心灵的捕手——漫谈谢洛夫肖像画风格

司 思（长安大学文学艺术与传播学院 陕西 西安 710064）

瓦伦丁•阿列山德罗维奇•谢洛夫(1865-1911)是俄国十九世纪末期的现实主义画家。这个处于世纪之交的画家可以说是俄罗斯历史上最才华横溢，富有激情的画家，谢洛夫凭借他杰出的作品无愧为俄罗斯甚至世界艺术史上最优秀的画家之一。画家列宾在他的回忆录中对自己的门生称赞道：“谢洛夫的全部作品，包括最不成功的，作者没有达到预期效果的作品在内都是瑰宝，是稀世的珍品，要对他们做出充分的阐释和评价是很难的。”[1]

谢洛夫的作品在很多方面都具有极高的艺术价值，同时，他的艺术作品也体现着当时的艺术潮流对他的影响。谢洛夫1885年（20岁）的自画像尝试着通过线条的表现力，去创造出一个艺术家的形象。画像极少着笔，头部被白色的背景和致密的阴影环绕着，使人们的注意力集中于画像的面部。充满意味的眼神，表明一个成熟自律，专心致志，完全从客观的角度看待自己的画家。作品不但反映了年轻的谢洛夫的内心世界，同时揭示出在他心目中怎样的人才称得上是有创造性的艺术家。

19世纪80年代，莫斯科画家的作品开始呈现出印象派绘画对他们的影响，谢洛夫早期的作品中就充满了阳光的色彩，他早期的风景画展示了他身为一个艺术家的敏锐：他能体会到我们日常所见之中的隐含诗意，和最平凡的事物中的美，《少女与桃子》和《阳光下的少女》这两件作品使谢洛夫成为了人们的焦点，如此年轻便能达到这样的高度的艺术家在艺术史上也是十分罕见的。谢洛夫笔下的女孩有着独特的、一些其他艺术家从未捕捉过的气质。在《少女与桃子》中，少女置身于一个寂静的室内，但这只是一种短暂的寂静，画中的人物好像随时要动起来似的，少女的动作被透视缩短的轮廓和后退的桌子强调出来，使粉色的衬衫构成了一个三角形。在画面中那些看起来是随机出现的物体其实都是经过苦心经营的，谢洛夫有意将整个画面的构成要素做了轻微的移动，而自由的散落在整个房间内的各个物体形成了某种对称性的均衡。

《阳光下的少女》是画家23岁时创作的作品，这件作品用了整整三个月的时间才最终完成。“无论是在其独特的色彩技巧还是引人入胜的清新格调上，都很难在俄罗斯的美术馆中找到第二件与之相媲美的作品。”[2]在这个时期，谢洛夫总是十分愉快、无忧无虑的在寻找和描绘生活中洋溢的欢乐。画家沉浸在自己所创造的这个安静祥和的美丽世界中，他的色彩包含着空气和光，浸润在一片阳光和欢乐的气氛之中。值得注意的是：谢洛夫的每件作品都是用很长时间来创作完成的，虽然他的作画时间很长，但最终画面中出现的人物却总能保持对象最新鲜的第一印象。

俄罗斯绘画传统的发展，一直表现出一种对描绘外光变化的兴趣，学生时期的经历似乎也自然而然的导致谢洛夫运用印象派的方式作画。有趣的是谢洛夫绘画中所表现出来的印象派倾向，是不同于法国印象派的。在那个时代谢洛夫对于法国印象派所知甚少，他所喜爱的法国画家是巴斯蒂安•勒帕热。另外，列宾、普列诺夫、苏里科夫在绘画中成功的描绘自然景观的能力，也给这位年轻的艺术家打开了新的视野。但在谢洛夫的作品中他并不完全是对前辈艺术家的模仿，他开辟出了全新的绘画方式：一种优越的，朴实、节制而又多样化的绘画方法。比如，在《少女与桃子》中女孩的头部是用平滑、稀薄的笔触画成，与真实对象的形式和色彩完全一致，而在画衬衫和蝴蝶结时就完全不是这种画法。在《阳光下的少女》中少女深蓝色的裙子似乎并没有受到阳光的影响，而是保持了其自身的完整性。还有，谢洛夫经常运用大面积的纯色，特别是黑色，这也是法国印象派极力去避免的。不过谢洛夫作品中的每一种纯粹的颜色，都会在画面中的其他部分找到与之相呼应的部分，因而使整个画面得以保持完整性。谢洛夫作品当中区别于法国印象派最独特的特征，还是他最诚挚的对于对象的内在生命的关注。他的这种关注，使他的艺术成为俄罗斯在19世纪70年代以来最优秀和最值得骄傲的作品。

