李清照词中的情

孙旭 西南大学文学院

李清照词中的情

孙旭 西南大学文学院

本文论述了李清照是一个用真情写作的词人。她以女性独特的视角，把细腻的内心感受真实的表达出来，“真是词骨，情真景真所作必佳” 所以她的词能给人一种感情的冲击力，“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。” 在我国封建社会里，一位女子能取得这样的地位，足以看出李清照词的价值。

李清照；欢乐之情；离别之情；思念之情

前言

李清照的词之所以给人以强烈的真实感，是因为她词中的情感都是她的亲身经历和亲身体验，这是身为女性所得天独厚的一个条件，也是众多男性词人所可望而不可及的主要原因，她的出现直接宣告了晏殊、柳永男子作闺音的时代结束。她以自己超绝的才华，蔑视一切权威，一批词坛巨匠，如温庭筠、冯延已、李词、李煜、柳永、秦观、晏殊、欧阳修、苏轼等人的词作也不符合她的标准，她的人格，她的作品如同她的著作《词论》一样傲立在中国古代词学史上。就像和氏璧一样，只要有好的作品，不管经历多少年，经历多少代，经历多少磨难，都会发出金子般的光芒，都会得到懂得她的人喜爱。她就是这样一个不随波逐流、不盲目崇拜，一直坚守自己独特风格的女词人。可以说她是一个用情写作的词人，她的所有作品都是她感情的真实流露，是其他人不能超越的。

一、少女之情

童年的记忆是美好的，李清照生活在一个无忧无虑的书香世家，“女清照，诗丈尤有称于时，嫁赵挺之之子赵明诚，自号易安居士。” 她的父亲李格非“文章受知于苏轼” 为“苏门后四学士” 之一，善于词章，她的母亲是状元王拱辰的孙女，很有文学素养，父母对李清照的影响是不言而遇的，也由于她对词的独特领悟，取得今天的成就是可想而知的。她又是一个大胆抒发自己感情的人，在她的作品中无不弥漫着浓浓的感情，少女时代的欢乐、怀春、伤春之情在作品中都有体现。“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡？争渡？惊起一滩鸥鹭。” 这是十六岁的李清照在游玩时写下的，不禁让我们想到自己小时候贪玩忘归的情形，“溪亭”、“日暮”、“藕花”、“鸥鹭”还构成了一幅美丽的荷湖美景，让我们有种在画中的感觉，“藕花”、“莲子”两种意象给人以清新、愉悦之感，体现出青春的朝气。（《一剪梅》、《南歌子》两首词中的除外。）“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”则把词人敏感、细腻、多情的心情表现出来，她更是伤春，对花朵的凋零，对美好事物的消逝流露出更多的惋惜和伤感。黄了翁《蓼园词话》评此小令云：“短幅中藏无数曲折，自是圣人之词者。”词中的“卷帘人”更是引人入胜，让我们有无尽的猜想，“知否？知否？”的叠问急促而又殷切，“应是绿肥红瘦”含有的更是少女那种不尽的怜惜之情，也流露出对青春易逝、红颜易老的感慨，可见她的心思是多么细腻和敏感，她是多么的富有才情。“水光山色与人亲，说不尽，无穷好……眠沙鸥鹭不回头，似也恨人归早” 表现出对大自然的喜爱之情，“鸥鹭”富有人的喜怒感情，更显出词人想象的丰富。“见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。” 我们全然看不到李清照有大家闺秀的架子，她只是一位渴望看到客人面目的普通的少女，这种传神之笔，毫不掩饰自己的娇羞之态，把自己的心事真切大胆的表露出来，这种内心深处的微妙变化是男性词人难以捕捉的，寥寥几句就把一个天真、活泼而又娇羞的少女怀春之情表达出来。“绣面芙蓉一笑开”与有情人不期而遇的喜悦，“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”把少女的那种春情萌动，“约重来”的的誓言，更是让词人的内心波澜跃然纸上，少女时代情窦初开的恋情是多么的炽烈，贴切自然而又毫无娇情之态，她很显然是想像将赴张生、崔莺莺“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来” 之约，感受情人约会的甜蜜。自北宋诗人林逋写梅的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动黄昏” 问世之后，很多文人骚客喜欢写梅花，李清照也欣赏“梅”的魅力，“据王仲闻的李清照词校注本统计，她的词作共有57首（包括14首存疑）出现梅花意象的有18首。” “雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”《渔家傲》开头即点出枝头绽开的梅花带来了春的信息，词人以“香脸半开”形容梅花初开的样貌，“梅花”成为一位半遮着脸的娇羞美人，接着她以“玉人浴出”的形象来显现梅花不仅是位美人，还是一位刚刚洗浴、净身、一尘不染的清新娇羞美人，这也正是她正值青春年华的真实写照，同时梅花的品格也给了她做人的道理“此花不与群花比”，这是女词人给予梅花最高的赞赏，也是她人生的写照，或许正是这种品格才让李清照在词史上取得这么大的成就。

