透过“五韵”学建筑学水彩

王海

【摘要】建筑的美如同水彩画艺术中韵味的美，也是水彩画艺术审美价值的基础，其独特风貌来源于它的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等。首先自己画画要有感情，要先把自己感动，然后要有个性，要有自己的特色，要精益求精，只要还有瑕疵就要修改，出发点要朴实,不能太功利。

【关键词】色彩和结构;独特的表现性;本质特征;艺术品位

【Abstract】the beauty of architecture is the same as the charm beauty of watercolor painting art,and the base of aesthetic value of watercolor painting,which unique scene sources from its water charm、color charm、painting charm、paper charm and interest charm ect.First of all, while painting you should have emotion and touch yourself,and then be individual and keep improving.As long as there is any blemish,you should modify them.At last you cannot be utilitarian and the beginning should be plain.

【Key words】 color and structureparticular representationessential characterartistic taste

学建筑不可或缺的两样东西——色彩和结构！

一、色彩是万物之貌

色彩和结构，这也是水彩画的要素，我觉得对于搞建筑的人来说无非也就是锻炼这两点，水彩能够锻炼人的构图和造型能力，同时也能够锻炼人的色彩感知能力，搞建筑不可能在土地上去打草稿或者做规划，首先得将他做在图纸上，这就需要很强的造型和结构整合能力，另外要做建筑的效果图，自然是要将它建成后的色彩也体现出来，其实建筑也是一种艺术，将它从图纸或画纸上呈献在土地上的时候其实完成的不仅仅是一堆钢筋水泥玻璃等等的整合物，而是完成了一件富有韵味艺术品，其实所有艺术都是相通的，韵味更是艺术的生命，或许在学水彩品读其韵味的时候会带来许多学建筑的灵感！

英国著名水彩画家和美术评论家乔•雷思金（JOHN RVSKIN）指出：“水彩画在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化、溅泼的痕迹，凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对画家的表现没有什么意义，但由于偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。”

的确，水彩画之所以具有独特的表现性，是因为它有着某种不可替代性，它所运用材料的本体特性成就了水彩画艺术语言有别与其他艺术的独特的艺术韵味，而这种独特的艺术韵味正是构成水彩画审美价值的基础。 对于“韵”，中国人从古到今多有论述，并有深刻的理解：“韵”字在演化过程中，一向具有两种含义。一种指音韵之“韵”即指音乐的旋律。 “另一种指气韵之“韵”即指物象的精神、风貌。”至于用气韵来进行艺术审美品评，影响最深远的当推南齐谢赫的画论，他把“气”韵，生动是也“置与六法之首》钱钟书先生说：“韵乃取音乐为喻”，且作如下申说：“神”寓体中，非同形体之显示，“韵”袅声外，非同声响之亮彻；然而神必托体方见，韵必随声得聆，非一亦非异，不即亦不离。这是立足审美学意义上对“韵”较为得体透彻的剖析。由此看来，韵之二义是即相互区别，又相互包容的关系。 “韵”存在于事物状貌之中，事物个性特征是生成事物独特韵味的基础，有什么样的事物状貌，就有什么样的韵味与之相对应，正所谓“天地有情、万物有韵”（郁达夫），山有山韵，海有海韵，风有风韵。 水彩画的韵味，来自于它所使用的工具材料有别于其它画种，形成了具有独特风貌的水韵、色韵、纸韵以及趣味之韵等韵味。

（一）、水韵

对于水彩画来说，水是它固有的本质特征和优势，水无疑赋予色彩以生命。

水的运用是水彩画的基本技能，同时也是最高深的技能，一幅水彩画的成败，无一不与水分运用得好坏有关。 水彩画中水的韵味有种种不同和差异，有水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。 水的流动韵味是指水的流向，造成画面有一种动感，或急或缓，使观者为之欢愉激荡，一般画天空、画浮云、画云彩多见这种效应，画家作画时，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，使水色自然流淌。如我国水彩画家曹文侃的作品《春雨》（《中国当代水彩画精选》江苏人美出版）画面中出现了大面积的水色流淌痕迹，由上而下，似树、似雨、似雾、似影，在似与不似之中，营造出了无穷灵动的艺术韵味，达到了神似的境界。以如著名的水彩画家漆德琰的作品《土墙》（《中国水彩》1999年第8期）墙面斑斑的肌理表现是这幅画的关键所在，在画面左侧和上方水色往下流淌的痕迹，看似天然形成，实则是作者独具匠心的营造，那充满韵趣的痕变，既丰富了画面，以使自然之象与审美情韵的传达达到高度统一。 水的沉渍韵味，就是国水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，为画面增添了生动的斑斓之美，此法最适宜表现雨天泥泞的道路和破旧残断景物。上海画家王亚平贯用此法表现江浙一带民房旧宅，较好地表现出了所画之物的苍桑感。他作画用水十分饱和，并善于大面积地将水色沉渍，有的沉渍多次。既形成了丰富的层次感，又有透明感，其代表的作品《海魂》就是主要运用此法制作完成的，效果极佳。 水的渗化韵味，即水色相互渗化而产生的生动浑然的效果，这种效果，这种效果给人以自然柔美的艺术感觉，通过水色渗透化使艺术作品学脉流畅，经络舒展，神情充沛，通体和谐，水彩画中的湿面法就是这种方法。用此法表现雨景、云彩以及朦胧之物象最为合适。上海水彩画家柳毅其风格特色就在于作品中使用的渗化技法，他的作品水色互渗，虚虚实实，朦朦胧胧，韵味十足。其代表作品《水随天去》（《中国当代水彩画优秀画家作品精选》福建美术出版社），就是大面积运用此法完成的，画面饱和的色和饱和的水互相冲撞渗溶，趁画面未干时画上物体大形以及长长短短的线，使形和线通过渗化产生虚实变化，很好地刻画了雨雾之中江南水乡如诗如画的景象。