谢洛夫所有早期的作品充满了欢乐和对于生命的赞叹，弥漫着少年的无忧无虑。但很快这种印象主义画风就消失了，取而代之的是另一种全新的风格。他在1890～1900年间所做的肖像都反映出他的现实主义哲学，一种试图结合时代潮流的探索，逐渐形成了他独有的画面构成方式。他从不简单的根据眼睛看到的对象入手，拒绝偶然出现在模特身上的一些表面现象，避免在画面构成和色彩的组织上出现的任何随意的组合，这样一种“理性”的从事艺术创作的方式伴随他终身。谢洛夫绘画给人的那种自由的、极富艺术性的、轻松的印象，都是深思熟虑之后的结果。他的一位模特回忆到：“谢洛夫的肖像画的很慢，有时使人非常的烦闷。”谢洛夫自己也说过“每一副肖像对我来说都是一场疾病”。他的眼睛完全服从于理念，这是谢洛夫的艺术作品发展到成熟期的最基本原则。此外，他对人物类型的鉴识能力在他的作品中也进一步显现出来。用最敏锐的眼力去辨别那些细枝末节和那些可憎的乏味的“逼真”在谢洛夫看来是对艺术的破坏。有目的性的绘画方法反映了谢洛夫扑捉对象最根本的特质的惊人能力。随后他的这种能力越来越成熟并富于艺术性，并且成为谢洛夫肖像画的核心和灵魂。

在19世纪90年代谢洛夫给弗朗西斯科塔玛尼奥画了肖像，塔玛尼奥是当时在莫斯科红极一时的意大利歌手。他吸引谢洛夫的正是他那张扬的个性。在谢洛夫给他画的肖像中他虽然没有化妆，也不在歌唱，但画家赋予他的每一个细节都在暗示着塔玛尼奥的歌唱家身份：微微抬起的头向我们展示了他充满灵感、全神贯注的在创作的姿态。他的喉咙是这位歌手拥有最出色的“乐器”的最好证明，它像是一个奇特的容器，充满了典型的意大利式的音调。谢洛夫画中的某种像是在卖弄的成分也正好符合塔玛尼奥的性格特征。

而在为好友科罗温所画的肖像中，则充满了让人惊讶的自由笔触和特意表现出来的人物气质。整个画面的气氛都揭示出人物的身份，画中科罗温的姿势没有呈现出一个坐着的被画者的姿势，而是一个习惯作画的画家的姿态。他那敏锐、专业的眼睛和不修边幅的随意的着装，都是科罗温所独有的艺术家的气质。画中大胆地将灰色的墙面和深蓝色的衣服，红色的沙发和红白条纹的垫子相结合，使得所有组成画面的一切都在暗示我们：这是一个对生活充满热爱，沉浸于创造性工作的氛围中的画家。

科罗温和塔玛尼奥的肖像描绘了两种独特的、生动的人物性格，这两张肖像更进一步的说明了谢洛夫作画方法的主要特点：他从来不用“大概的印象”来描述他所画的人物的性格特征，他的绘画技巧的运用完全取决于他所要表达的人物的性格，他的画面风格本身的美学价值就在于能显示出被画者最生动、明确的特征。谢洛夫总是能把感受转化到审美的领域。他从不把他的肖像作品变成夸张的讽刺作品，他一直在寻求艺术的公正。适度的转换人物的性格特征，删去每个模特个性中次要的方面，展现其最根本的特质。在这一层面上，谢洛夫的作品完全可以与提香、荷尔拜因或戈雅的肖像作品相媲美。他的肖像作品为那个时代的俄罗斯留下了最生动的写照。

谢洛夫的艺术是传统和现代的有机结合。那些热爱传统绘画的人会因为他画中深刻的写实性而感到欣慰，而在创新性方面，他不断的追寻着一些还未被实现的目标。他没有忽视过去的传统，反而试着利用那些宝贵的遗产，给传统注入新的活力、赋予其新的意义。正是这样谢洛夫不但是为自己也是为每一个从事艺术创作的人在解决问题，谢洛夫引领着艺术的潮流，他守护着他所热爱的真正的艺术。

[1]科•楚科夫斯基.列宾回忆录[M].北京：人民美术出版社，1984.

[2]奥•谢洛娃.回忆我的父亲谢洛夫[J].北京：世界美术，1982.1.