雪域题材水彩画表现技法

佳木斯大学美术学院 赵玉琢

黑龙江省位于中国的东北方，素有“雪域”之称。冬日稀薄透明的空气，漫天飞舞的雪花，白雪覆盖的连绵山脉，白雪红灯金玉米的雪乡，都是画家们眼中的重要素材。龙江雪域带给画家们的感想远远不止这些，它以其自身千里冰封万里雪飘的奇异地质地貌和独特的自然风光吸引了画家们那对于景物要求极高的眼光，再加之其别具一格的社会人文景观以及东北人的众生百态，让处于任何地方的画家们都无法不对黑龙江雪域的美景和纯净有所感悟，并总是想要快速而准确地把这一切用画笔描述下来，永远地留住美景。那么，在众多的绘画工具中，就必须要找准最合适的一种。如上文所述，水彩画是一种适合于表现黑龙江雪域的绘画方式，它以其具体的表现技法，多方面多层次地对黑龙江雪域的美景和内涵进行展示，极尽美感。

一、雪域题材水彩画的基本表现技法

不论是什么题材的水彩画，都不可能脱离其本身最为基本的表现技法。针对不同题材可以采取不同的处理方式，但最基本的通常还是一样的，因此雪域题材的水彩画依然离不开水彩画最基本的两种表现技法：干画法和湿画法。

雪域题材水彩画中的干画技巧

干画本质上就是重叠的画法，具体来说就是逐层进行加色，一遍又一遍地重复覆盖形成最终的成画效果。这种画法的特点是色彩通常由浅到深逐渐变化，但是这种逐渐的变化并不是特殊流畅的渐变，而是很有层次的变化。这些特点决定了干画技法适合于画一些轮廓分明、层次清楚的对象以及一些形状结实而又坚硬的物体。表现到雪域题材的水彩画中，通常就是雪山山峰和裸露石块的形象，这是大的方面。在一些细节方面也会有体现。另外一个大的方面就是对冰城的自然风光的表现。

雪域题材水彩画中的湿画技巧

水彩画中的湿画，其实就类似于中国传统绘画中的泼墨写意，准确来说就是在未干的纸上着色，或者是在前一次着色还没有干的时候继续上色，也就是一种一气呵成的画法。这种技法由于其晕色上的特点，适合于表现那种渐变极为明显的实物。在对于雪域的表现中，通常认为可以在两个大的方面进行表现：一是表现那种天气条件特殊时的雪域，比如较为阴霾时的雪域，雪色不再是常见的耀眼的白，而是被笼罩上一层蒙胧的灰，明明暗暗，就可以用这种技法来进行表现；另外一种就是可以表现雪域的自然风景，比如天空中的情景，可以是对云的形态的表现，也可以是对雪场等自身色彩较为统一但在外界环境中渐变色特别明显的自然景色的表现。

二、雪域题材水彩画的特殊表现技法

对于雪域题材这一具体对象，笔者列出以下特殊的表现技法，并对其方法及其效果作较为详尽的介绍：

喷水技法：这种技法说起来比较简单，就是在着色前喷洒适量的水在画面上。水色会慢慢渗透，干了以后就会是淡淡的斑点，给整个画面一种蒙胧的美感。这种技法在雪域题材的水彩画中，一般用来表现天气的变化，主要是在表现乡村或者是城市在天气变化下的状态时有比较多的运用。

滴水技法：具体做法就是用笔尖沾取少量的水滴在深色的底子上，由水迹的扩张造成一个蒙胧的自然而然的亮斑，这在雪域题材的画作中使用得比较多。

洒盐技法：如果主题着重于强调雪山或者是大型雪场的时候，对于雪的具体表现就可以用撒盐的技法来实现。盐在画纸上逐渐吸收水分，就能产生较好的雪的肌理效果，更好地表现出具有呈现力的雪的主题来。

晕画技法：就是在开始作画之前将要作画的部位沾湿，这样就可以得到特殊的毛茸茸的效果。

沉淀技法：可以用不透明的水彩颜色来调制，并将其画在自身有纹路的纸上，最终在水分蒸发后就会产生沉淀效果，这种厚实的沉淀效果最为经典的应用是表现土地。

洗技法：就是用清水对已经画好的画进行擦洗，使得画面上的颜色变得稀薄透明一些，从而增强画面的空间开阔感和质地晶莹感。这一技法在雪域题材的画作中有一个非常关键的应用，就是对于湖水的表现，那种晶莹剔透和一尘不染，就要用这一种技法来完美呈现。

无论是什么样的表现技法，我们都应该认识到，表现技法都只是为绘画的内容服务的。随着时代的发展，艺术观点也会越来越快速地发展，而且会越来越针对于一些非常具体的绘画题材进行革新和突破，这对于绘画艺术的进步是很有好处的。水彩画语言的表现力是无穷的，其在雪域这一非常小的领域里就已经可以做到非常具有变化性和突破性。更重要的是这些水彩画绘画技法上的创新，能将水彩画的优势和特点发挥到更加极致的地步。显而易见，在这方面我们还有非常多的工作可以去做，有非常多的空间领域可以去探索。