水的冲洗韵味，就是用水冲洗、滴洒画面，从而产生画面朴朔迷离，隐约

变幻的艺术效果，增加了画面的神秘感和偶然趣味。通过冲洗，滴洒，还可使画面产生层次感。如广东著名水彩画家王肇禹的许多作品均采用了洗的技法，作品给人发以厚重，含蓄和富有力度感，成为自己富有特色的艺术语言。

（二）、色韵

色彩是万物之貌，是绘画艺术中最富表现力的因素。色彩的表现与水的运

用显得同样重要。对于色韵的感悟，来源于对色彩语言的基本把握。 在水彩画中，每一笔颜色上去，应该说既是形，又是彩，既是笔，又是情，既是具象美的表述，又是抽象美的构成，画家的高明之处就是善于把颜色驯服，通过对色彩的交织、重叠、对比、变化、统一成富有韵趣的色彩画面，使人产生美的愉悦。

对于水彩画色韵的鉴赏，主要是从以下几个方面来把握：

(1) 色的整体感，色彩整体感的把握，是最能显示画家色彩功力的，一幅画，色彩整体感的关键在于色调，在于处理好色的和谐与对比关系。色彩整体感讲的是色调，色调是色彩总体关系的一种倾向，色调的形成只有与作品的总体构思，主题以及画面形象有机的统一起来，联系起来才能产生无穷的韵味。由此，我们不难看出，整体感所反映的是色彩的一种和谐之韵。

（2）色的透明感，水彩画色彩具有通透、明亮、空灵的效果，透明是水彩画的一个重要特征。透明感是人们审美追求的一种境界，人们在现实生活中总是向往着一种明净清纯，一种轻松愉快的生活，水彩画用色的透明效果，很好地吻合了人们的这种生理和心理的审美需求。

（3）色的新鲜感，清新亮丽是水彩画的又一特征，水彩画色彩的新鲜感来自于水色的综合作用，来自于色彩间的相互对比，来自于色彩的纯洁性。新鲜感受传达给人的是一种活力，一种激荡勃发的情感受。湖南水彩画家张毅的作品中，色彩的新鲜感就表现得尤为突出，其作品往往是用大片醒目的色彩铺于画面，同时又有几块明丽的冷调子和暖调子点缀其间，使色彩纯度都很高，给人一种赏心悦目的新鲜感，如他的《塔林晨光》（全国第九届水彩、水粉画展参展作品）便是新鲜感极强的例子。

（4）色的构成感，画家将色彩根据需要在画面上进行有机的组合以产生美感，不同的组合可产生不同的美感。构成感在现代绘画的表现中尤为突出，应该说构成感是贴近现代审美意识的艺术语言形式。在水彩画领域中，具有浓重构成意味的作品虽不算多数，但这类为数不多的作品，却带给人们一种全新的艺术感受。

（5）色的装饰感，色彩的装饰性来源于作者的设计意识，作家通过对色彩的概括、提炼和夸张，使色彩富有简炼、单纯、含蓄的整体性，形成极强的视觉冲击力，让人有一种别样的美感。我国著名画家吴冠中的作品，有着很强的装饰性，并以此形成了独特的艺术风格，为世人所公认和赞誉，他的每一幅作品的用色，可以说都是精心设计和安排的。 色能生情，色能传情，色的灵韵来自人的心灵感应，色彩要有自身的特点和特性，有特性才能有韵味，没有特性的色彩是无法打动人心的。