二、夫妻恩爱之情

李清照与赵明诚是一对恩爱夫妻，经典的爱情或许都是冥冥中自有天定，关于李、张的爱情有这么一个传说：“赵明诚幼时，其父将为择妇，明诚昼寝，梦诵一书，觉来惟忆三句云：‘言与司合，安上已脱，芝芙草拔。'以告其父。其父为解曰：‘汝待得能文词妇也。'‘言与司合'是‘词'字，‘安上已脱'是‘女'字，‘芝芙草拔'，是‘之夫'二字，非谓汝为词女之夫乎？李翁以女女之，即易安也，果有文章。” 虽然元 党争伤害了两家人的感情，李清照的父亲被：“提点东京刑狱，以党籍罢” 李清照对赵廷之很不满，她的诗中也有所表现，“何况人间父子情”、 “炙手可热心可寒” 。但是这并没有影响到夫妻之间的感情，“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看 ”虽有人讥其“无所羞畏”，但“女为知己则容”再说了男女“闺房之事”也并不为过。这样传达出来的感情反而更为真切，那种在丈夫面前的撒娇“徒要教郎比并看”欲与“一枝春”相比的自信，要比牛郎织女“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷”银河相望的爱情来的更为真切和甜蜜。近代一位诗人就写到“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。” “今年瘦，非干病酒，不是悲秋”虽然没有明说，但词的下阕就告诉我们她是害怕丈夫离开。“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。”、“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”面对丈夫即将远行，自己也将“烟锁秦楼” 是多么的无奈，她多么羡慕箫史与弄玉的爱情，希望与丈夫双宿双飞，然而现实却总是把情人之间的默默柔情撕的粉碎，即使她的丈夫是“武陵人”， 即使自己千万遍的唱《阳关曲》， 她也不得不“从今又添，一段新愁”。李清照夫妇之间的无限柔情在在人事、世事、命运的折磨打击中越来越坚定，越来越深刻，这种深情已经深到骨髓，远到天涯海角、前世今生。不管贫贱还是富贵，只要夫妻在一起，李清照就是幸福的，即使是“谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯”身处乡野，远离京城的豪华生活，但仍想象着做“谁教并蒂连枝摘”，还用“醉后明皇倚太真”喻其新婚状况。夫妻两人不但恩爱，也有相同的爱好，这更是难得，在《金石录后序》中有记载“赵李族寒素贫俭，每期望谒告出，质衣取半千钱，步入相国寺，市碑文果实归，相对展玩咀嚼，自谓葛天氏之民也。”为了一幅牡丹图，“夫妇相向惋怅者数日！”，得到好书夫妇两人则“共同校勘，整集载题，得书、画……夜尽一烛为率。”，饭后闲来无事之余则“余性偶强记，每饭罢，做归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否决胜负，为饮茶先后。中，即举杯大笑，至茶倾覆杯中，反不得饮而起。”纵观文学史，这种爱恋能有多少，近代诗人徐志摩与林徽因已经无限接近这种浪漫情缘，但是现实总是无奈，他们之间的爱情就如徐志摩的诗“雪花的快乐” 般短暂，徐志摩也只能怀着“欲说还休，欲罢不能”的复杂感情，在故地重游之后，轻轻吟唱着“我轻轻的走，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一点云彩”，有的人读到的可能是一种洒脱，但更多人看到的应该是一种无奈。正是因为难得，反而更衬托出李、赵二人爱情的幸福，人生虽然短暂，但是李、赵之间的爱情却永远闪耀在文学史上，闪耀在一个个前仆后继者的心中。

