摄影为生活增乐趣

文/本刊记者 梁立立

章伯伯年近六十，已经患病十几年。在这十几年里他凭着自己坚毅开朗的性格，在抗糖路上从未言败，血糖控制的很好，没有任何并发症。退休之后，他就想着如何充实自己的晚年生活，所以就整天琢磨着如何才能让自己的晚年生活更加有乐趣，用他的话说就是“退休后，我净琢磨怎么玩了。”今年年初，他又有了“新宠”——摄影。当记者初次听到的时候，不免会露出惊讶的神情。因为摄影这种爱好跟年轻、技术、时尚等元素是分不开的，很难想象一个即将六十岁的老人来“玩”会遇到什么样的难处。

“对于摄影，以前没有任何兴趣，既不是从事媒体行业的人，也不是搞艺术的。出去游玩一般的数码相机就能够满足我，专业的摄影是在参加了一次影展之后才想学的。”章伯伯说这些的时候，那神情仿佛在那次影展发现了“无价之宝”一样。“不过，对于摄影的器材由于当初一无所知，我还是请有经验的摄影爱好者帮我一起置办的。”

“学习到现在我似乎觉得，任何知识都是学无止境、博大精深的。当初就认为一幅好的摄影作品是融入了作者的情绪在里面的，看一幅作品也能够看出作者当时的心境。现在通过一段时间的学习，根据我所掌握的我知道了一幅好的作品不只如此，还有许多的小技巧在里面的。”章伯伯不无自豪的说。

“比如拍摄生活中的人物像。不难发现很多人的表情在镜头面前是不自然甚至是僵硬的，造成了我们经常说的‘不上像’。通过浅显的学习，我个人感觉，生活中拍摄人物时最好还是以抓拍为主，因为生活摄影一般都力求真实、自然，尽量把人物表现的形象生动、神态逼真，从而能使人像在自然形态中获得优美、悦人的画面效果。也可以有摆拍做适当的辅助，但是切忌姿态单一，表情生硬。”章伯伯如是说。

“我们老年人的生活，如果不是自己找乐子有时候是很单一的。所以我偶尔就会带上我的‘宝贝相机’出去走走，见到比较赏心悦目的场景都会拍下来。”章伯伯若有所思的说。

“花草地是我们时常见到的再普通不过的事物，而拍摄花草，却要用心地考虑用光与构图造型，巧妙构思立意，调动疏密搭配、色彩布局、背景处置等艺术手段。在拍摄现场的时候，我从不急于动手，首先我要先从各种不同的角度多变化、多观察、多调整，避免常规拍法，我要充分利用光线的变化、相机的各种功能，利用现场的各种辅助物体，拍出花草的神韵，去达到自己想要表达的独创性的意境。”

“举个例子，如梅花盛开之时，在遇到风雪的天气时，会看到落花似雨的景色——漫天遍野落花缤纷，随风飘摇、旋转、落下、散落一地繁华，留下遍地嫣红的美丽。那么在取景构图时，就不要只对着梅花拍摄，这样不仅会显得画面太直白，也毫无特色，还给人一种只是在拍某种花朵的种类的感觉。那么想要拍出一组有特色的梅花照片，就要注意周围环境，比如梅树枝干的线条、地面飘落的花瓣，黝黑的老梅树弯曲的线条等等，这对美化画面会起到很大的作用。切记画面选景要多比较、多移动拍摄位置。而如果只想突出拍摄的主题——花朵，主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈或者移动主题和背景。”

“逢年过节，放烟花这种传承多年的娱乐项目总会适时的搬上台面。烟花虽美但易逝，让人徒留感伤。所以有很多人想把烟花绽放最美的瞬间留作永久的纪念，但有时候总觉得拍出来的画面太凌乱或者不能表现自己想要的意境，那么该怎么办呢？首先选择场地是很重要的，拍摄时也不要只拍摄天空中的烟花，最好将地面上的建筑、自然景观也纳入镜头，这样构图更加稳重，也更加耐看。其次，如果在城市中进行拍摄，城市的灯光会让自动白平衡不准，色彩偏暖，你可以将白平衡模式设置为钨丝灯或白炽灯模式，确保还原烟花本来的颜色。再次，在拍摄时应仔细寻找最好的角度，如在有水或湖的地方，可以将水面的反光拍下来。不一定要离焰火很近。使用广角，能将最高的一朵焰火收入画面，表现焰火的宏大场面。最值得的提醒的是，不要在一张照片中包含太多的焰火，那样会让画面凌乱不堪，也体现不出焰火的美感。最后，如是在观看大型的焰火表演，那时会产生大量的烟雾，所以不站在烟雾飘过的地方，同时做好保护措施。”

“那么白平衡是怎么一回事呢？”“进行白平衡设置的本质是对色温进行控制和校正，即白平衡设置是为了在各种光线条件下得到所拍摄对象的最自然、真实的色彩。而有目的地偏离正常的白平衡设置，却能够强化画面影像的色彩语言，从而创造出更富有表现力的画面效果。在较高色温条件下，采用低色温设置，可以使拍摄的画面影调偏蓝色。反之，如果所设置的白平衡色温低于拍摄光源色温，则画面会偏红。例如在阳光下拍摄，预设白平衡为“白炽灯”，则得到的影像偏蓝；在早晨或傍晚色温偏低时，预设白平衡为“晴天”或者是“阴天”，拍摄到的影像会更具有现场气氛。在手动调整白平衡时，参照物如果不选白色而选择其他色彩，则会使画面效果偏向所选色彩的补色。例如用绿色参照物来调整白平衡，则拍摄的画面会偏黄。”章伯伯认真的解释着。

“在比较大的城市，夜景也是美不胜收的。但是夜晚不像白天，夜晚的光线很复杂，所以我就需要了解夜晚各种光源的色调：如荧光灯产生冷色调，普通灯泡产生暖色调，霓虹灯的色彩多变，碘钨灯色温接近日光，汽车前灯光线太强且色温高，不容易控制，尾灯色温低，拍出来漂亮等等。夜晚的各种光源既是照明的光源，又可作为画面中的组成部分，和其他景物共同用来渲染画面。对被摄体进行测光时，要综合考虑明暗两处的受光情况，否则会早晨暗部的层次损失过多或亮部曝光过量。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。”章伯伯细细的啜了一小口水，便不再做任何停顿的接着向下说。

“还有就是有关于顺光和逆光。顺光使得景物的色彩浓烈，但光线平直也会使得物体表面缺乏细节和层次。顺光构图时需要选择其他元素来弥补顺光的不足，阴影就是一种很好的调料元素。但也要学会区分有利于画面构成的阴影和可能削弱主题表现的阴影，要有选择地利用阴影。逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又能够产生独特艺术效果的摄影手法。 逆光，顾名思义是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。”对于逆光拍摄的技艺，章伯伯的表述很诚恳，“我正在学习中，因此无法向前面那样说出自己的感受，还请见谅。”