特的民族风——巴西艺术市场揭秘

■ 王强 (山西大学美术学院艺术硕士) by Wang Qiang

提起来巴西，人们自会想起激情的巴西足球、热辣的桑巴舞、可口的咖啡豆，这个被称为金砖四国之一的国度除了具有享誉世界的足球，艺术市场也因独特的艺术魅力在国际艺术市场中蓬勃发展，是什么原因使得巴西当代艺术受到世界的瞩目，笔者试图一探究竟。

巴西耶稣基督像

巴西圣保罗大教堂

一、多元化的移民国家,热辣的巴西民族风情。

巴西是一个纯粹的移民国家，不同人种基因的融合，不同文化元素的交汇，培育了巴西人开朗、豁达、热情、奔放的性格。几乎没有发生过什么大的自然灾害，也从没有过战乱殃及，且巴西本土具有极其丰富的自然资源，故而免除了巴西人的后顾之忧，同时也养成了巴西人司空见惯的懒散和乐于享受的习惯。众所周知，巴西是个足球王国。在巴西，上至总统、下至平民，没有不热爱足球运动的，且多数球星都是从贫民窟里走出来的，包括球王贝利和罗纳尔多。

巴西足球

巴西桑巴舞

桑巴舞，原为黑人的一种自娱自乐式的民间舞蹈。100多年以前，当黑暗的奴隶制度结束的时刻，当黑奴最终获得解放的时候，长期被压抑的悲愤与喜悦顿时像火山一样迸发了出来，载歌载舞地庆祝了五天五夜。从此之后，这种庆祝活动便在巴西沿袭了下来，并形成了传统，而且发展成为巴西现在每年一度、举国上下都参与的狂欢节。

多元化的移民国家，热辣的巴西民族风情，可谓之影响了巴西生活艺术的发展与繁荣，同时也造就了巴西亲民而独特的艺术风格。

二、信仰的国度，具有亲民性和思考性的城市艺术风格。

在巴西这个国家有超过三分之二的人信仰天主教，教堂是巴西城市建筑不可缺少的，巴西里约热内卢的标志式建筑就是耶稣巨型雕塑。在巴西利亚，位于行政区的主要地段皆建有教堂，只是教堂的设计已经艺术化了。西方的正义、平等、博爱、自由、和平、人权等伦理价值，无一不是源于天主教信仰。有信仰的巴西，其城市艺术具有亲民化和思考性特征。

1.艺术本无高雅贵贱，亲民的巴西城市介入艺术。

在巴西的城市中穿行经过某个路口时，突然发现那路面变成了一个嘴角叼着香烟的大花脸，整个城市由于这些图画而变得生机勃勃。路上的这些有趣图画时常会吸引行人停下脚步去看，这种名为“城市介入艺术”的行为艺术在巴西城市中随处可见。

“Call Parade”的公共涂鸦艺术

巴西贫民窟改造计划

在巴西城市圣保罗，有一场叫做“Call Parade”的公共涂鸦艺术行动，“Call Parade”集结了巴西的许多艺术家和涂鸦爱好者，他们在圣保罗市内的许多公用电话亭上绘制了风格各异的图案，有绘画精美的建筑、人物、城市地铁线路图等，或是干脆把电话亭改造成可爱的小丑鱼、西瓜、瓢虫等造型。这些隐藏在都市角落里的美好创意，时刻给游人带来惊喜。

艺术本无贵贱之分，在巴西里约热内卢的贫民窟，由Haas&Hahn打造的贫民窟改造计划因其独特的色彩表现形式和深具人文关怀的独特内涵带给穷人以感动的艺术。

2.注重自然生态问题的城市公共艺术。

巴西艺术家内莱·阿泽维多（Nele Azevedo）在2009年9月2日于柏林宪兵广场音乐厅外的台阶上，放置了1000个雕刻好的小冰人，在摄氏23度下，小冰人在半小时内慢慢融化。这个名为《融化的小冰人》的作品意在提醒人们在2100年前冰雪融化将会引起海平面上升3.3英尺多，唤起人们对于自然生态问题的关注。

