上党赛社面具造型及其审美意境分析

王剑芳

（山西大学 美术学院，山西 太原 030006）

上党赛社面具造型及其审美意境分析

王剑芳

（山西大学 美术学院，山西 太原 030006）

上党赛社面具造型与审美意境，与中国民间美术的历史相关。对上党赛社面具造型的研究，既可探究中国艺术固有的写意传神、变形夸张手法的由来发展，又可实证这种艺术风格的形成发展实源于民间艺人的不断创造。文章既从面具的造型和审美意境入手，研究中国民间美术与中国传统艺术的关系。

赛社面具；造型；审美

上党，《释名》曰：“党，所也，在山上其所最高，故曰上党也。”上党地区位于山西省的东南部，即今长治、晋城两市。它是由群山包围起来的一块高地。其东南部为太行山脉，与今河北、河南二省分界；西南部为王屋、中条二山，与今河南省分界；西面是太岳山脉；北面为五云山、八赋岭等山地。上党地区地高势险，自古为兵家必争之地，狄子奇《国策地名考》曰“地极高，与天为党，故曰上党”，其意即此。上党地区是我国重要的农耕文明发祥地，古老的传说——诸如神尝百草、后羿射日——都起源于此，至今民间仍保留有大量遗迹，成为古老民间赛社形成的基础。早在春秋时已有“祷赛”之说，即“春祈秋报……祈一年之雨露，报一年土功之养长”。在祭赛过程中，逐渐出现了象征原始氏族图腾崇拜的面具表演。上党赛社面具在其形成和发展过程中吸收了儒、释、道、巫的宗教意识，同时又融合了当地民俗、民间彩塑、面塑、绘画等多方面的内容，形成了独特的艺术风格，具有鲜明的地域性特征。

一、上党赛社面具造型语言特征

根据T.利普斯的分类，造型艺术大体可分为形象艺术和空间艺术两种。形象艺术指社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑等，即所谓的再现艺术；而空间艺术是指以抽象的体积和空间构成的工艺美术、建筑、设计等。这两种类型在造型艺术发展史中并存。上党赛社面具被赋予了神秘而复杂的种种宗教和民俗的含义，它本身就是一种形象艺术，属于造型艺术的一种，同时遵循着造型艺术的规律与原则。从整体上看，赛社面具的造型浑圆厚实、结构严谨、制作娴熟，形象夸张有度，以体现人物的神韵为主，并显示出粗犷拙朴之美。其造型特征主要表现在以下几个方面：

（一）外形浑圆厚重

上党地区由于其特殊的地理位置，在古代人们与外界交流甚少，相对闭塞。道光《壶关县志》记载曰：“上党之俗，质直好礼，勤俭力穑，民勇于公役，怯于私斗，自昔称为易治。”该区域内的民众终日脸朝黄土背朝天，春耕夏耘，秋收冬藏，勤俭持家，风俗纯厚。民间艺人在塑造面具形象时，必然要结合身边人物的形象特征。甚至是按照自己的形象来塑造神的。这样，面具人物形象就与该地的民情风俗、审美意趣、面貌气质紧密地结合在一起，形成了“浑圆厚实”形象特征，具有鲜明的地域特色。除此，造型特征也受到材料的限制，上党赛社面具的原料大多为纸浆，这使得其造型不至于象木质面具那样棱角分明，因此形成了纸浆面具与木质面具的不同特征，即前者主要靠“塑”，后者主要靠“雕”。以此为基础，最终导致了上党赛社面具有“浑圆厚实”的特色。

（二）形象写实生动、夸张有度

在造型艺术中最基本、最常用的表现手法是写实。但是，与西方造型方式不同，中国传统的写实造型其思维方式倾向于概括性、直观性、感性；而西方造型思维方式倾向于归纳性、分析性、理性。在艺术形式上则表现为：中国追求的是以造型形式来传达个人的审美倾向、品位追求以及境界趣味；而西方造型形式则倾向用画面来分析客观世界。中国传统造型重在强调人物的内在精神，并可将意象造型蕴涵于其中，而不拘囿于形象表面的真实准确。以唐代与宋代雕塑的不同表现形式为例，唐塑以装饰取胜，宋塑以写实为长，但仍体现出传神的意蕴。在现今保存下来的众多上党古庙中，宋塑占在很大比重，并且均以面部表情变化的表现手法在艺术领域享有盛誉，得到专家学者的啧啧称赞，成为此方面的杰作。上党面具作为本地域艺术的一种，必然得此种土壤之滋润，一方面以写实见长，另一方面又强调写意传神，兼具夸张变形之态势，在神怪的塑造方面尤其突出。这些在现场表演过程中都得到了充分体现。如潞城市贾村赛社中《跳监斋》中的监斋面具，就可见到“三头六臂，青面獠牙”的形象。这种将写实与写意、形似与神似的有机结合，在更广泛的艺术空间中展现了上党赛社面具的特色，不仅使民众感到了艺术的真实与贴切，同时又增加了艺术表现手法的多样性；既体现了强烈的地域景观，又使艺术造型更加丰满，在生活与艺术之间架起了沟通的桥梁，使艺术具有了合理的生活基础，生活在艺术中得到了升华。