（三）、笔韵

可以这样讲，没有哪一个画种有水彩画如此丰富的用笔：底纹笔、水彩笔、毛笔、水粉笔、油画笔、油漆刷等都可以为之，当然，用笔的多少并不能决定作品水平的高低，关键在于使用不同的笔，便能产生不同的笔韵，这就大大丰富和增加了水彩画的美感。 笔型韵，主要是指笔头的形状。扁形笔头因笔头扁平，画出来的笔迹便有扁平韵味，很适宜对平、方、有力度感的物体进行塑造。用圆头笔作画，便有圆润、流畅之韵感，很适宜对圆、不规则和有柔和感的物体进行表现，更适宜对形体进行勾勒处理。 笔性韵，是指用笔软硬刚柔的品性。画家在具体运笔过程中或表现为用笔刚劲有力，洒脱自然；或表现为柔软平和，抒情画意。一幅好的画，其用笔应该是软硬兼施，刚柔相济。 笔势韵。笔能生势。用笔之势在于笔的走势、笔的风格和气势。一幅作品用笔的藏与露、急与缓密与疏、统一与凌乱给人的感觉是不同的。好的作品，用笔都很讲究，很协调统一。笔势具有某种程度上可以说是画家情感状态的一面镜子。笔势具有很强的形式感，这种形式是具有美的形式感，这种形式是具有美的意味的形式。英国水彩画家透纳的作品笔势生动、气势磅礴，充分体现了笔试的艺术魅力。 笔的灵动之韵，是说用笔的变化。笔在画家手的控制之下产轻重缓急，有节奏律动，笔致随情绪心迹挥洒。能做到“一笔下去，气脉通贯”实为不易，笔的灵动之韵是集形、气、力、情等因素于一体倾注于画面，达到坚柔并蓄、变化自如的感人效果。

（四）、纸韵

水彩画的用纸品种多样，各国纸张都有各自的特点，能产生不同的纸韵。但总体上看，水彩画的纸韵主要体现在纸的内在品质和外在感性上。 从外表上看，水彩纸纹有粗有细，有光有平，有条纹也有网纹，有冷色也有暖色的各种差异。 粗纹给人以丰厚、力度之感。细纹给人以细腻、柔和、精致之感。平光的纸面给人以挺刮、顺畅之感。冷色纸面表现多了几分沉稳与含蓄，暖色纸面多了几分亮丽与爽朗。 从纸纹的品性上来看，有吸水性强的、有吸水性弱的、有渗化性强的、有渗化性弱的。吸水性强的纸给人以饱满硬朗之感。吸水性弱的纸给人以单薄、平脆之感。渗化强的给人以滋润、甜畅之感。渗化性弱的给人却是凝练平和的感觉。当然，在实际运用中，还要看画家的表现力如何，不能一概而论。

（五）、趣味之韵

趣味之韵是人类精神生活的一种追求。对趣味的审美表现是艺术创造活动的一种追求。绘画艺术的最高境界是情趣境界，即有情，也有趣。水彩画家们在开拓水彩表现领域，丰富水彩语言的同时，也使水彩画的趣味之韵得到了极大的丰富提高。如水与油相渗所产生的不相溶的班驳气息；用食盐均匀地撒在画面上，吸去颜色，会出现均匀奇趣的斑点；以色调胶又能产生不不渗和厚重的效果；以蜡涂于纸面辅之以色，能产生斑斓和颤动的感觉。水彩画的趣味之韵会随着技法的发展而不断增加，使水彩画变得更加让人喜爱和品位。 水彩画独特的艺术韵味，离不开所运用工具材料本体特性，也离不开水彩画家的把握和发挥。水彩画的发展，既要水彩画家在形式语言上不断进行探索实验，更要水彩画家加强各方面的艺术修养，提高艺术品位，这样才能孵化艺术韵味的内在动力。

二、结构是构造技术与艺术形象统一

建筑的结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑的韵律美，如木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了建筑人的智慧和构造技术与艺术形象统一。尤其是中国古代建筑的木结构，其体系适应性很强，这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连，也可以前后相接，又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角，六角，圆形，扇形或其他形状，屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐，勾连，穿插，披搭等式样，单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。

此外，木结构的构件便于雕刻彩绘，以增强建筑的艺术韵味表现力，也如同水彩里的“水韵”赋予了建筑生命，如同“色韵”赋予了建筑丰富的表现力，如同“笔韵”增添了建筑更多的表情美感，如同“纸韵” 给建筑融入了的品质，如同“趣味之韵” 给建筑注入了的思想与情趣。因此，建筑的造型美，很大程度上也表现为富有五韵的结构美。

对于有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的过程，在这些过程中都相形见绌的体现了“五韵”的审美情操。所以，学建筑学水彩也是浑然一体的系统学习过程，茁实地为今后打下坚实的基础显得十分必要的。

参考文献

[1]《中国水彩》1999年第8期ISBN 7-80024-828-3 中国画报出版社

[2]《中国当代水彩画精选》江苏人民美术出版社

[3]《中国当代水彩画优秀画家作品精选》福建美术出版社

[4]《建筑美学》 标准书号：ISBN9787-112-09300-7中国建筑工业出版社