浅析少儿舞蹈“童心”与“童趣”的关系

□穆保燕

情感焦点：童心

少儿舞蹈创作应聚焦在儿童的情感上，用儿童的眼睛观察事物，用童心去感受外部世界，也即是说，童心是创作少儿舞蹈的重点。儿童的心灵和天性向往真善美，思维很单纯，纯真稚气的行为中往往带有梦想，直观、形象，极具丰富的想象力。

曾看过一个幼儿舞蹈《你、我、他》，是讲述两个孩子争抢一个布娃娃的小事情：两个孩子都很喜爱一个布娃娃，正争执不休时，布娃娃从玩具柜里走出来边歌边舞讲道理：“妈妈生下我，就有你我他，排排坐，吃果果……你为我，他为我，大家乐呵呵。”于是，孩子懂得了道理，相互礼让，一起高兴地同布娃娃玩起来。

欣赏这个节目，成人无论如何不会相信布娃娃能说话，可是在孩子心灵中，生活真实与艺术真实之间完全可以架起一座桥梁，布娃娃能说话、做事却是天经地义的事儿!

童心构筑在儿童对事物的想象、憧憬之中，有别于成人。假若我们在纸上画一个圆圈，请儿童来辨别是什么，那么十个儿童也许有十种回答。他可能说是铁环、太阳、麦饼、车轮……甚至有更为精彩的说法，但极少有孩子会说是一个圆圈。因为“圆圈”毕竟是一个抽象的“符号”，而不是一个具体的形象。

成人因生活经验的积累，很容易将事物理念化，高度概括并上升到理论的高度。少儿舞蹈编导切不可“以成人之腹度儿童之心”，不然将弄巧成拙!

事实上，我们的一些少儿舞蹈更趋向成人化，某些编导不知不觉将自己的生活经验硬要灌输给少年儿童，演员“貌是儿童貌，心是成人心”，一个个像小大人似的，儿童看来看去不像“自己”，这样的“儿童形象”他人何以能亲近、又何以会认可呢?

高明的编导往往能“从少儿中来，到少儿中去”，怀着一颗童心在少儿的世界中酣畅遨游，处理起儿童题材得心应手。

让我们来看看舞蹈《郊游》是如何用一颗童心来打动孩子们的：

美丽的春天，孩子们穿着漂亮的衣服高高兴兴去郊游。在大自然中，孩子们欢乐地跳呀唱呀：“春天正是郊游的时候，花儿在笑鸟儿在点头，走啊走啊走啊走……”一会儿将大积木搭成桥，上桥、下桥；一会儿搭成山洞，钻来钻去；然后搭成一条曲线，模仿小溪上的大石头，在石头上过小溪；最后又搭成一条直线，一人充当小司机，大家排排坐，表示玩了一天，开着汽车回家去!

这个节目的成功之处在于编导深深地了解孩子，他选取了幼儿园中孩子们最常见、最喜爱的大积木来作道具!他真切地知晓在儿童心目中，积木可以不是积木，而是小桥、山洞、石头……甚至于是大汽车，一切都显得那么天真、自然!

编导应针对少儿的审美心理，研究少儿不同层次的心理结构，通过富有想象力的典型情境设计来进行舞蹈构思，去引导和激发孩子们的情感。

儿童心理学告诉我们，一个舞蹈作品之所以能对少儿产生影响，是通过少儿心理特点的“中介”或“折射”来发生作用的。所谓“中介”或“折射”，乃是建立于少儿当时或现场的内心体验。

如果舞蹈作品不是构筑在童心之上，不是用儿童的眼光来发现真、善、美，那么就会缺乏吸引力，不能使孩子们感兴趣，当然也就无法通过少儿心理特点的“中介”或“折射”来达到编导预期的目的。

例如在舞蹈《荡秋千》中，舞台上吊下无数的秋千绳，化成一条条绿色的枝条，随着秋千荡啊荡，枝条与孩子构成了种种图形、画面。孩子因为有荡秋千的经历，完全能将秋千绳与枝条等同起来，因而这个舞蹈既美观又自然，很受孩子们欢迎。

