林风眠与傅抱石仕女画之比较研究

王晶 河南师范大学美术学院08级美术学研究生 453002

林风眠与傅抱石仕女画之比较研究

王晶 河南师范大学美术学院08级美术学研究生 453002

“一个民族的文化，一定是固有的文化为基础的。”——林风眠

林风眠、傅抱石仕女画中渗透着很多中国传统的元素。从两者的画中不难看出，中国传统文化对他们的深刻影响。由于两人对传统精华的长期精研，使他们的作品充满着高古的情怀而显得格外与众不同。两人同是艺术界上颇有建树的大家，同在于西学东渐的文化思潮下，同样从传统入手为中国画的革新做着不懈的努力。二者有太多的相同之处，但从艺术特色上两者仕女画风格之迥异也同样值得人们去关注去反思。

一、笔歌墨舞——林风眠与傅抱石仕女画风格迥异的用线之道：

“骨法用笔”是谢赫对于在中国传统绘画美学品鉴的总结，“骨法，用笔是也”用于中国传统仕女画中主要体现在用线上，以线造型，是人物画的主要枝法和表现手段，线的力度、气韵集中体现了中国画家对客观事物的认知程度和理解探索，它本身具有独立的审美价值，更加体现了画家的审美意识和个性表现。

林风眠用线突破了传统绘画的审美观念，既有文人画的风骨又具民间瓷绘的奔放、锐利、朴质的情趣，达到了随意挥写、锐利取胜的绘画境界。笔法线描熟练、速度感强烈使显得画面气韵生动、毫无刻板拘谨之意。可以说，民瓷绘画线描的特点在画家的绘画中得到了充分的展现。虽然看起来这种颇具速度感的瓷绘式笔法简化了传统绘画线描的书法性，失去了某种意义上的形式美，但却有着独特的造型和表现性的结构的效果和境界。

傅抱石仕女画用线造型取法较多源于东晋六朝和明清时期，笔法特点可从顾恺之、陈洪绶探寻痕迹。画家尤善对于仕女画面部表情的刻画，特别注重仕女画眼神的描绘，以达到传神阿堵的艺术效果。衣纹线条洒脱飘逸，具有韵律感。傅抱石仕女画早期作品多采用传统的铁线描、高古游丝描的线描方式，以生动流畅的线描刻画人物。晚期作品在此的基础上融入“抱石皴”般散锋渴笔，飞动的写意线条与破峰飞白相得益彰。与面部的精工细致做对比，更加表现出仕女身姿卓越的美感。

傅抱石用笔上大胆结合写意和工笔线条方法进行创作，有如写意般潦草直率，有如工笔般精工细致。如此不仅增加了笔墨的本身的趣味性使之趋于画面丰富具有变化，而且能够更好的传达人物的动态与风貌。

二、林风眠与傅抱石仕女画的色彩表现：

在设色上，我们在林风眠和傅抱石的人物画中也不难发现传统附色的影子。随类赋彩是中国传统绘画的设色方法，主要是根据物体的类别进行施色，求其类似而已。也可解作随色象类。如所周知，中国画色彩素雅单纯，惯以单色和复色的使用为主。色彩在画面中也往往屈于笔墨占据次要地位。正是如此，林风眠在绘画中将水粉等现代绘画颜色与传统绘画颜色相结合，形成了浓郁厚重的重彩画画风，这与傅抱石的设色墨法有着鲜明的对比。如果说林画似美酒，醇香而浓烈；则傅画似清泉，清爽而甘甜。

色彩在林风眠仕女画中提升了自身的表现力，丰富了中国画色彩的形式语言。打破了中国画笔墨的禁忌。以墨入色，将墨视为色彩构成的元素，完成了由抽象到具象感觉的转换。同时，也构建了色墨交融的理想境界。而古装仕女画作为林风眠绘画中的重要组成部分，也完全的体现了林风眠这一的艺术理念。作品《绿衣少女》色彩浓郁，现代感十足。温情的淑女微微低头，若有所思的静坐在椅子上，绿衣裳的白沙若隐若现，看似飘逸但又不轻浮。这也正是林风眠用色的绝妙之处，他尝试将水粉颜料的植入与国画当中，运用色彩的干湿、厚薄相结合，表现物体的虚实、远近。

