谈戏曲基本功教学之下高训练

张海边 （北京戏曲艺术职业学院戏曲系 北京 100000）

名词解释：下高：是指从高台上往下翻腾的各种技巧。

享誉中外的京剧，被世人称为“国粹”，更是被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。戏曲艺术源远流长，精彩纷呈，博大精深。它的艺术魅力不仅仅是婉转悦耳的唱腔和念白，其独特的扣人心弦的各种筋斗，尤其是从高台上运用各种技巧翻腾而下的精彩瞬间，更是令人叹为观止。

一、下高在各种剧目中的运用和效果

京剧现代戏《奇袭白虎团》中志愿军战士从高台上以各种筋斗翻腾而下，台蛮、台提、台蹑子等，生动的展现出了志愿军战士们跳下悬崖插入敌后直捣白虎团的战斗场面。惊险的动作看的台下观众都手心里捏了一把汗。《智取威虎山》中，在威虎厅这场打戏中，匪徒持匕首猛的扑向椅上的解放军战士。解放军战士机警敏捷地从椅上“云里翻” 落于台阶下，深刻的表现出了解放军战士的英勇无谓精神，和高超的战斗技巧。戏中的这些下高技巧不但符合剧情，还增加了艺术效果和观赏效果。每场演出中到了下高等技巧的时候，整个演出气氛往往达到了整部戏的高潮。观众们不时的发出一声声惊呼并大声叫好掌声雷动。这就是京剧武戏中的下高技巧，他有着非常高的难度，有强烈的感官刺激，能产生非常震撼的艺术效果，深受观众们的喜爱。

二、下高技巧对学生未来就业的影响

戏曲学校毕业的学生直接的就业目标就是全国各大剧团，在这些剧团中最需要的就是武戏演员。尤其是具备下高等高难度技巧的武戏演员。可以用“缺”来形容。出现这种原因的情况有很多。如：功难练，练功很苦，时常受到伤病困扰，更主要的是艺术生命力短暂，没有十年八年练不到一定程度，但是年龄一大就翻不动了。等等这些原因，造成了剧团急需高水平的武戏演员。甚至一些文戏演员在进团考试时也要考核他的基本功素质，现在的院团需要的是能唱能翻打的全面人才。如果你还具备如下高等高难度技巧，那么你将比竞争者更有优势进入到理想的院团。可见基本功技巧对学生的就业有多么大的帮助！因此基本功技巧成为了进入优秀院团的敲门砖。

三、练习高难度下高技巧需要具备的素质

下高技巧尤其是两张高三张高的台子，使得这些高难度的技巧更具有很高的危险性，不是每个学生都可以练习的，他需要具备一定的条件。

1.扎实的筋斗基础：必须在地面上能完成高质量的技巧后，学生才能练习高上技巧。否则就很容易出现危险。

2.良好的身体素质：下高对动作规范要求严格，每一步都要做到位，这需要很好的身体素质做保证，同时身材过高、过重的学生有些高难度的下高技巧也不适合练习。

3.过人的胆量：下高技巧首先要战胜的就是害怕心理。桌子每加高一张，站上去的感觉是完全不一样的，胆子小的学生在高上因为害怕，动作就不能做到位，出现动作变形，导致出现失误。

4.清晰的头脑：主要要求的是学生对技巧的悟性。因为下高技巧不是练死功，要有聪明劲儿，能领悟老师的动作要领，这样才能学会和掌握下高技巧。

5.随机应变的能力：下高具有一定的危险性。就算技巧掌握的很成熟了，也可能出现各种意外情况，这个时候就需要学生有随机应变能力，尤其是在舞台上没有老师和器械保护的情况下，一定要根据实际的情况来灵活应变使自己免受伤害。

四、教授下高技巧应注意的问题

1.安全第一：下高技巧的练习一定要注意安全，在保证学生安全的前提下进行教学。

2.检查器械：教师在学生练习之前，一定要仔细检查器械是否有安全隐患，这样才能发挥器械的作用，保证学生的安全。

3.严肃纪律：教授学生在练习下高等危险技巧时，做动作的学生一定要全神贯注，旁观的学生不能做说笑打闹等违反课堂纪律的事情，保持严肃的课堂气氛。以免影响高上的同学和保护的老师，出现晃范儿等危险情况的发生。

