从《睡莲》看莫奈晚期创作抽象意味的转变

张淑苹 河南师范大学美术学院2008级美术学研究生

从《睡莲》看莫奈晚期创作抽象意味的转变

张淑苹 河南师范大学美术学院2008级美术学研究生

莫奈是印象主义的代表人物，他的艺术即代表着印象主义的精神本质。莫奈创作了一大批扬名于世的油画作品，其中以《日出•印象》为代表，这些作品除了具有印象主义的基本特点外，这些作品基本上都属于写实的和具象的，观者能看到物体基本的轮廓，但是到了莫奈晚期，他的大部分作品的趋于抽象意味，其中《睡莲》是莫奈晚年最具代表性的作品。莫奈的《睡莲》是20世纪前半叶绘画的先驱，也是印象主义的绝响。他用原色作画，富有抽象意味和中国写意境界，画面朦胧，具有装饰性。这些探索，无疑也给予而后的抽象主义画家以启发。

印象主义；莫奈；《睡莲》；抽象意味

19世纪60年代到70年代，印象主义初步登上了法国画坛，其锋芒直指传统的古典主义与浪漫主义。印象主义运动在西方美术史上的具有重要的地位，它进一步关注了绘画语言，使画家更加注重画面的艺术表现力，这是绘画史中一次前所未有的革新，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，就是到了今天，它仍然没有失去影响力。从根本上说，印象主义是现代主义艺术的起点。

作为最典型的印象主义画家，莫奈的创作主要是表现美丽的大自然，记录瞬间的印象和他所看到的充满生命和运动的事物。他很重视笔触，他认为笔触是色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。

一、革新的旗帜

莫奈自幼喜欢绘画，但是没有遵循常路起步，而是以画漫画起步，并且在这方面获得了很高的荣誉，19岁的莫奈初次来到巴黎，莫奈拒绝了接受美术学院的传统教育而且经常流连于各种画展吸取创作经验，并和当时的一批思想进步的青年画家聚集在一起畅谈艺术理想。1872年莫奈创作了扬名于世的《日出•印象》并参加了印象主义画家第一次联合展览会，这幅画被评论家所关注，并有热烈的讨论，因为风格相近，这个画派得名印象派。印象主义让人们体悟到光与色，作品所散发出的光明、颜色、活力，代替了的亘古不变的传统作品。这一转变对于过去学院派绘画是革命性的，而莫奈就是革新的代表。为捕捉这瞬间的光色，莫奈以小笔触及分割的色彩作画，排列的笔触之间达到一种和谐的状态，似乎完全表现出大自然的光色，神韵，这样印象主义绘画的基本特征：重外光、重瞬间、重色彩的特点和油彩厚积等技法初步形成，正是在莫奈不断的探索成就了辉煌的印象主义。

二、印象的高峰

莫奈是真正地实现印象主义的理念和技法统一的画家。通过以莫奈为首的一批印象主义艺术家的孜孜不倦的努力创作，突破了传统学院派的保守的绘画思想和技法，从而对西方现代主义艺术出现有很重要的启发影响，在西方美术史上处于承前启后的关键性地位，为世人永远仰慕的一座艺术大山。莫奈与同时代的印象主义画家马奈、西斯莱、雷诺阿和巴齐尔一起，为使得油画可以变成像空气一样的质感而殚精竭虑，对光与色的专注研究远远地超越了物体本身的形象，使得物象外形在画布上的表现融合在光色之中。印象主义的作品所散发出的色彩、光线、空间、动感和充沛的活力，取代了以往绘画僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

《圣拉查尔火车站》是莫奈的又一力作，是一幅表现巴黎火车站的画，可以说也是表现一个日常生活场面的实际印象，莫奈使巧妙地描绘光线穿过玻璃顶棚，刻画了在混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。

三、 抽象的迷离

莫奈晚期明显地对物象外形漠不关心，他真正关心的是画面正确的空间和色彩关系。致使他晚期的作品充满了抽象意味，画面朦胧，物体的轮廓完全融入画面背景中，用色彩造型，充分表达自己的感情。莫奈不仅仅只满足于能够画所看到的事物和所看见的那种方式来做画，他想要创造一种独特的画面效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的高度。他喜欢所有使人眼花缭乱的景色，他描绘的河水、房屋、天空和树木都洋溢着非同寻常的运动和生命感。他的内心满怀着激动，从表面看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。

莫奈晚期作品由于种种原因忽视物象轮廓的写实，用光彩来表现瞬间的印象，追求色彩关系的美，这种艺术理念在他晚年作品的《睡莲》组画中表现的更为突出。《睡莲》组画是在莫奈年迈体弱、视力衰退的情况下完成的，这些组画有超强的表现力和宏大的气魄，莫奈用原色作画，造成强烈的效果，富有中国画的写意的境界。莫奈好像不满足于看到什么就画什么的传统方式作画，而是想要创造一种独特的意境和光色效果，在莫奈的晚期由于主观和客观的因由，他创作出来最具风格的巨作《睡莲》。

这幅创作与其说是表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。画面构思新颖、笔触飞扬、境界高深，体现出一种自由状态中的精神梦幻感。画面的朦胧性、富有抽象的迷离感与宏伟的装饰效果，都是这幅举世瞩目的作品的特色。在莫奈人生历程的最后几年，他的绘画创作趋向了抽象的意味和境界。在创作中，莫奈对实际的物体形象有所忽视，主观地放弃了物体外在的形，只是在复杂和微妙的色彩层次，从而达到震撼人心的效果。也正是由于莫奈晚期的人生命运促成了他抽象意味的发展趋势，正是因为他自己造就了他的艺术追求。

四、灯塔般的启示

莫奈晚期的艺术创作趋向抽象意味和写意性，对后来的现代主义艺术流派，比如野兽派、立体派、超现实主义等等，都有着积极的启发意义。现代主义艺术，题材越来越多样，风格越来越多变，画面也变的越来越抽象，这些特征，在莫奈的《睡莲》中能有所反映，可见莫奈后期艺术风格对现代主义艺术的影响。20世纪50年代美国抽象表现主义画家波洛克的滴洒画作品中能在《睡莲》组画找到痕迹，画家波洛克是第一个使用滴洒颜料技巧去创作抽象作品的美国抽象表现主义画家，他的这种独特的表现技法使他成为美国抽象表现主义的领袖，也奠定了二战后世界范围内的新美国绘画的艺术地位，这些足可见莫奈后期艺术风格影响了20世纪的现代主义艺术。

作为最典型的印象主义画家莫奈，辛勤忙碌了一生也创作了诸多旷世名作。他一生追逐光色，并且早中期作品基本上还都是具象的，但是到了晚期，尤其是作品《睡莲》组画，画面趋向抽象意味，具有装饰性和宏大的气魄。这些探索，无疑也给予而后的抽象主义画家以启发。

[1]紫都,权宁君编著．印象派绘画大师全传．第一版．呼和浩特：远方出版社，2004：135—190.

[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著．外国美术简史．第一版．北京．高等教育出版社，1990：221—245.

[3]张石森等编．西方印象主义艺术．第一版．呼和浩特：远方出版社，2005：1—49.

[4]李春著．西方美术史教程．第一版．西安：陕西人民美术出版社，2002：285—288.