“数码手绘”推进中小学美术教学数字化进程的实践与思考

王 昊

江苏省南京市白下区教师进修学校 江苏南京 210002

“数码手绘”推进中小学美术教学数字化进程的实践与思考

王 昊

江苏省南京市白下区教师进修学校 江苏南京 210002

信息革命对社会的影响，教育行业总不会是受益于先的，尤其是中小学基础教育。正当我们逐步接触“CG”(“CG”是Computer Graphics的简称，广义的理解就是电脑图像的意思。侠义的理解是指使用电脑参与美术作品的创作，有的使用电脑软件建模方式制作，有的运用电脑手绘技术完成，都属于CG作品。)这个名词的时候，一大批杰出的数码手绘师已经风起云涌般地出现。“CG”以其创作和传播的便捷，被影视业、动漫业、设计行业等社会产业的不同领域广泛采用，那么中小学美术教学面对数码手绘，该如何借鉴、吸收、融合这一熟悉而又陌生的数字技术，使其有效推进中小学美术教学数字化进程呢，我们共同投石问路。

一、一点质疑

“数码手绘”隶属于“电脑绘画”。是属于信息技术教程领域的学习内容，与传统美术绘画有关联，却又是不同领域的教学内容。比如：传统美术绘画操作性要求如何实现？绘画中的线条感，色块对形体的塑造感如何完成？很多学校开设的电脑绘画兴趣小组，多由信息技术教师担任其辅导教师，不过是让学生结合电脑作画途径，更多地掌握了操作系统或软件的知识技能，电脑绘画水平远不如纸质作画。对审美的影响充其量不过是对学生眼界的拓展，创新思维的启发而已。因此不管是“数码手绘”也好，“电脑绘画”也罢，对中小学美术教学的贡献也就行至于此，难有进一步作为。

二、二点支持

福楼拜说“越往前走，艺术越是要科学化，同时科学也要艺术化。两人从山麓分手，又在山顶会合”。悄然来临的新生事物往往暗合着趋势，而趋势不是用惯性眼光看的，是要用理性思考来判断。“数码手绘”虽已不是新生事物，但对于基础教育的美术教学，雾里看花也是必然过程。

首先，传统美术与数码艺术同根同祖。可曾有信息技术专业培养出了大批的手绘人才？可曾有数码艺术工作者没经过长期传统美术的训练？不难看出，无论何种形式的艺术作品，它的审美准则依然建立在传统美术审美意识观念之上。因此，“数码手绘”，是继承传统美术衣钵，以传统美术精神灵魂为核心的数字化艺术形式。

其次，数码科技对传统手绘的软硬兼施。长久以来，面对电脑绘画，一线教师与学生都抱有两个痛苦，一是鼠标作画的痛苦。几乎没有人能运用鼠标快速画出流畅的直线或弧线。二是没有合适软件的痛苦。美术图形软件中，要么是简单而又易学的Windows画笔，要么是完善而又复杂的Painter。必须解决以上问题，才能让“电脑绘画”由“电脑鼠绘”转向“数码手绘”。这需要有精确模拟人手压力的数位板，如“Wacom数位板”，和能够具备真实绘画的显示效果（包括笔触、肌理，还有水性的渗透效果等），而又容易掌握绘画软件，如：“奇奕画笔”。软硬件相互配合，形成一体合力，能够成功地将数码绘画感觉还原成纸质作画的效果，给中小学美术绘画教学领域提供了新的表现方式。因此，虽然“数码手绘”某种层面上被包含在“电脑绘画”范畴之列，但它更为注重的不是软件操作技术，而是绘画技能。

审美准则的统一，科学技术的支持，是实现“数码手绘”的前提，是单纯“电脑绘画”的成功转型，是将美术教学数字化进程的有力推手。

三、三点影响

“数码手绘”将传统绘画与现代科技相结合，以其巨大的实用性、真实性，弥补了传统绘画教学的种种缺憾，如物质的成本，绘画的便捷，繁重的负担，课程随机性生成的及时保存等，圆满地顺应了教学时代性的需求，让传统美术有了更为广阔的表现与应用领域。从一线教学实践归纳，对美术教学的影响目前有3个方面。

