高校钢琴伴奏教学的问题分析和建议

程鹏

摘 要：钢琴伴奏，是一门被广泛运用的音乐表演艺术，又被称为钢琴艺术指导，经过多年的艺术实践，逐步形成了独特的艺术魅力，与钢琴独奏有着同等重要的地位，它以独特的艺术形式和表现手段，在音乐实践中起着不可替代的作用。本文分析了当前高校学生钢琴伴奏中普遍存在的问题，并对如何提高学生的钢琴伴奏能力，提出了几点看法和意见

关键词：钢琴伴奏 存在问题 建议

随着我国音乐教育事业的发展，学习钢琴的人数越来越多，作为钢琴演奏的一个重要形式，或者是重要的技能，钢琴伴奏，最初的是无人问津、无人重视的，但是当今，钢琴界已经逐步意识到了钢琴伴奏课的重要性。1998年，天津音乐学院键盘系首先设立了钢琴伴奏学科，随后中央音乐学院又建立了钢琴伴奏的硕士点，还有赵碧璇、张慧琴、胡适希等著名的钢琴艺术指导。除了这两所院校之外，还有其他音乐院校、艺术院校也都加大了对于钢琴伴奏的教学力度，但是由于历史的原因，一方面是钢琴伴奏的教学还是没有形成针对性，培养的学生都是钢琴专业的主课学生；另一方面，培养出的学生专业素质和专业水准也都不尽如人意。突出表现在以下几个方面。

一、 当前高校学生弹伴奏时普遍存在的问题

1.把伴奏弹成独奏

几乎所有人，从学习钢琴那一刻起，都是由独奏开始学习的，可能连学习者本身都不知道，以后会经常进行钢琴伴奏。当然钢琴伴奏也是钢琴演奏的一种形式，没有对于钢琴演奏的学习，是不可能进行钢琴伴奏的。这就存在着一个问题，很多学生受到思维和动作定性的影响，在钢琴伴奏时，常常成了钢琴独奏，没有将自己看作是一个合作者。尤其是和一些配合次数较少的演唱者进行合作时，往往只顾自己的演奏，不考虑合作者，致使在演奏中“喧宾夺主”，使自己和合作者都不能正常的发挥出个人的水平。

2.不能与合作者形成积极地互动

之所以要采用钢琴伴奏，是为了更好的丰富艺术效果。拿声乐的钢琴伴奏来说，有了钢琴的介入，能够在速度、节奏、情感等诸多音乐要素方面，与演唱者形成良好的互补关系，有效的配合演唱者。但是有的伴奏者，演唱者赶拍子，伴奏者也赶拍子；演唱者唱错音，伴奏者也弹错音。有的甚至演唱者本身没有错误，自己反而弹错，对演唱者形成了误导，不但起不到合作的效果，反而还不如演唱者不用伴奏，清唱的艺术效果好。

3.音响比例失衡

钢琴伴奏与合作者之间的音量平衡，直接关系到对作品形象的塑造和表现。这种平衡是十分不好掌握的，稍微掌握不好，就会造成比例的失衡和音响的不协调。如过伴奏音量过大，不仅没有起到伴奏的效果，反而影响合作者的发挥；如果音量过小，也起不到烘托的作用，使音乐听起来单薄无力。再就是一些力度的变化，有时候合作者的情感，聚集到了一定的程度，可能超出了在排练时候的力度和响度，这就要求伴奏者也及时的调整自己的力度，与合作者高亢的情绪形成一支，以求得音响比例上的平衡。

