钢琴演奏技法中连奏与断奏的比较

刘 洋

(长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011)

钢琴演奏技法中连奏与断奏的比较

刘 洋

(长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011)

钢琴演奏技法复杂多变，连奏和断奏是其中两种常见的技法，文章详细地分析了连奏的弹奏方法，目的在于使这种乐器的演奏方法更好地被大众所接受。

钢琴；演奏技法；连奏；断奏

钢琴，这个来自于欧洲的神圣的乐器，激起了无数国人对音乐的热爱，唤起了普通民众对高雅音乐的激情。在她的声音里，我们可以听到辉煌灿烂的音响、可以感觉到绚丽多姿的演奏技巧、可以摸触到作曲家们内心深处的心灵世界、可以真正享受到人类最美好的幸福时光。她是一件多声部乐器，音色丰富多变。在她的音域中涵盖了整个交响乐队的音响效果。她有着88个琴键，也就是说，她能演奏出88种乐器声音，这是众多乐器根本达不到的。

首先，从音区分类来说，她分为三类：低音区浑厚有力，容易表现比较沉重的、悲痛的形象，并且经常作为伴奏声部出现，很好的衬托出旋律的优美线条，伴奏音型复杂，节奏分类也很明确。中音区歌唱性强，很接近人声，所以很多作曲家更爱在这一音区写作抒情性乐句以及模仿性乐句，连奏技术会在这里大量运用，使得音符之间连绵交错，能更好地表现人的内心世界，会让人有美的享受。高音区清澈明亮，有很强的断奏效果，善于表现欢快的、愉悦的、跳动性强的音乐作品。

由于不同的音区表现不同的背景效果，所以使用的技术方法也会不尽相同，在这里试举两种较常出现的方法加以说明。

一、连奏

连奏是钢琴演奏技法中最常出现的表现方式，因为钢琴乐器本身音与音之间连接所存在的时间误差较多，所以弹奏出的乐句空隙就较多，这样就会使得音乐出现中断、乐句不明确，结果导致音乐没有了完整性，享受音乐也无从谈起。为了弥补这种乐器本体缺陷，所以如何把握声音的连接就成为了众多音乐家及爱好者的首要任务。[1]

连奏要求演奏者要很好的控制节奏、触键部位以及乐曲的内在结构、和声的纵向色彩等，更重要的是协调好身体各个部位之间的平衡性，如：指尖与手腕、小臂与大臂、大臂与腰等等，只有努力练习上述要求，连奏技术定会产生良好的效果。

从触键部位来说，分为指尖触键和指肚触键两种。指尖触键是指基础性练习，大多数初学者最好还是采用这种方式，因为这样用力更容易一些。指头被分为三截：指尖、二指关节和掌关节。用力的点位多，并且手指长度被缩短，越短越容易用力。这样，声音就会被有效地连接在一起，为保证乐句的流畅效果提供了基础。指肚触键是指手指触键面积比指尖略大一些，一般泛指一指关节以上的部位。因为指肚较柔软，所以声音效果会比指尖弹出来的更抒情一些，连贯效果会更好。但练习这种技法要建立在学习过指尖触键的基础上，否则手指会瘫软无力，凹指现象会出现，这样直接导致影响速度及声音，破坏了音乐形象，基本功较好的学习者才可以尝试性练习。

从触键速度来分，可分为慢下键和快下键。慢下弹出来的声音是歌唱性较强，容易模仿人声。音乐中常说的一句话“演奏要像唱歌一样，从内心流露出来”就是慢下键能达到的效果。这种方式的弊病在于会影响乐曲的速度，使得本来速度快的作品不能很好地发挥出来，华丽的炫技色彩将不会出现，结果乐曲达不到辉煌的场面效果，整体音乐声响不大气，缺乏高潮。所以此方法适合速度较慢的乐曲。而快下键则适合于轻快、华丽、流畅性强的乐曲，练习这种方法需要从掌关节发力练起，当掌关节打开度练习的较好时，发力会越来越轻松，并且灵活性会逐渐发挥出来，这样的话声音既连贯又容易有歌唱性效果，乐曲的炫技特点会被大大的提高，音乐的完整度就越来越好，高潮跌宕起伏，会把观众带到音乐中，真正做到体会音乐、享受音乐。

连奏必不可少的一类练习是大拇指转指技法。一部音乐作品的流畅度决定于手指的横向移动，而横向移动的关键点就是大拇指如何穿越其他手指，并快速转移重力，在重力均匀的情况下，声音的连贯性才会越来越好，音乐的华丽技巧展示也会随之而来，带来的效果将会是眼花缭乱的手指跑动、轻快明了的手指伸缩以及辉煌灿烂的金属般的钢琴声音。

以上几点是体现连奏技术最基本的一些表现形式，在这些方法的指引下，声音才会出现歌唱效果、才会被观众接受，音乐也将会逐渐完整，音乐形象也将会被很好地展示出来。

二、断奏

钢琴演奏中，最符合乐器本体练习的一种表现形式就是断奏。它适合表现各种音乐形象，如：痛苦的、欢快的、仇恨的、反抗的等等。断奏是一门强技术训练方法，它要求演奏者的手指肌能必须达到一定的程度，并且身体的协调性要好，而且天生力量的好坏、演奏者男、女性别差异也将会影响断奏的声音效果。断奏分为三类：指尖断奏、手腕断奏和小臂断奏。

指尖断奏是指掌关节不连贯的弹奏出颗粒性较强的声音，但声音虽断但不显得呆板，所以要求指尖的快下及二指关节的快速提起，整个过程一气呵成，动作干净利落。出来的效果体现了白居易的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的音乐胜境。但这种断奏要求演奏者手掌要打开度非常好，否则声音会黏在一起，音响显得不太干净。

手腕断奏是钢琴断奏技法中最常见的演奏方式，这种方式适用于各类年龄段的人群。因手腕本身柔软度极好，很容易让人在轻松的状态下达到最好的效果，并且演奏出的声音干净整齐。

小臂断奏是弹奏大和弦、八度等高难度动作的常用方式，此类方法适合于有一定练习基础的演奏者，并且常出现在高难度作品中。练习这种方法首先要学会怎样让小臂自由的掉落在琴键上，放松小臂。当手指一关节支撑住琴键以后，小臂就需要在最快时间内把力量卸掉，这样能获得最快的放松机会。运用小臂练习一定要注意用力和放松的统一变化，否则会出现小臂僵硬的情况。

断奏是钢琴重要的基本弹奏方法之一，获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。[2]

连奏与断奏是钢琴演奏技巧中最常见、最重要的技术方法，它们之间既联系但又存在很大差异。连奏的歌唱性突出了音乐的婉转、柔美，而断奏则体现了音乐粗狂豪迈、悲伤有力的另一面。[3]一部好的音乐作品一定会把两种技法兼顾到，如果一个曲子从头到尾只用了某一种技术，那效果就可想而知了，会导致音乐形象单一、技术枯燥、声响呆板，只有把两种技术结合在一起，才能给作品带来活力，带来发展，才能在真正意义上把音乐形象更鲜明地表现出来。

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[2]玛捷尔.论旋律[M].孙静云译.北京：人民音乐出版社，1959.

[3]约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏[M].刘可希译，北京：人民音乐出版社，1987.

J624.1

A

1673-2014(2011)03-0089-02

2011—01—23

刘 洋(1979—)，男，山西长治人，助教，主要从事钢琴演奏与教学研究。

(责任编辑 柴广育)