内莱·阿泽维多 《融化的小冰人》

巴西Botafogo 海滩LED发光鱼

在巴西里约热内卢负责主办联合国可持续发展会议（Rio+20）期间，艺术家们在Botafogo 海滩上制作了由数以百计废弃塑料瓶制成的三条巨型LED发光鱼。艺术家通过雕像提醒人们随意丢弃塑料瓶会对海里的动物生存造成风险。

3.具有开拓性的城市公共艺术建筑风格。

奥斯卡·尼迈尔 《一双筷子两个碗》

巴西利亚大教堂

巴西融合了世界各民族的优异文化元素，多元化交汇在一起的建筑特点就是具备创新性和开拓性。巴西现在的首都巴西利亚虽然只有几十年的历史却获得了世界上第一个也是唯一的历史文化遗产首都城市的光荣称号，其主要公共建筑均出自巴西建筑大师奥斯卡·尼迈尔之手，他的设计风格被概括为“自由形式的现代主义”，以想象大胆著称，建筑造型极富雕塑感。议会大厦和参议院、联邦众议院的形状像“一双筷子两个碗”，议会大厦由两座240米高、并排而立的大楼组成，联邦众议院像一只碗口朝上的大碗，象征“民主”，参议院则是一口倒扣的大碗，象征“集中”。著名的巴西利亚大教堂，承重柱是16根抛物线形状组成的混凝土支柱，远看就像是印第安酋长用一束羽毛编成的头冠。

巴西这个有着全民天主教信仰的国度，其独特的城市艺术不仅仅停留于形式主义，具有独特的思考性、创新性，以及独到的人文关怀，这些特征同时也影响了巴西当代艺术的形成与繁荣。

三、充满激情，勤于思考的巴西当代艺术。

巴西这个有着热辣民族之风的国度，艺术同样也饱含激情，巴西艺术家拥有与生俱来的创新精神，而在全民宗教信仰的指引下，巴西当代艺术在激情之外也总是给观者带来不同凡响的惊奇与思考。

1.新具体主义运动，巴西当代艺术的开端。

在20世纪60年代的巴西，前卫艺术发展迅速，部分原因是创办于1952年的圣保罗双年展使得巴西和国际艺术市场频繁接触。起初Max Bill的具体艺术引起了进步艺术家团体的反响，之后在里约热内卢，艺术批评家Mário Pedrosa和Ferreira Gullar倡导了一种更加富有诗意和直觉的具体艺术形式，这种艺术面向和空间的逐渐融合。该运动的主要代表是利吉亚·卡拉克(Lygia Clark)、何里欧·奥蒂塞卡(Hélio Oiticica)、利吉亚·佩普(Lygia Pape)、威利斯·德·卡斯特罗(Willys de Castro)。正是在“新具体主义”运动之后，巴西艺术才真正翻到当代艺术这一页。当时“新具体主义”运动的倡导者们宣称，“我们想要真正的自由，而不投降于常规的类别划分。雕塑要毁掉放置它的基座，可以用任何方式来安放它。绘画要突破画框的围困，可以在空间中移动。”关于发明、创造的想法都是在这场运动中生发的。当时的人们相信艺术就是挂在墙上的画，而对不同材料的使用毫无概念，因而“新具体主义”在当时受到全世界强烈的反对。

利吉亚·佩普—行为艺术

利吉亚·佩普 《建筑之书》

巴西艺术家利吉亚·佩普（Lygia Pape，1927—2004）是巴西最有影响力的艺术家之一，是将艺术融入日常生活的“新具体主义”的创始者之一，在其创作生命最为活跃的20世纪50至70年代，她在绘画、木刻、装置、建筑模型、行为表演、电影等领域均有建树，是一位富有思辨精神，总是推倒围墙、打破界限的艺术家。佩普的代表作品如《建筑之书》在空间平面上展示了 365 块组成方阵的木质构件，这些构件以红、蓝、黄、白、黑为基础色，以圆形、方形、三角形为基本形，以交切、镶嵌为构成方式，创造了某种图形的构词法，这些词汇排列成诗篇，奔放的想象力与理性的智慧跳起了优美的双人芭蕾。“书”不再仅仅指认为实体的书，“书”本身就是一种思想与意象的汇集，一种在记载过程中试验各种可能性的途径。