4.循序渐进：练习下高技巧不能求快，要求稳。在学生各方面条件都达到要求了，在进行下一步的教学。

5.抄保结合：教授下高等高难度技巧对老师的要求也很高，要求老师不但要讲解清楚，更要有在教授中能时刻保护学生安全的能力。在学生动作没有完全定型之前，一定要运用抄保等教学手段来进行练习。

五、动作范例

下面我就“两张桌云里翻”这个下高动作展开具体分析：

1.预备动作：面朝下高方向，两脚平行站在桌子前端，两膀向斜前上方举起，掌心相对，拇指上挑四指并拢，眼看前方。

2.动作方法：

（1）向下微蹾，上身立直，两膀下摆至后下方，带足力量领向斜前方指定位置。

（2）两脚用力蹬桌，提肩，提腰，提气双腿快速上吸，双手顺势抱住脚腕，勒腿团身向后翻转。

（3）翻头后，眼镜看到地面时，做撒腿抬膀做两头抻动作，提气落地，双脚着地后屈膝缓冲站稳。

3.教学要点：教授这个动作有三个点必须要保证学生做到位：

（1）领膀位置，根据学生的身高不同略有差异，但是总的原则是不能过近，防止磕在桌子上，不能过远，否则会没有高度而且增加翻头的难度。

（2）勒腿向后翻头的力量，一定要在前兜的情况下，能很轻松的向后翻头。

（3）撒腿时间一定要合适，正确的撒腿时间是保证正常落地的基础。

这三点是老师在教学中要重点讲解的地方和在学生完成动作时，要重点注意保护的地方。

4．教学方法：

要遵守循序渐进的教学方法。

（1）学生在上桌前，一定要掌握原地前兜一尺左右的单提动作。

（2）站在高点的垫子上，向下兜单提动作体会动作要领，掌握后一步步增加高度。

5.老师的抄保：

有条件的应当运用保护带和软毯子保护。没有保护带时，在高上老师站在学生的两侧，最开始采用前后把，待学生前兜翻头时，前把提、后把向前上方送帮助学生翻转，翻头后送其缓冲落地。掌握后可以采用上下把抄法，在桌上双人抄，老师已经不用给劲，基本自过以后，采用桌上一个老师抄保，桌下一个老师保护落地，最后过度到两个老师都在下面保护落地。

6.容易忽视的地方：

练习下高技巧，学生往往在整个动作都做的很规范很到位的时候，因为落地缓冲没有做好，而出现伤害事故。出现这样的情况往往是因为学生放松了身体肌肉和警惕性，感觉动作完成的不错或者是动作定型以后有大意的心理而忽视了落地缓冲。缓冲在从高桌和穿厚底下时尤为重要，这就要求老师不但要特别强调，还要给学生讲解清楚缓冲动作该怎么做。

从高处翻下在老师和器械的抄保下，学生对缓冲的感觉作用不是很大，一旦撤去软毯子，由于重力的加速度，脚掌与地面的相互作用力是很大的。缓冲做的不好，就有可能出现意外情况。在从高处翻下时，在空中多数技巧最后的动作都是两头抻，人体是比较伸展的状态，这时要迅速变为稍稍曲腿的状态，当脚尖接触地面时，身体肌肉要紧张起来尤其是腿部和脚部肌肉，整个身体要做弹性的曲体动作，延缓落地时的巨大冲击力，从而使得落地动作显得很轻，这就是我们经常所说的找落劲，落地动作的漂亮与否，是评价动作完成好坏的重要指标。

六、总结

戏曲基本功教学是学戏学生的基础课，每个学生都要练习，学习基本功的课很苦，又是需要经过长期的刻苦训练才能掌握的一门课程。这门课程对学生的戏曲生涯起了至关重要的作用，很多剧目对基本功某些技巧都有特定的要求。更有不断创新的的技巧出现在戏曲舞台上。作为基本功老师就要不断的学习、不断总结，有能力的老师碰到优秀的学生，甚至还要不断的开发新的技巧。（以下高为例：我们学校近些年就给学生，练成了三张高云里折腰、两张高云里蹑子等高难度技巧。并在演出实践中取得了轰动的效果）可以这样说老师的水平高低，一定程度上决定了学生的事业前途。老师的责任重大，为了我们的学生，也为了京剧事业的发展，我们要在保证学生的安全的前提下教出更多更好的戏曲人才。

[1]戏曲武功教程.中国戏剧出版社，1980年出版.