三、夫妻分离相思之情

民间有这样的古语，“小别胜新婚”，在普通人可能只是“遥怜小儿女，未解忆长安”，什么都体会不到，但是有的人却能体会到“双照泪痕干”的痛楚。“世间只有情难诉，情中唯有相思苦”李清照是一位心思细腻的词人，她心情的每一个细微的变化，都逃不出她过人的才华，她都会记录下一段心情，这也就演绎成了一段经典。李清照与丈夫虽然恩爱，但是聚少离多的相思之情，独守空房的孤寂之感，睹物思人的敏感心理，让她写出了很多好的作品。“每逢佳节倍思亲” 李清照也一样，“佳节又重阳”本来是团聚的日子，而她却“玉枕纱橱，半夜凉初透。”心情非常的孤寂，正是这种相思离别之苦，词人最后说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 给我们留下无尽的回味。她的另外一首词“多情自是多沾惹，难拼舍，又是寒食也”对丈夫的思念更是不言而喻，“暮天雁断”更是增添了“楼上远信谁传的烦恼”。“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重”痴情的她在“谁与共”的发问中是多么渴望丈夫陪在自己身边，然而现实是她只能“独抱浓愁”还要“夜阑犹剪灯花弄。”当春天来临的时候，面对着美丽的春光，是最容易引起词人相思的时候，词人看看周围的环境，自己却是“寂寞深闺，柔情一寸愁千缕”无以言表的失落，“惜春春去，几点催花雨。”春色是美的，所以我们惜春，花是美的，但落红是悲凉的，何况是雨打落花。而比这一切，更让人伤心的，是爱人之间的别离。“倚遍栏干，只是无情绪！”一个“遍”字正是李清照烦闷心情写照。闺中人含蓄内敛，但感情是真挚，在词的结尾，她发出“人何处？”的感慨，“望断归来路”看到的也只是“连天芳草”，美景更能衬托出词人心中无尽的思念之情，她的另外两首词也写到“淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟”、“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴” 把外面的融融春光与闺房深处的玉炉残烟相对比，形成强烈的对照，她不是无话可说，而是通过心理描写，把千言万语付与瑶琴。长时间的独居，美好的东西仅仅残留在梦境中，“酒醒熏破春梦”，然而在梦醒后，思念中的人“不成归”的冷冰冰的现实更是加深了自己的郁闷心情，于是词人“更捋残蕊”，把这种失落之情发泄到花上，三个“更”字，把她的感情表现的更有分量。她看到花开是敏感的，当梅花盛开的时候，她写道“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。”其实梅花的形态也正是词人自己，一个“恨”字，表面写自己“探梅又晚”其实是满含着相思，希望丈夫早点回来和自己团聚。“南枝可插，更须频剪，莫直待西楼，数声羌管。”她在感叹花期有限的同时，也在感叹韶华易逝，暗中劝丈夫勿负花期。她的名作《一剪梅》“颇尽离别之情” “结更凄绝” 更是把对丈夫思念之情表现的淋漓尽致，后人赞“红藕香残玉簟秋”句“精秀特绝，真不食人间烟火者。” “独”字则反映出李清照的孤独，她不禁的发问“云中谁寄锦书来？”“花自飘零水自流”更是慨叹时光的易逝。“红藕香残”、“兰舟”、“锦书”、“大雁”、“月满西楼”一组意象悄然升起词人的相思之情。多愁善感的词人，终于忍不住把“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的刻骨铭心愁情宣泄出来。在封建社会里，反映爱情的作品有很多，她的《一剪梅》无疑是这百花丛中的一朵奇葩“《一剪梅》写少妇在丈夫离家后的相思之忱，十分熨贴细腻，坦率真挚。像这样敢于摆脱世俗舆论的束缚，而热情地、健康地的倾吐着想念丈夫的真心话的作品，无疑具有一定进步意义。”

