浅论中国当代“媚俗艺术”的不足和价值

周增辉 （湖南信息科学职业学院 湖南长沙 410051）

“媚俗艺术”其实并不是一种独立的艺术形式，它更多的是一种艺术观念和艺术表现手法，渗透于各种各样的艺术形式（包括波普艺术、表现主义、甚至现实主义等等）之中。在这些纷繁复杂艺术形式中都包含有“媚俗性”的成分。在本论文中为了便于研究和称呼，我姑且将其统称为“媚俗艺术”。

一、中国当代“媚俗艺术”的缺陷与不足

中国当代“媚俗艺术”还远远谈不上是一种成熟的艺术形式。受中国当代社会政治、经济、文化发展的影响，“媚俗艺术”显示出了极强的“媚俗”特点。在近来的几个媚俗艺术展览上，很多作品的形象和表现手法粗俗、矫揉造作，给人一种腐朽庸俗的感觉，戏仿和模拟着现实生活中的种种娇情和媚俗情形。这些作品虽然是在模仿或戏虐现实社会的各种现状，现实社会人们对物质文化的追求对前景的迷茫，也揭露当代经济繁荣背景下的人们的精神空虚和匮乏以及在当代社会中人们内心的焦虑和恐慌。但是当我们开始思考艺术品深层思想的时候，本人觉得就算通过媚俗艺术的平面化、世俗化、虚无化的艺术理念，“媚俗艺术”也应该给人以一种清明、反讽、批判、深层思考的感觉，但他们所表达的这种所谓的“无意义”理念，却会让所有的观赏者都产生同样的疑问:“媚俗艺术”到底还有没有任何价值与道德标准?“媚俗艺术”作为一种艺术形式是否还有存在的价值?

不可否认“媚俗艺术”在一定程度上是对传统价值和艺术观念形态的颠覆，它也代表着对传统文化的叛逆和反抗，是人们对绘画价值经典理论的思考和突破。通常年轻人是反文化运动的反抗主角，他们的目的是要打破所有的传统和经典，而“媚俗艺术”从某种程度上来说就是这一代人通过艺术来发泄他们对社会的不满和对前途渺茫的看法，“媚俗艺术”包含着年轻人在进行艺术创作时的冒险激进做法和急于求成的态，虽然具有某些反经典、反传统、寻求突破的积极作用，但是这种过分追求自由的无政府主义状态同时又具有极深远的破坏性影响，如果不加以正确引导的话，会给当代艺术及艺术家自身的长远发展带来了相当的负面影响和不良后果。

“媚俗艺术”由于一味的追求视觉冲击力导致作品精神性和审美性的主动削弱，艺术在生活中的地位已不在是精神追求和享受，艺术等同于流俗而丧失意义，而且它忽略了作品的艺术感，不要距离感、文化感，忽略了永恒价值，追求简单与快速、视觉冲击与震撼，这种作品所表现出的媚俗、功利、肤浅与浮躁的精神也引导着公众的审美趣味。现代西方现象学美学家杜夫海纳认为“当人欣赏艺术作品时，艺术品就成为审美对象，它自身就能够自动的和人进行对话，向人展示其无尽的有关人生、存在的意义和真理。在这个过程中，欣赏者也参与了存在的命运，他在艺术品中丧失了自身又得到了自己，他发现自己进入的艺术品的世界同时也是自己的世界。”那么公众在欣赏这样的艺术作品的时候也只能是在无须思考的世俗文化中沉浮，这些作品更多的也只是给人以视觉的强烈刺激与精神的消遣和艺术的娱乐，这也必将进一步导致文化生态和社会大众文化素养的低俗化。

二、“媚俗艺术”的积极意义与价值

从另一个角度来看，中国当代“媚俗艺术”其实是在现实主义基础上的一种变形和夸张，是中国当代艺术在新时代的一种新的发展过程。从它们作品所反映的内容上来看，绝大部分是来源于对我们现实生活的直接描绘或模仿。但是事实上，很多“媚俗”艺术家还是不赞同简单、机械地模仿现实社会，而是希望自己能够发掘出更深层次的社会和艺术价值，这其实也反映出他们具有一定的社会批判意识，特别是处于完全商业化、低俗化、物欲化的世界，找到值得他们去努力表现的内容。