当然，并非所有的舞台情景都能引起孩子们的情感认同，经过观察我们注意到，只有被少儿经历过的社会实践所感知的感性认识，才能有效地引发他们的情感体验，激发起他们的共鸣。

审美特征：童趣

童心是指少儿舞蹈的心理特性即情感焦点，而艺术特性则较集中地表现为舞蹈的趣味性，即所谓“童趣”。童趣来自儿童的好奇、求新心理。

在舞蹈中，童趣的功能在于培养儿童的鉴赏、审美能力，并引导儿童的参与意识，吸引其注意力。童趣是与想象力、形象化相伴生的少儿舞蹈的主要审美特征。一个缺乏童趣即缺乏想象力、形象化的舞蹈无外乎枯燥的说教，很难在舞台上下建立起相互沟通的桥梁，编导与儿童之间也就不可能产生真正的心灵交流。

假若我们为儿童讲述“骄傲使人落后，谦虚使人进步”的道理，不管你苦口婆心的“阐述”，逻辑性多么强，也不管多么“有理”，面对枯燥的说教孩子们往往坐立不安哈欠连天，老是听不进去。这时我们不妨让孩子们一起表演一下“龟兔赛跑”的舞蹈，孩子们反而更加乐于接受和参与。这就是童趣对童心所产生的对应作用。只要切入的童趣“对路”，就能激发起少儿的拳拳赤子心。表现在舞蹈中，编导在选材上、语汇上以及服装、道具上必须特别注意到儿童的兴趣与情趣。

舞蹈《蝴蝶飞》就是成功运用童趣这个主要审美特征的一个例子：

编导巧妙地将东北秧歌中的手巾花想象成五彩缤纷的蝴蝶，小演员把红的、黄的、绿的手巾在台上抛来抛去，仿佛是大自然中纷飞的花蝴蝶!这样一个简单形象的“比喻”一下子就得到孩子们的认同，他们全然被充满童趣的巧妙构思所诱导，认为台上飞来飞去的就是“蝴蝶”，已经完全没了“手巾”这个概念。

舞蹈《我和风筝》中，童趣也表现得非常充分，非常有吸引力：

一位小姑娘在草地上放风筝，风筝则由一群双手持扇的小姑娘扮演。随着领舞作出放风筝的动作，队形一会儿分，成为一只只单独的风筝，飘舞在空中；一会儿合，又组成蜈蚣风筝等各种美丽的图形……舞台上场面逼真，惟妙惟肖，活泼有趣。由于孩子多少有过放风筝或看人放风筝的经历，舞台上领舞与群舞之间的有机结合，使放风筝这件事在孩子头脑中迅速“闪回”，因此完全抓住了小观众的心!

在少儿舞蹈创作中，切忌“一是一，二是二”所谓实事求是的态度，因为这样一来，“准确性”虽然提高了，但相应“童趣性”也就大打折扣。

比如：有的编导，生硬地图解生活，选取舞蹈动作时生搬硬套，假若歌词中有“五一劳动节”，便作使锄挖地状，“六一儿童节”就晃头手指脸蛋，“太阳高高照”就双手比作圆圈高举过头……这样的“语汇”儿童虽然能看懂，但失去了少儿舞蹈宝贵的童趣性，舞台形象一定不美，那还有什么审美价值可言呢?

童趣来自对少儿生活的体验。人的思想感情、人的灵魂以及广阔的内心世界不是凭空产生的，它是客观存在的主观反映，是艺术家对客观事物有了充分认识之后所产生的主观认识。

舞蹈编导从看似平常的少儿生活情景中提炼、发展有儿童个性的生动活泼、妙趣横生的舞蹈语汇，通过虚拟、夸张、变形，或风趣、或谐谑、或纯真、或调皮……并以布景、灯光、服装、道具等衬托，这样，舞台形象才会显得格外可爱、逼真，小观众才会为之捧腹，忍俊不禁!