傅抱石仕女画设色单纯而丰富，简淡而致远，人物设色如缕如烟、纹饰色彩丝丝淡雅素净，让人心醉。画面虽用大笔挥洒色彩却与背景和谐统一，设色单一但不单纯，色彩微妙变化营造出丰富的艺术效果。画家的设色能力可见一般。为了能更好表达出人物的精神气质，傅抱石对脸部色彩的敷染十分重视，人物脸部刻画也是十分精细的，因此也是不容忽视的。具体来说，傅抱石仕女画喜在眉间点一点朱红，在人物面颊、眉下轻施点点胭脂色，而眉间和朱唇辅以稍重的大红色。以鲜艳的朱唇之色反衬面额，尤为显得皮肤白皙红润。这也是成为傅抱石仕女画的基本程式之一。对于头发的处理，傅抱石时常以湿墨晕染，十分注重层次微妙变化，再配以淡墨的或绿或紫的丝绸及头饰，更加衬托出传统女性温情典雅，仪闲态静的优美气质。傅抱石所作《湘夫人》取材于屈原的作品，作品充满了萧杀悲凉、清冷惨淡的气氛。作者运用巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着淡然、萧瑟、哀愁的悲凉画面。傅抱石以其“卷云”笔法描绘出背景的浩森烟波，以实还虚，一个端庄典雅的古装美女默默地站立，衣纹，用笔不拘泥飞扬生动。纷繁落叶错落有致、虚实有序而又对比强烈，色彩稳重。

三、林风眠与傅抱石仕女画的经营与造型：

如果说音乐是一门关于时间艺术，它会随着时间的流失而消失；那么，绘画必然是一种空间艺术。因为它必须借助于一定的物质形式来表现。在这种视觉艺术形式中，各种因素的位置全靠作者的巧妙布局来实现。在国画中经营位置即为构图布局，它是构成画面美感的重要部分，可以说，一副成功的作品，其构图也必然是经典的。

林风眠仕女画为均衡式的方形构图，均衡并不意味着画面图形的绝对对称，从某种意义上说，均衡是画家的一种态度，是画家在构图中的关于力的分配。林风眠在使用这种力的过程中也极力的避免对称的均衡，画面除了主体人物以外上下和左右利用圆转的线条、形体的分割和色彩涂抹来搭配造成一种非对称的平衡性。如作品《蓝衣少女》即是如此，仕女身后那厚重而有质感的帘子和轻薄而透明的窗纱把画面均衡的分割，只有左侧一边是新鲜而素雅的插花，而另一边却打破了这种平衡感，给画面注入了新鲜的活力。在均衡中寻求变化，这样含蓄的构图在林风眠仕女画中极其常见的。

傅抱石仕女人物画的最大特色就是“千人一面”，这种人物画造型风格大同小异，可以说在其一生当中没有太大的改变，有些甚至完全雷同。就拿经典的湘君题材来说，傅抱石曾多次画过这一形象，但无论是从笔墨来说，还是从人物的脸型、神情、衣着来看都非常的相像。傅抱石仕女人物画，风格受东晋顾恺之影响深刻，用笔虽圆转而又不失苍茫。脸颊常常用淡墨勾勒成型，后辅以较重墨加以提醒。这也是傅抱石心中完美女性形象的直接反映。

在中国现代美术发展的潮流中，林风眠和傅抱石都是占有着举足轻重的地位的。他们的艺术对于后人的影响力也是毋庸置疑的。林风眠曾说:“我还有很多画要画，还没有画出来，我还需要五十年的时间。”当他们在为了实现艺术理想而努力探索之时，我们也应该被他们这种坚持不懈的追求精神价值所折服。这也是需要我们虚心求识的对象，同时，也是艺术前辈留给我们的重要财富。

[1]刘世敏，艺海逆舟——林风眠传[M]长春：吉林美术出版社，1999

[2]谷流，彭飞.林风眠谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，1999

[3]郑朝，金尚义.林风眠论[M].杭州：浙江美术学院出版社，1990