浅谈少儿声乐的启蒙教学

张辽艳 (渭南师范学院艺术学院 陕西渭南 714000)

浅谈少儿声乐的启蒙教学

张辽艳 (渭南师范学院艺术学院 陕西渭南 714000)

少儿声乐是一门综合的艺术形式，需通过科学、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱歌唱的同学们的兴趣与能力。声乐教学要求学者从一个较高的审美角度来理解和表达声音，通过声音的变化、对比等手段更好地传达美，最终使歌者产生情感上的共鸣。

少儿声乐教学；兴趣；发声训练；情感

一、孩子学唱歌要注意的年龄段

小孩子学唱歌，要注意它的年龄段。4-6岁的孩子属于幼儿时期，没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱，而娇嫩的声带又处于发育时期，稍有不慎，就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子，最好让其自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的，家长切不可操之过急。

7-9岁的孩子，仍然以节奏、音准、对歌曲的理解等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的基本知识，学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲，要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。

10-15岁的孩子，是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期，儿童都要经历变声期，变声期按理说不能学唱歌，但是变声期一过就是孩子学唱歌的最佳阶段。男孩大约12-14岁，女孩大约13-15岁，声音产生变化。这个期间的声带经常充血，水肿。这是自然生理现象。但是如果不注意，用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话，绝对应该小心。避免出现意外。

二、歌唱训练中的重要的几个阶段

1.加强呼吸与发展训练

呼吸：儿童的歌唱发声呼吸方法基本与成人相同，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用，胸部要自然张开，但两肋和横膈膜和作用是最主要的，小腹起一个气息支持点的作用。在教学 中，让幼儿会闻花时的感觉。

2.加强歌唱中的共鸣训练

儿童的歌唱共鸣实际上是以口、咽、鼻、头腔为主。u---a（呜――啊），lu――la（吕――啦），这些母音练习容易使音高的位置集中向上，从小字一组的a开始，向上唱到小字二组的f。日本一位儿童乐专家认为，从c调的2开始练习下行音阶，如有的儿童在练习时，声音位置老不能集中向上，可让他们感觉好象头上落着一只小鸟在歌唱，通过多次体会感觉，可收到预期效果。

3.注意儿童歌唱的吐字训练

幼儿歌唱以吐字以清晰、自然为主要要求，要有儿童歌唱的特点，不要学成人，平常要求幼儿加强朗读能力的训练。

4.表现力培养

在演唱过程中，着重培养儿童的表现力，增强幼儿在演唱时自然的面部表情，自然的肢体语言，及演唱与音乐伴奏的融合，主要在激发孩子自创动作的能力方面培养。

5.兴趣的激发与培养

兴趣是最好的老师，学生若对所从事的活动有兴趣，活动就会成为一种能够使少儿积极主动参与的心理倾向和自觉行为。其实，少儿对音乐的兴趣大多还是比较高的，那么维持孩子这样的状态并进一步提高这种状态，是为下一步的歌唱训练做充分、必要准备的前提。歌唱训练应该注重教学形式的多样化，在训练之前，先制造一个好的学习氛围，使学生以最饱满的热情进入歌唱状态，并抓住学生的点滴进步加以表扬，及时激励，使学生始终维持高涨的演唱情绪。唱、演、欣赏各个方面同时进行，使学生的音乐知识面不断扩宽，学习兴趣大大提高。

6.科学的发声训练

由于少儿对事物的理解没有概念性，控制身体各歌唱器官的协调能力更是相对弱一些，因此针对少儿的声乐训练，以对生活中的事物的感知和丰富的想象力来加强各歌唱器官的协调配合更为恰当。针对歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表现能力等进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，在歌唱中可以有效地协调配合歌唱器官，保留住儿童明亮、自然的音色，在高、低音区达到声音、位置的完美统一。

7.歌唱情感与表现力的培养

声乐是声音的艺术，它不具有像形状、色彩等的可视性特征，因此，它需要对审美知识进行不断的获取，对审美经验进行不断的积累，才能具备深刻的审美理解力。教师在引导学生学习新歌时，首先应对歌曲的创作背景、歌词所表达的内涵以及针对不同的内容运用什么样的声音和情感表达等，给出相应的引导。歌曲中的一些力度、速度、强弱等记号都可以帮助理解和表达音乐形象。孩子们的歌声是纯真的，是任何乐器都无法替代的，同时，音乐对人情感的影响比其他艺术形式的影响更为强烈、更能立竿见影。让学生从小就对美的事物有自己的鉴赏力和判断力尤为关键。在教师帮助理解音乐语言的同时，视听的结合，如对美术作品以及文学作品的同时加强，可以促使儿童情感对音乐更快、更准确地产生共鸣。

三、对少儿声乐教育现状的思考

随着人们对孩子综合素质培养越来越重视，少儿声乐的培训课程也风起云涌，很多声乐教师都在通过自己对声乐的理解与研究，设计出多种独特、有趣的声乐教学方式，从而提高学生的学习兴趣和歌唱能力。

通过大学四年我对声乐的学习与实践，对于如何将自己所学到的音乐知识，以一种新颖独特并且深受欢迎的方式传授给学生，也做过很多的思考和研究。期间，通过一些网络和书籍，刘锐老师的“快乐歌唱”教学法给了我很大的启发。孩子的天性是纯真快乐的，以玩耍、游戏的行式吸引更多的孩子加入到歌唱学习中来，不仅可以有效提高孩子的歌唱学习能力，同时也可以加强孩子与生俱来的表现欲，同时提升孩子的自信心。

现在是信息技术发展迅猛的时代，每天孩子们所接受的知识与认识都在迅速更新，而多媒体声乐教学艺术更加直观化，可以解决我们传统教学中存在的问题，通过多媒体技术对学生声音波形的分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化，以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力，能够使学生认识、感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。然而传统声乐教学基本上是盲演盲唱，自己在演唱表演时所产生的问题都不能及时发现。但是多媒体教学中所安装的摄像头能同步将学生的演唱状态录制下来并放映到屏幕上，学生可直观发现自己的缺点，及时纠正演唱中的缺点，可逐渐培养学生的舞台表演能力。多媒体音乐教学手段改变了只有一架钢琴伴奏的模式，可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，给予学生歌曲风格的暗示与烘托，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力，同时增加了课堂的活泼性，更增加了学生上课的兴趣。因此，要实施有效的声乐艺术教学，还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习

[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999年版.

[2]品川三郎.儿童歌唱发声——怎样训练美好的童声（吕永深、缪裴言译）[M].上海：上海音乐出版社，2000年版.

[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000年版.