二、上党赛社面具的审美意境

（一）多学科的审美认知价值

作为中国非物质文化遗产重要组成部分的赛社祭祀文化，上党赛社面具造型具有多学科的审美认知价值。从宗教角度来看，反映出古代社会的礼教和祭祀程序，蕴含着宗教礼仪的人文特征，上党赛社面具非常注重传统宗教观念。塑造形式上，为了达到“天庭饱满、地阔方圆”的正统观念，更加讲究饱满圆润；地域上，上党地区寺庙众多，而且有很多结合儒、释、道三教合一的三教堂，如长治市郊区的观音堂明代悬塑，就是集儒、释、道三教于一体的群体彩塑。受宗教和宗教雕塑艺术的影响，上党赛社面具大都具备强烈的符号性特征，如长治市潞城王家乐户的八仙面具。同时，也体现了变化的审美意识，如宗教的生殖崇拜、图腾崇拜逐渐退出，儒家的道德崇拜、人格崇拜的艺术价值取向的突出。上党赛社面具又具有鲜明的地域性特征，与贵州的地戏文化、藏族、苗族、彝族等少数民族的傩戏文化差异也是很大的。赛社文化中以没有了巫术色彩，娱情已成其主调，而在傩戏文化中，可以看到巫术的许多原始形态，具有浓郁的祖先崇拜和生殖崇拜的礼仪。如此等等，均具有很高的文化人类学意义和认知价值。

（二）表演形式多样化、体现审美的娱情价值

作为传统民间艺术的赛社文化有着强烈的审美价值追求。首先，赛社面具艺术，在历史长河中不断发展演变，至明清时期形成的“大头和尚”、“监斋”、“刘翠”、道教的“八仙面具”等等，衍化出多种类型，它们所呈现出的色彩美、造型美、装饰美以及象征性、世俗性等，与民众的审美与娱乐需要相符合，贯彻于他们的审美意识之中。其次，通过赛社祭祀走向世俗。早在上古时期，先民除了傩祭之外，还有腊祭、雩祭、社祭等。以春季和秋季祭祀为主即春祈风调雨顺，秋报五谷丰登。明清时期，向民间岁时风俗靠拢，走向社火化、习俗化。赛社文化中派生出的队戏、杂戏等，表演场所也走出赛社活动中特定场所的限制，走向市井与乡村。如《除瘟》列队在乡村行走，边走边演。内容渐渐远离宗教与巫术，而有越来越强的世俗娱情意味，唱腔和鼓点也相对简单，内容也趋于世俗化，将寓教于乐参入其中，体现审美的娱情价值。

上党赛社在长期的表演过程中，形成了多种多样的剧目，戴面具表演成为酬神祭祀的主要方式。潞城市贾村四月四古庙会演出时，每次都要表演《猿猴脱壳》、《大头和尚戏柳翠》、《跳监斋》、《八仙庆寿》等，而在《斩旱魃》、《除瘟》等带有一定傩成分的表演中，则更体现了民众对神灵敬重的心情以及娱神娱人的祭赛目的。如此行为，在神灵的扮演者与观众看来，面具并不是美术家赞不绝口的工艺品，也不是戏剧家所讲的道具，而是代表着神圣的幽密，是天人沟通、仙凡交往的工具，是由人到仙的灵魂载体。一张面具，拉开了世俗社会与天上神仙之间的距离，不仅让观众明白，演员并非演员，而是代表着神灵；也让扮演者明白，自己已非俗人，其要表演的是神仙的思想。面具使人们徘徊在现实生活与想像生活之间，使人们可以暂时忘记世俗的紧张与不满，在虚幻的生活中得到心灵上的一丝慰藉。故而巫词中说道：“不戴面具是凡人，戴了面具是神灵”，一语道破其中奥秘。 赛社表演的目的不仅在娱神，更重要的在娱人，明清以后更是如此。民众如此广泛地参与赛社，即是因为赛社可以使他们的心情得到放松，使他们的生活得到休闲，在心灵上得到满足。诙谐幽默的表现手法、具有地域特色的面具、虚幻飘渺的想像，充分展现了神人共娱的祭赛目的。在《猿猴脱壳》这种古老演剧中，乐户头戴猿猴面具，伴随着鼓点做一些简单的类似猿猴形象特征的表演，既可以挑逗周围的观众，亦可以取食神案前的祭品。偷吃后侧卧于神案前的地毯上作祭拜形状。这时，杂役拿盛敷面的筛萝上场，在猿猴上方将敷面筛到猿猴身上和地毯上。晒毕，猿猴离去，留下一猿猴叩拜的平面剪影图形。这种将立体形象转化为平面形象的表演形式，类似于当代的行为艺术，带给观者强烈的视觉感受。

赛社面具是晋东南地区赛社活动中的重要表演面具，是中国民间工艺的一朵奇葩，不仅在中国传统的面具中独树一帜，而且具有独特的内涵和神韵。研究赛社面具，既有审美价值，又有现实意义。

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G122

A

1673-2014（2011）03-0034-02

2011-01-24

王剑芳（1977— ），男，山西泽州人，硕士，主要从事视觉传达设计理论研究。

（责任编辑 柴广育）