2.存在于城市公共空间中的当代艺术思考。

巴西艺术家Alexandre Orion利用一种完全不同的手法来呈现街头涂鸦，他在街头创作黑白色调的有趣涂鸦作品，然后再以摄影来捕捉城市中穿梭经过他的作品的人群，将虚拟与现实连接在一起，作品带有诙谐和讽刺意味，Orion 的创作主要来源于沉默与思考、经验与记忆、快乐与悲伤，其独具风格的街头涂鸦作品时常引发路人的沉思。

巴西艺术家Guilherme Kramer热爱生活，认为生命中遇到的每一张面孔都有它存在的意义，他决定消除这种陌生感。于是历时一年时间，在巴西圣保罗的办公室里完成了名为《我们看到人群的人们》的墙绘作品。

Alexandre Orion作品

Guilherme Kramer 《我们看到人群的人们》

3.发现材料并利用材料，注重环保主义的巴西当代艺术。

巴西艺术家史路尔（Eduardo Srur）是一位宣扬环保主义的艺术家，他的作品时常含有变化与重生的寓意，提示人们垃圾问题是人类造成，要解决就得依靠自身行为的改变，实践环保主义和简约生活，使人与自然恢复和平共处。代表作《迷宫》是艺术家史路尔在巴西圣保罗，用200多包经过压实的宝特瓶、塑胶铝箔包和铝罐等回收物堆高成墙，共使用30吨可回收废品打造的三个300平米的迷宫，史路尔邀请观众走进这件体验式的艺术作品，与自己制造出来的垃圾面对面，观众在寻找出路的过程中深刻体会到环境保护的实质意义。

史路尔 《迷宫》

Marit Fujiwara 《衣物》系列

巴西艺术家Marit Fujiwara，从伦敦艺术大学毕业之后在英国从事艺术与设计工作，29岁回到巴西之后，便诞生了手工制作的《衣物》系列作品，其对细节处的精致以及变幻莫测的颜色把控，都强烈地敲击我们的视觉神经。当衣服超越了穿着功能之后，升华为艺术品时，与穿着者无关，新颖的本体艺术形式带给人惊叹。

巴西艺术家亨里克·奥利维拉（Henrique·Oliveira）生于1973年，在2007年获得圣保罗大学的视觉诗意的研究生。奥利维拉在巴西圣保罗的街头和工地上收集了大量的废弃木头作为创作材料，将那些有着强烈韧性的可以随意弯曲，以及有所断裂或分裂的板材转换为其《废木艺术》系列作品，奥利维拉作品将材料特性与夸张的艺术表现合二为一，他的作品总是震慑着每一位观者的内心。

亨里克·奥利维拉 《废木艺术》系列

巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz)，1961年生于巴西圣保罗，后移居纽约。Muniz是一位专门从事垃圾创作的艺术家，其作品通常将丝线、糖浆、泥土、绿豆、辣椒等琐碎的日常材料转换为流行文化和艺术史图像，他的作品在威尼斯双年展、纽约现代博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等世界展览馆都有过展出。

4.对各类艺术的融会贯通，深具感染力的巴西当代艺术。

马加良斯《彩色的人》《形而上学的脸》

梅雷莱斯 《穿越》 《巴别塔》

巴西艺术家罗伯托·马加良斯（Roberto Magalhães）出生于1940年，他对艺术、哲学、神学、佛学都有研究。他的作品色彩大胆，画笔活泼，颠覆性地运用传统艺术主题和神话符号。过去十年里，艺术家保持着多产的艺术生涯，在全世界范围内举办了许多个展与联展。代表作品有《彩色的人》、《形而上学的脸》等。