从艺术表现手法的角度来看，中国当代“媚俗艺术”深受美国波普艺术的影响，但这种影响主要表现为艺术家们对当代社会的描述及对现实社会图像符号的采用上，这是随着当代中国商品经济的发展、政治制度的改革、人们文化价值观念的改变造成的。显然中国当代“媚俗艺术”以及超越了波普艺术简单“挪用”“拼贴集成”和“机械复制”的做法。转而用自己独特的思维去更深的体会研究中国实际的文化生活状况。寻求到了一些不同于西方当代艺术的、反映中国现状的、具有中国特色的艺术表现方式。

可喜的是，仍然有部分中国当代“媚俗”艺术家在认真关注和表现中国大众生活状况和中国独特的文化价值体系。这正是中国当代艺术创作中最应该关注和发扬光大的东西，也恰恰是中国当代艺术创作中常常被忽略了的问题。经济政治制度的巨大发展带来大众文化的改变，是中国当代社会的显著变化，不管你高兴也好，讨厌也罢，它都在不断的膨胀，影响着一切，包括人们的生活和观念，它正引起当代的中国文化结构发生剧烈的改变。在这样的情况下，艺术的表现手法、价值和观念以及表现对象的变化都应该是理所当然的。

“媚俗艺术”是生活在当代中国现实社会中的艺术家对人们生活的深刻研究和切身感受，如果艺术家不去对文化史进行仔细梳理，如果不介入其他的各种观念，如果不具备非凡的眼光与思维，那么他就不可能通过描绘熟悉的图像符号而涉及到一系列重大而敏感的文化话题。

“媚俗艺术”是中国当代艺术发展的一个重要而独特的阶段。它有着自己独特的艺术表达方式和艺术观念体系，它为中国当代艺术的发展作出了积极的探索，他的经验对于后来的中国当代艺术家来说，具有很好的借鉴作用。

三、“媚俗艺术”对中国当代艺术的影响

“媚俗艺术”作为20世纪90年代以来的一种重要的艺术形式，众多的艺术家参与其中。也涉及到各种各样的艺术形式。如油画、版画、摄影、图片等。媚俗艺术作为一种新兴的艺术形式传播速度非常之快。它是继“新潮美术”“玩世现实主义”之后兴起的又一重要的艺术思潮，在中国当代艺术发展史上具有重要的历史地位，也对之后艺术家的创作产生了潜移默化的影响。

“媚俗艺术”给观者提供了一个全新的艺术视角来审视中国当代人们的现实生活。它更深远的意义在于，它是对中国数千年以来所形成的传统文化价值体系的质疑，文化的通俗化一直是现当代中国文化的主要发展方向。同时随着通俗文化的不断发展、“媚俗艺术”的产生，我们能够明确地感受到:中国当代社会正处在一个由政治社会向经济社会、小商品经济社会向机器工业大生产社会，传统封建思想占主导的社会向越来越多受西方文化影响的社会转化的现实环境中。

“媚俗艺术”只是一个评论家的说法，实际上并没有这种艺术形式，它也只是评论家对于各种艺术形式的总结概括。当然任何事物都有积极和消极的作用，传统艺术也不例外，所有的事物都要一分为二来看待。“媚俗艺术”有各种各样的消极影响也并不奇怪，没有一种艺术形式在最开始产生的时候就能让人们欢呼、让人们拱手欢迎。只要我们对这种艺术形式始终有着清醒的认识，同时用心的体悟当代人们生活的方方面面，植根于中华民族优秀的传统文化，借鉴外来的各种艺术思潮的优点，结合当代社会的实际状况，我们一定能够让“媚俗艺术”朝着更好的方向前进。

[1]吴士余主编.《大众文化研究》.三联书店.2001年.

[2]舒可文.《相信艺术还是相信艺术家》.中国人民大学出版社，2003年12月.

[3]许江.《人文视野》.中国美术学院出版社，2002年3月.