四、国破家亡的思夫思国之情

自古“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工。”人生也是一样，陶渊明一直处于“出世”与“入世”的进退两难中，最后因不愿为五斗米向乡里小人折腰，毅然辞职归耕田园。官场的失意，人生的不顺利，换来的是诗歌境界的提高与诗歌流派的开创，“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。” 的田园之乐，“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！” 的淡然之情，至今仍让人羡慕不已。李白更是意气风发，怀着远大的理想与满腹的诗情，来到长安，是多么的风光，玄宗曾“以七宝床赐食，御手调羹以饭之。”然而表面的风光却掩饰不了内心的失落，李白只得到了一个有名无实的闲职，只是皇帝身边的一个文人墨客，在酒宴赏花之余，一种取乐的人物。这无疑让李白感到巨大的落差，他才会做出“白尝侍帝，醉，使高力士脱靴。”的事情， 正是因为玄宗爱他的才华，才会“赐金放还”，这时的李白才回到本真，回到自我，那种“安能摧眉折腰事权贵”的思想就愈发明显，诗的天堂才是真正属于李白的地方，“诗仙”的名号才是他应该为之奋斗的目标。唐朝文宗就御封李白的诗歌、裴 的剑舞、张旭的草书为“三绝”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神” 的评价。“诗圣”杜甫一样怀有“致君尧舜上，再使风俗淳” 的伟大抱负，有“会当凌绝顶，一览众山小。” 蓬勃的朝气。他热爱祖国大好河山，关心人民疾苦《三吏》、《三别》是真实的写照，然而现实的残酷让杜甫尝尽了人生的辛酸，“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”一生不得志，只做过一些左拾遗等小官，最后落到“漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。”的令人痛心的下场，但是他与李白构成中国诗歌史上的双子星座。正是这种国破家亡的悲痛，李煜才会有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中” ，才会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”的无尽愁意。“靖康之变” 让她流落它乡，丈夫的亡故，更加深了她的痛苦，正是这种国破家亡的痛楚才让李清照的词开拓了更深的视野，提到了一个新的高度，“红酥肯放琼苞碎” 就暗示她命运如同梅花的命运一样艰难。“不知酿藉几多香，但见包藏无限意。”通过对梅花的观察，体会到梅花包藏无限的情谊，这也更激发她盼望丈夫归来的急切心情。她在梦中回到长安“认取长安道” 是多么的熟悉，后来才发现是“空梦长安”的一场空欢喜，词的最后还发出“可怜春似人将老”的感慨。她还写到院中“叶叶心心、舒展有余情”的芭蕉树，雨打芭蕉，深夜难眠的惆怅之情，“愁损北人” 一语更是显出了词人对故国的思念之深。“故乡何处似？忘了除非醉。”喝过酒的人或许都会知道“一醉解千愁”的道理，词人只有在醉酒之后才会忘却对故乡的思念，可以看出词人对故乡思念之深。远离他乡，再加上丈夫的离去，词人更能体会到“凉生枕簟泪痕滋”看到“旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时”不由不让我们由衷的感叹“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。“天与秋光，转转情伤，探金英知是重阳” 又是一年重阳日，在《醉花阴》中她说“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”面对着夫妻分离，她比菊花还要消瘦，而如今丈夫永远不再回来，怀着国破、家亡、夫丧的悲痛，看着衰退的环境，她再也说不出“水光山色与人亲，说不尽，无穷好。”“那堪永夜，明月空对床”自古就有借明月寄托乡思的例子，如曹丕《燕歌行》、李煜《虞美人》、李白《静夜思》、杜甫《月夜》、王安石《泊船瓜洲》、苏轼《水调歌头》、秦观《一丛花》等等。这里“明月照”与“空床”的意象更衬托出词人的孤独。苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉……”悼亡之情很深，李清照的词中悼夫之情也不逊色，“风定落花深，帘外拥红堆雪。《好事近》” 她是爱花惜花之人，看到这般场景，词人的心境可想而知，然而正值“伤春时节”词人在“酒阑歌罢”之后，对着空空的酒杯，对着忽明忽暗的青灯，她已经无法排遣也无法承受这样的愁怨，“更一声啼 。” 一个“更”字，一声杜鹃的啼叫，更是为这首词增添了一丝凄厉的音响。她的另外一首词《临江仙》“春归秣陵树，人客健康城。”春天已经吹绿了江南，自己却无法回到家乡，往事只能出现在梦里，写尽了对故乡的思念，曾经的“感月吟风多少事”遇到良辰美景，总会触发自己的情思，如今面对山河破碎、飘零异乡的痛苦现实，词人再也没有心思去游玩了，“谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。”把自己的心灰意冷的心情刻画的极其到位。她在《孤雁儿》中开始的“说不尽无佳思”，接下来“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”，到最后的“肠断与谁同寄。”、“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”把悲伤之情抒发到了极点。今昔对比更能衬托人生的变幻无常，忆往昔“年年雪里，常插梅花醉”看今朝却是“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”，今昔对比，人生的沧桑变化历历在目，然而人生就是这样“屋漏偏逢连夜雨，船迟又遇打头风”，词人最后不得不发出“看取晚来风势，故应难看梅花”的感慨。词人看惯了“物是人非事事休”，无尽的委屈与不快，只能藏在自己心中，“欲语泪先流”的痛楚也只能随着词人的消逝而逝去。《一剪梅》开始的十四字叠用，更是显出李清照作词的功底之深厚，“李易安词，首下十四个叠字，乃公孙大娘舞剑法。本朝非乏能词之士，未有下此十四个叠字者。” （古今词话 [清]沈雄撰•词辨下卷）“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”词人将自己的悲情急切的倾吐出来，这种无限的愁情，也只能用“三杯两盏淡酒”来抵御，然而“雁过也，正伤心，却是旧时相识”更是把故国之思加入进来，在“梧桐更兼细雨”中，愁情“怎一个，愁字了得”。