巴西艺术家切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）出生于1948年，善于运用不同材质的特性，将抽象的想法、政治性的意涵、哲学性的思考，透过迷幻如梦境般的美学角度加以呈现，从而提升作品的深度和沟通的目的。代表作品《穿越》，特意采用各种半透明、镂空或透光的材质，让观者可以用视觉进行穿越，相对于视觉的穿透性，暴露出的是肉体的局限。观者在行走的过程中必须绕开障碍物。迷宫的中央，投射灯下是一个巨大的玻璃纸球，和地上不时因参观者的脚步挤压发出爆裂声的玻璃形成呼应与对比，在灯光下发出纯净的色彩，像是沉默的冰岩。作品《巴别塔》是一座由许多收音机所形成的塔，圣经中人类怀着自大所建造，希望直达天际的巴别塔，触怒了上帝，用不同的语言将人类分隔开来。Meireles 让每个收音机都调频到不同电台，喧哗嘈杂而无法让人辨清，就像是人们被不同语言、文化、习俗所隔阂。2011年他的作品在市场上涨迅速，共成交17件作品，这个数量等同于前三年的总数。

巴西艺术家比阿特丽斯·米亚兹斯（Beatriz Milhazes）出生于1960年，绘画是米亚兹斯主要的艺术表达形式，并加入了巴西传统和现代流行的元素，如陶瓷、珠宝、蕾丝、巴洛克建筑、波萨诺瓦等元素。她的灵感来自众多国际著名抽象艺术家的作品, 同时又结合了马蒂斯的色彩和蒙德里安的结构排列，她的绘画将巴西所特有的视觉元素与欧美现代艺术进行了完美结合，这种巧妙的多元化组和使其作品吸引了众多国际藏家。就创作特色而言，米亚兹斯会同时起草几幅作品，创作了大量以圆点和条带作为起始点的《同心圆》系列作品，该系列作品的最终面貌是不确定的，她以一种谨严的态度来创作，最终完成的绘画构图紧凑，色彩夸张而和谐，可谓化腐朽为神奇。她的作品在拍卖市场上逐年增长，直至今日，约有27件作品的成交价在10万美元以上。

比阿特丽斯·米亚兹斯和她的《同心圆》系列绘画作品

阿德里阿娜

《阿特拉斯》

《Parede com Incis es a la Fontana II 》》

巴西艺术家阿德里阿娜·瓦勒亚（Adriana Varejao）出生于1964年，是巴西当代艺术的发起人之一，也是近年来拉丁美洲炙手可热的艺术家之一。她致力于借助抽象的绘画来表达自己对世界的认知，其纯洁的绘画、抽象的构图和对自然独特的描绘方式吸引了全球藏家的目光。阿德里阿娜关注的话题广泛，包括殖民历史、巴洛克艺术、建筑废墟、自然科学甚至歌剧多重元素等。她喜欢在作品中制造矛盾和破坏的动机，时常挑战和颠覆神话，极富传统意义的作品蕴含了强烈的巴西色彩和其他各方面的艺术冲击力，震惊了业界。她的一幅名为《Parede com Incis es a la Fontana II》的作品，展现了一面泛黄的墙壁上出现了类似皮肤伤口的裂纹，而墙壁底下的动物的肉和内脏使该幅作品有血有肉，发人深思，这件作品在2011年2月16日于伦敦佳士得拍卖会的最终成交价为150万美元，将最高估价翻了三倍之多。巴西圣保罗Inhotim当代艺术馆在2008年为她建立了常设展馆，并在欧洲、美国、日本等全球知名的画廊以及博物馆都举办了作品展。

Ernesto Neto 《naves》系列作品

巴西艺术家Ernesto Neto 出生于1964年，是巴西最有影响力的艺术家，被公认为巴西“新具体主义运动”的继承者。20世纪90年代末以来，Neto就开始利用半透明弹力布来创造包裹的雕塑环境，创作了《naves》系列作品，该系列作品暗示了隐秘和扩张、男性和女性的旅程、对立共生等内容。他的装置作品大多是用莱卡面料、泡沫、沙子、丁香等建造，作品柔软如皮肤的表面、圆润紧绷的轮廓和球状附属物都参考了人体状态。参观者可以进入装置内部，通过视觉、触觉、嗅觉来触发人体一切感官的感受，从而充分体会艺术的创造力。Neto的作品在世界很多国家的重要展览馆都有过展出。

