创造性思维在音乐表演中的作用

张译文

音乐表演赋予了音乐活的生命，是对音乐的再创造。本文通过介绍创造性思维与音乐表演的联系，概括了创造性思维对音乐表演的重要作用。

创造性思维对音乐表演具有重要作用。音乐表演中创造性思维的形成依赖于长期艰苦的努力。音乐表演中具有创造性的思维是音乐表演成功的必要条件，条件准备得愈充分，成功率愈高。众多例子证明，最终取得音乐表演上巨大成功的人，并不是天资高的人，而是坚持努力进行创造革新的人，创造音乐表演艺术的过程，是形象思维与逻辑思维相互渗透并产生创造性思维的过程。

一、创造性思维与音乐表演的联系

创造性思维与音乐表演联系紧密，二者在思维的本质上、思维的途径上以及思维的外在特征上都有相似之处，同时在趋向与目标，功效与意义上也具有同一性。音乐表演既是一种对音乐进行再现的艺术形式，同时又对音乐赋予了创造性，从而丰富了音乐表现的内涵，赋予了音乐新活力。音乐表演与创造性思维的内涵与外延都有交集，有效利用创造性思维与音乐表演之间的内在联系，有利于实现音乐表演的创新，更利于开发和提高人们的创造性思维能力。

二、创造性思维在音乐表演中的作用

（一）利于创新原作风格

在音乐表演中灵活运用创造性思维，有利于创新作品时代风格。每一部音乐作品都是在一定的时代背景和特定的历史条件中产生的。因此，这些作品就不可避免地带有了创作年代的风格与审美特征。因此，如何处理好创造性与原作风格的关系在音乐表演中首先要考虑的问题。在音乐表演中，要想在保持原作风格基本不被破坏的情况下，还要对作品进行创造性的表现就需要创新性的思维。音乐表演者所处的时代特征已经与作曲者所处的年代迥然有别，音乐表演者总会自觉不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行主管处理和创造，然而就是由于音乐表演者的创造才使得原作品具有时代精神和美感。例如，在欧洲音乐史上，就有一个关于创造性思维的故事至今仍为人津津乐道，德国音乐家门德尔松在年轻时曾在莱比锡演出了著名音乐家巴赫的代表作《马太受难乐》获得巨大成功，但是据记载，自从1729年巴赫亲自指挥过这部作品在莱比锡上演以后，它就已经被人们彻底遗忘了。是门德尔松复活了这部沉睡了百年的名曲，并使之在欧洲音乐史上再次产生重大影响。毋庸置疑，该部音乐作品就是在门德尔松的表演中再次创造中获得价值与生命的。是门德尔松家把自己在生活中的体验、感受、情感概创造性的融入了原作中，通过自己的表演再创造使之转化为活生生的音响运动，为听众展现可感的听觉表象，从而使原作获得了新生。造，使作品的呈现多姿多彩。还如傅聪演奏的肖邦夜曲充满诗意、具有东方民族的超脱与明哲的韵味，林昭亮的演奏格凋则把“欧洲的优秀传统与东方古国审美心理中深沉细腻、飘逸柔美的素质自然融合”，这些演奏家将欧洲的音乐作品与中华民族的审美趣味相结合，欣赏起来更丰富、更有韵味。又如德国著名指挥家克莱伯千百次指挥演出勃拉姆斯交响乐，但乐队的首席小提琴家爱堤说：“在他指挥下，每个音符都是活生生的，我们好像不是第二千遍演奏勃拉姆斯的《第二交响曲》，而是像第一次演奏一样。”可见，每一部音乐作品将呈现于每一次音乐表演再创造中，即使同一艺术家的每一次创造也都力求有所不同，这样才能使音乐作品的艺术魅力生生不息。

（二）利于融入个性特征

在音乐表演领域里，音乐从一种抽象的符号变成了生动的可感的听觉表象。经过演奏(唱)家的再创造——音乐表演二度创作，使音乐作品成为可感音响，展现在受众的听觉中。每一部音乐作品在音乐表演中都一定程度的融入了表演者的个性特征。个性特征的融入不是随意的而是需要创造性，音乐表演的创造性更主要的是体现在解释者在现实世界中的创造，即要求音乐表演者站在现实视界的立场上，运用当代的艺术理念和审美观，对音乐作品作出更新的理解和解释，使音乐作品通过当代的表演释义焕发出崭新的艺术光彩。达尼埃利·玫尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”音乐表演中就是特别要求表演者艺术个性的自觉发挥，恰恰是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放异彩：而音乐表演者也将个性的自如发挥作为自己表演走向成熟的标志—表演者根据自身条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。因此，在音乐表演过程当中，我们应该将创造性与个人风格相结合，使所表现的音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。然而，在充分表现个人风格的同时还应该注意到：切莫将所有作曲家的作品都表演成同一风格，或者本不同的作品却被演绎得似像非像，这都是在音乐表演中所忌讳的。创造性思维在音乐表演中的作用在这里得以充分的体现。音乐表演是情感艺术，需要表演者运用创造性思维展现个人特征。

（三）利于丰富情感内涵

创造性思维在音乐表演中的有效运用可以丰富作品的感情内涵，音乐表演是一种抒情功能很强的艺术表现形式，它通过声音和形体来表达人们的感情，并在其中融入对社会和生活的感受。不同于文学、绘画等的直观艺术表现形式，音乐表演则是以声音的率动和形体展示这种特殊的表达方式，以抽象的手法表现作曲家蕴含在作品中的感情。在声音是抽象的条件下，就需要表演者创造性的运用形体进行表演。因此，在音乐表演中，演奏(唱)者不仅仅需要把谱面上标有的东西表达出来，还应根据自己对音乐作品的理解——包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等，进行创造性地表演。产生一种身临其境的感觉。因此，真正富有天才的音乐表演艺术家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他们追求的是在发音中刻画出内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。浪漫主义时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特评论说：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”在这个问题上，应该注意不要走入了另外一个情感表现的极端：既然音乐表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。而在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，融合自我的、节制有度的感情表达，如此这般的音乐表演才能做到“感人至深”。使自己的艺术追求逐渐走向完美境界。例如，在贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲和巴赫的赋格曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众从中获得同样的感受，由此可见创造性思维对丰富情感内涵的作用。

结语

探寻音乐的历史视界仅仅是音乐表演者要追寻的目标之一，更重要的是表演者必须有自己的视角。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是创造性的演绎，创造性赋予了音乐生命和内涵。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者的不同创造性也就具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性思维在音乐表演中的地位很重要不是偶然的，而是必然的。

［1］张前．音乐表演艺术论稿［M］．中央民族大学出版社出版，2004．

［2］魏廷格．钢琴学习指南［M］．人民音乐出版社，1997．

［3］艾伦·科普兰．怎样欣赏音乐［M］．人民音乐出版社，1984．