二、对提高学生钢琴伴奏能力的几点建议

1.加强钢琴演奏技术的练习

很多人认为钢琴伴奏要比纯粹的钢琴演奏简单许多，本身就处于一个辅助地位，实际上，钢琴伴奏对于演奏技巧的需求，绝对不下钢琴独奏之下，从某种意义上说，甚至高于钢琴独奏。比如有一些近代的乐曲，其伴奏部分的难度本身就很大，对于演奏技术的要求丝毫不亚于钢琴独奏。而且除了单纯的技术性因素之外，钢琴伴奏因为要与合作者合作，还有这其它方面的技术要求，这些都是建立在扎实的、熟练地钢琴演奏基本功之上的。比如对于作品速度和节奏的准确把握，对于一个演唱者来说，是相对容易一些的，因为他只需要进行自我调节即可，但是对于钢琴伴奏者来说，则既要控制好自己的速度和节奏，又要与演唱者的速度和节奏相配合，双重任务之下，如果没有扎实的技术，很可能就会忙中出错，顾此失彼。所以，唯有加强基本技术的练习，才能为钢琴伴奏打下一个坚实的基础。

2.加强专业素质和综合素质的提升

一名优秀的钢琴伴奏者，不仅具有扎实的演奏技巧，而且也有着扎实的音乐理论基础和丰厚的文化修养。既包含对和声、复调、音乐史、音乐美学等专业方面的知识，也包含舞蹈、戏剧、绘画、历史等与音乐相关的知识。这种专业素质和综合素质对于一个钢琴伴奏者来说，是具有重要的意义的。首先是基本的音乐理论知识，这是钢琴伴奏者必须要掌握的，如果不能对作品进行全面的分析，那么想伴奏好，也是不可能实现的。例如舒伯特艺术歌曲中的伴奏，他常常使用意外和弦、突然转调和色彩的调性对比来加强音乐的表现力，这是我们以前的演奏中很少接触过的，如果没有扎实的理论知识，能够对作品进行全面的分析，是不能将作品弹好的。其次是音乐史、音乐美学类的知识，音乐因为其不确定性和非具象性的特征，古往今来，产生了很多流派，各个流派之间有着迥然不同的艺术风格，例如古典派追求完美与均衡；浪漫派侧重跟人情感的抒发；印象派追求一种诗意的朦胧气氛，如果对于各个流派没有相关的知识作为支撑，也是不能演奏好的。

3.进行艺术实践，培养良好的心理素质

心理素质属于非技术性因素，却能直接决定技术性因素的发挥程度。钢琴伴奏者除了扎实的基本功和丰富的综合素养之外，还必须具备良好的心理素质，这种良好表现在两个方面，一个是演奏的稳定发挥，要知道钢琴伴奏是一门合作的艺术，很多时候会影响到合作者，有的时候，因为心里紧张，导致忙中出错，很容易就把这种情绪传染给合作者，使演出的效果受到影响，所以我们要在平时格外注重心理素质的训练。例如多学习一些心理学知识等。另一方面是临场的发挥问题，很多演出往往都是时间紧，任务重，与合作者难有很多次的磨合，临场时也难免会发生一些问题，这就需要伴奏者巧妙的利用一些技术和手段，予以弥补和掩饰，保证演出的顺利进行。这实现上述两个目标，就需要我们在平时注重艺术实践，多给自己创作一些与他人的合作机会，只有在合作中才能不断的发现问题、分析问题、解决问题，在实践中不断的积累自己的经验，逐步的走向成熟。

钢琴伴奏作为一种表演艺术，有它丰富的内涵。它是一项复杂、有趣、且又必须付出辛劳和情感才能做好的事情。钢琴伴奏工作包容性强、涵盖面宽、适用范围广，牵涉的因素多。因此要想成为一位优秀的钢琴伴奏者，必須要培养多方面的能力，学习多方面的知识，使得钢琴伴奏艺术的广度和深度得到极大的拓展和提高。

参考文献：

[1]江黎：浅谈钢琴伴奏在高师声乐中的艺术指导作用〔J〕，交响，1997，(3)

[2]连续敏：弹好钢琴即兴伴奏的六大要点〔J〕，乐府新声，2003，(2)

[3]张栋：培养多元化思维的钢琴即兴伴奏〔J〕，乐府新声，2004，(2)