1.数码创作，教师专业素养的保障

运用数码手绘技术给美术教师专业素养提供的有力保障。美术教师专业素养的提升与发展，是教师队伍建设的一个重要组成部分。而摆在我们面前的实际情况却是：对大多数工作10年以上的美术教师来说，已经不会画画（专业素描色彩）的人不在少数。对于刚刚参加工作的美术教师来说，紧随后尘也是势在必行。道理很简单：不教美术专业班的教师，工作中不需要；繁重的教学工作，一周十几或近二十节课教学任务，不会有哪位教师能赋有挤上一排颜料，铺上一张画布，心平气和创作美术作品的闲情。退一步讲，即使有，无论是在学校，还是家里，又有多少让美术教师激情挥舞画笔，满身油彩的矗立于画布面前的空间。在数码手绘技术的支持下，一张办公桌，点滴间歇的时间，挥笔作画也已非奢望，打开电脑，就如同支好了画架。

笔者就曾遇到一位印象很深的中学美术教师，年过半百的他，平时接触信息化时间少之又少，在接受过“Wacom数位板”与“奇奕画笔”软件培训之后，数位板的运用得心应手，软件也很快上手，没事的时候，信手几笔，半年下来，若干幅的美丽画作，让他又重新拾起了当年美术创作的激情体验。

2.数码范画，课堂教学手段的变革

运用数码手绘技术进行课堂教学范画演示,给美术课堂教师充分的灵活性与自主性。同年级的课堂教学,教师不需要多张范画的重复演示,减轻了教师的负担。数码手绘进行的教学范画，增加了师生间的互动，每一次的修改与完善都能随着课堂流程及时地保存，也为教师的课后反思增加了实践依据。

初中美术教材中，有一节《变迁中的家园》这节课，主要是铅笔淡彩的教学内容，在传统课堂中，要想有完整的铅笔淡彩的绘制过程几乎不可能，演示环节主要被其步骤图所替代。在这节课中，教师灵活运用了“奇弈画笔”中“水彩笔”“喷枪”工具极好的真实效果，进行着色，灵动清新的铅笔淡彩画面跃然屏幕之上。使课堂融入了浓郁的人文情结,又在很短的时间里演示了其绘制过程。整节课精炼而又完整,卓实高效地提高了课堂效率,大大提高了中学生的审美意识和创作能力。

3.数码绘画，学生创作能力的提升

运用数码手绘技术扫平技术障碍，提升创作能力，让情意性的绘画过程回归本质。笔者在历经10年中小学电脑美术绘画辅导中有所体会，从最初的摸索尝试到软件的探索创新再到现在的数码手绘，期间虽也有不少收获，但也走了许多弯路，可谓是跌跌爬爬。鼠绘的过程，别说是孩子，就是成人都觉得非常困难，加上低年级小学生手部肌腱组织尚未发育成熟，画面造型实在不敢恭维。唯有多花时间，反复修改，一幅像样作品才能成型。此过程中，教师累了，学生也没了兴趣。相信这个不是电脑绘画的初衷，但又是当初绕不开的一块巨石。

笔者挑选了3幅不同时期的电脑绘画作品，做一比较，挑选作品代表该时期的平均水平（如图1，图2和图3所示）。

图1 1999年作品，运用最初的Windows画笔软件绘制

图2 2006年作品，Photoshop软件绘制，此学生在信息技术课上，有过一年Photoshop的学习经验

图3 2009年作品，运用“Wacom数位板”和“奇奕画笔”软件绘制，而此时的“奇奕画笔”软件从正式发布宣传还不足一年时间

不难看出3幅作品间的差异，在画面构图，形体塑造，色彩表现等方面都随着软硬件的发展而进步，尤其图3中熊猫的毛发表现效果，为前两者无法企及。

“Wacom数位板”首先解决的就是作画习惯的问题，近乎实际的作画感觉，让学生的创作重点由电脑技能移向了绘画技能。“奇奕画笔”的逼真模拟，实现了作画过程的“易造型、重构思”。不仅于此，中学美术专业班的学生，在数码手绘教室里开展的素描静物的教学，使教师的教和学生的学，都取得了前所未有的高效。一节高中美术专业课程，教师运用了数码手绘技术，引导孩子们进行静物素描基础的训练教学，“奇奕画笔”的“铅笔”工具和“Wacom数位板”灵活而又富有表现力，构图的调整，明暗的比较，造型的修改，与传统美术教学相比，可谓事半功倍，给学生静物素描认识与表现提供了极大的帮助。

四、结束语

“数码手绘”基于“现代化媒体艺术”的思想理念，在结合美术教学时，只有以人本位，从课程内涵的角度出发，有效切入，突出以学科为核心的技术应用，方能提高美术教学的实效性。对于学科前行的改革设想，数码手绘今后的发展，课程建设与学生能力的培养，还需广大美术教师共同探索思考。但只要坚信：艺术是活的科学，我们的路一定会越走越宽。

王昊，本科，小教高级。