画面的表现上时代感较差。

原创性差究其原因，首先是应试教育的影响下，学生缺少扎实的基本功与文学功底的铺垫造成的，美术作品的创作本就是有心而发的感受及表达的结合没有萌发艺术创意的大脑就没有审美的定向，没有文学功底的铺垫在艺术表达上必定没有深度可言，这一点在学习之初就是一个很大的遗憾。其二，缺乏感受能力。对于画面不愿分析，不愿“读画”，匆匆而过，“中得心源”的学习目标就此丧失了一半，“中得心源”，更多程度上是画者对自身提高修养的一种需求，无论师从与谁，都在于自我的历练，中国自古都有“气韵非师”的美术教育观，很多的名家也都未必出于名门名校，也就是说，“画画”是不用刻意教授的一门技艺，所谓的艺术灵感，设计的原创思维最终获得的渠道终将是文学的积累，生活的感悟，及满腔热血的用绘画语言表达出来。让一个从未学习过绘画的学生常年练习写实基础，很快的时间内既可以画的很“像”，这是因为技术的易掌握性决定的，比例，大小，构图都有局可依，有规律的事物进行起来都会比较容易，但是想要找到好的表现形式却是难上加难，大部分的学生都是会熟练绘画的，但是原创性很差，是感受力与表现力无法对接的表现。因此忽略了审美感受，没有回味的空间，无法将“画”与“意”结合。插画设计中对趣味性的表现尤为重要，这种趣味首先是对文字的理解和用画面的方式去再现的过程，其次是对生活的热爱累计的一种情趣的表达。

第二点问题是商业插画设计的时代感差，什么为时代感，插画设计由于其商业产品的需要，受众较年轻化，有力的掌握时尚的方向，大众的审美趣味至关重要，绘画表现还要学会与时俱进，把握时代的脉搏了解市场及受众人群的喜欢，当然这样并非是将审美屈从与别人的眼光，而是更好的与观赏者有所交流，因为插画设计是大众的艺术。我认为在现代的设计教学中所谓的“外师”依然指的是自然，但是这个自然的概念要广的多，不仅仅是效仿自然的美态，体验自然的灵透，更是在自然中提炼美的精华，将自然的概念加以扩充，自然就是我们生活中的一种状态的体现，是对陈杂五味生活的体验，是对身边所闻所见的感受，是对将艺术融入生活的一种记忆的手法，是将文字语言与图文设计结合的一个收集信息的过程，这个过程非常重要，并富含了许多知识的积累。看万种生活，体会万种心态，总结表现万种情绪。这样的插画设计作品就有了灵魂，有了人文的关怀，有了人性的闪光，好的艺术作品不外如是。

二、“外师造化，中得心源”在教学中的现实意义

在教学中，我们不断地向学生灌注知识的同时，是否也应更严肃的研究怎样提供给学生更好的教学方式呢，“授之以鱼，不如授之以渔”，读日本的东京艺术大学学生的博客，里面说到他们的教学方式，既是提供给学生最好的器材设备，不做过多的理论讲解，将学生当做研究者对待，期待大量的优秀作品制作呈现为成品的形式，很多中国学生很不理解这样的教学方式，开始认为学校是不负责任的，后来大家发现自主学习的过程就是成长进步的过程，没有强压，没有灌输固定的知识，没有一个教授会告诉你唯一的答案，优秀的艺术作品都来自与最会独立思考的学生。怎样引导学生建立一个属于个人的学习轨迹，应是“中得心源”最为重要的部分。

让学生走进自然，体会各种生活。激发创作的灵感，我发现带着他们去写生的时候，即使平时不爱交流的学生也会不经意间在速写本上写下些感想，这些词句积累的多了，组合在一起十分生动有趣，如果在这样的铺垫下教师安排大家画一组“游记”形式的插画，灵感不就自然的涌现了吗，也许有的同学画的很笨拙，但是也是生动形象，中得心源的根本追求的不就是自身对外在物体的体会与淋漓尽致的绘画表达吗，其次，在插画设计的课程中增加教与学的乐趣，有一次我让动画系的学生画怪物的造型，大家苦思冥想都画的很平庸，后来我们玩击鼓传花，画板到谁的手中停下就加上一个五官，画的要随意要大胆，可以不按比例不按结构去画，有趣的是他们大概六七个人组合起来的形象竟然比每个人画的都生动，所以说我们的教学更应该告诉学生的是一个方向而并非他们具体怎样去画。最好的教学应该是启发性的，学生思想一旦禁锢，怎样的生活对于他来说都是平淡，没有“外师造化”渴望了解艺术与生活的眼睛，就没有中得心源的学习心境。那么我们所说得创意就是空谈。插画设计作为建立于绘画与设计之间的一种表现方式，应更好的传承中国美教之精髓，与现代的设计艺术结合，呈现给大众以新颖的美感体验。

参考文献

[1]朱良志 《中国典籍与文化》，2003年第4期 中国教育出版社

[2]王中令 《视觉艺术心理》 人民美术出版社 2005年

[3]李永林 《中国古代美术教育史纲》 安徽美术出版社，

[4]（日）夏井芸华《插画设计》 人民美术出版社 2009年

作者简介：金玉珊，女，河南艺术职业学院南校区。