出发点与归宿：以童心追求童趣

少儿舞蹈作品应充分注意到不同年龄层次的少儿的生理特点，也即“童心”，要在不同年龄层次的少儿群体中找到相应的切入点，也即“童趣”，这样，才能充分发挥编导所赋予的作品寓教于乐的社会功能。

少儿舞蹈创作的出发点和归宿，应是以童心追求童趣，一个成功的少儿舞蹈作品应是找对了支配儿童情感的兴奋点，即找对了儿童情趣关注的焦点。

《石榴花开》是一个把童心与童趣处理得较好的舞蹈作品：

幕启时，我们看到舞台后方竖立着一个硕大的石榴果实硬景片，十分醒目。一群天真活泼的小姑娘扮演成一簇簇鲜红的石榴花，借鉴山东胶州秧歌的动作，不断变换队形，把红灿灿的五月装扮得欢乐、热烈……最妙的是在舞蹈结尾时，孩子们跳进大石榴中聚集在一起……忽然石榴裂开，从中蹦出一小姑娘，立即使人联想到这是一颗熟透了的石榴籽儿!这妙趣横生的一“招”，不仅令儿童兴奋、神往，就连成年观众也无不为此神来之笔拍案叫绝!

儿童是挺难“侍候”的，他们太天真、太单纯，他们只喜欢“打比方”，不喜欢“就事论事”。他们的眼睛老是盯住有趣的东西，忽略掉没有“色彩”的物事。

他们总是与新鲜、好奇作伴，老是同枯燥、乏味无缘。在心灵的天空中，他们黑就是黑，白就是白，好就是好，坏就是坏，狼外婆与小兔子绝非一家子，老狐狸同小山羊不共戴天……他们只爱“走极端”，绝无“中间状态”……只有牢牢掌握住童心的本质，并由此及彼追寻到童趣，我们才有可能谈“创作”少儿舞蹈!

舞蹈艺术擅长表现人的思想感情，表现人的灵魂和广阔的内心世界。在少儿舞蹈作品中，艺术形象的品格深深地影响着孩子们的思想、行为，作品寓教于乐的功能将为孩子们的成长起到榜样的作用。因此，编导应倾其所有的生活积累，有感而发，把握住少儿舞蹈“情动于中而形于外”的本质特征，深入到儿童的内心世界中去，运用童心支配的眼睛去捕捉事物动态，在童趣的自然流露中夸张、变形……以童心追求童趣，反复对作品进行提炼，选取带有强烈个性的舞蹈形象来争取小观众的首肯和青睐。无论是喜、怒、哀、乐的情绪变化，大、小、高、低的动作幅度，强、弱、快、慢的节奏感觉，视、听、嗅、摸的目的意图……在整体构图、动作设计等方面都要充分考虑到少儿舞蹈的个性。

在舞台上，只有你捧出你的童心来奉献给少年儿童，孩子们才会因你的快乐而快乐，因你的悲哀而悲哀，最终为你的感动而感动!

通过以上分析，我们初略认识到：

在少儿舞蹈中，童心与童趣之间有着鱼和水一般的共生关系。童心之于童趣，犹鱼因有水而生龙活虎，自在畅游。童趣之于童心，犹水因有鱼而生动活泼，才充满盎然生机。没有童心，就没有少儿舞蹈动人的主调，也就没有自然天成的童趣。没有童趣，无论主题怎么正确，题材怎么典型，动作设计怎么流畅……却总是缺乏少儿舞蹈应有的个性。因此，从本质上来说，以童心追求童趣，是少儿舞蹈创作的出发点和归宿。

少儿生活是少儿舞蹈创作的源泉，题材广阔、体裁多样，创作出富有时代气息、民族风格和地方色彩的作品是我们少儿舞蹈工作者义不容辞的责任。

编导们要把握住时代的脉搏，用爱心架起桥梁，以童心追求童趣，求索不断，创新不止，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融会贯通在一起，才能创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。