情，是贯穿李清照词作的生命线，也是她词作的灵魂所在。“一代有一代之文学”她能在宋朝人才济济的环境中脱颖而出，能在宋词这个引以为豪的领域写下一笔，能留下一篇词学论著《词论》，不得不惊叹她是一位奇女子。陈廷焯就赞其词“两宋词家各有独至处，流派虽分，本原则一。惟方外之葛长庚，闺中之李易安，别于周、秦、姜、史、苏、辛外，独树一帜。”她那梅花般高洁的品格，点评众家的自信，独僻蹊径的才情，“斩不断，理还乱”的情丝，让越来越多的人喜爱她，虽然历史关于她的记载很少，历史的考验不会放过任何一粒金子，李清照和她的作品在历史的沉淀下愈发的宝贵。读她的作品能让我看到人们心中存在的那份真情，那份相思之情，那份悲痛之情。她无疑是一位用真情演绎人生百态，演绎人生历程的舞者，她给我留下的不仅是赞叹，更多的则是敬佩。“问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女……”然而李清照的“情”不仅仅局限在爱情，这也让她增加了感情的厚度，提升了她词作的境界。

[1]王仲闻.李清照集校注[M].人民文学出版社,1979.

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[4]杨和林.李清照集[M].岳麓书社出版,1999.

[5]徐培均.李清照集笺注[M].上海古籍出版社,2002.

[6]李月、张敏鹏.李清照词集[M].民族出版社,2004.

[7]陈祖美.李清照词新释辑评[M].中国书店出版社,2003.

[8]戴光明.清空隽永•潇洒疏落——论李清照前期词中的“愁”《现代语文（文学研究版）》[J].2006年08期.

[9]杨红梅.李清照梅花词情感探微[J]2005年6月.

孙旭，（1986--），男，汉族，河南驻马店人，现就读于西南大学文学院。研究方向：中国古代文学。