巴西艺术家Tonico Lemos Auad利用一些随着时间的流逝会发生缓慢变化的材料如布、银器、木材、砖块等进行创作，这些作品的色泽变化或是磨损状态还会带给人们一种幻想的短暂感和无常感。Tonico会向巴西宗教传统与信仰致敬，同时强调我们会依赖于古老的遗物以及传统来影响我们的未来。作品《Reflected Archeology》要求观众在展览的持续过程中自己去寻找隐藏在表面之下的“线索”，观众需要刮掉墙面上涂抹的银色物质，然后才能显示出一系列纠缠在一起的照片，这件作品最终是在观众的共同参与下完成的。

5.多元化的当代艺术形式涌现。

Tonico Lemos Auad 《Reflected Archeology2012》

巴西艺术家蒙斯·卢卡斯（Lucas Simões）一直致力于探索图像的可能性，通过切割、拼贴等方式创作了令人印象深刻的一系列作品。在他最新的《quase-cinema》系列作品中，摄影图片逐帧弯曲排列，制造了一种连续不断的类似于电影般的动态效果，他将拍摄的同组多张人像作品层层叠加并采取了镂空处理，使得照片呈现出独特的破碎感，该组系列作品中最多采用了13层图片镂空，其独特的艺术创意将艺术的表现力发挥得淋漓尽致。

巴西艺术家André Feliciano是一位创意十足的装置艺术家，其创作的《相机花丛》装置摄影作品，表面看上去是漂亮的花从，但是如果观者仔细观察才能发现那些盛开在枝头的并不是鲜花，而是一台台由相机组成的鲜花。

蒙斯·卢卡斯 《quase-cinema》系列作品

André Feliciano 《相机花丛》

Regina Silveira 《深度》

巴西艺术家Regina Silveira善于在特定的空间中营造空间错觉感。Silveira的《深度》系列作品使得有限的平面空间经过她的3D立体绘画表现为无限的错觉空间，艺术家在光与影、平面与立体、视觉与错觉之间玩耍似的游走，使得观众产生所见并不一定为真的感受，艺术家将其丰富的想象力转换为可触摸可感观的视觉艺术作品。

巴西当代艺术拥有着独特拉美民族风情的激动，而在艺术作品中体现的独到思考性、材料的极度发挥、创新的形式感、直达内心的力量，都是巴西当代艺术在国际艺术市场发展成熟的主要原因。

四、巴西当代艺术市场的蓬勃发展。

近十年来，巴西在艺术市场的表现就像是连接了发动机，充满了活力。巴西当代艺术因其独有的艺术魅力和独到的艺术思考，吸引了全球藏家的关注，并伴随其健康而活跃的艺术市场氛围，造就了巴西当代艺术市场的蓬勃发展。

1.最受世界欢迎的艺术展。

巴西的圣保罗双年展、威尼斯双年展、卡塞尔文献展并称为“世界三大艺术展”，深受全球艺术爱好者的关注。圣保罗双年展一向注重拉美地区的文化艺术，具备引进国际现当代艺术家以及推荐巴西当代艺术家的双重功能，它促进了圣保罗与巴西的经济发展，如今参加巴西圣保罗双年展的艺术家不再局限于出生地的定位，以地域性概念为起点扩展到全球性。为期94天的第30届圣保罗双年展于2012年9月7日举办。

英国首都伦敦的《艺术新闻报》根据全世界400家博物馆举办的约1500场展览的参观人数，列出了2011年度全球最受欢迎的十大艺术展和年参观人数最多的十大博物馆。在巴西Inhotim艺术中心举办的三个展览跻身十大最受欢迎艺术展的榜单，榜单中排名第一的是名为《埃舍尔的魔术世界》的巡回展，每日参观人数高达9700人；排名第七的是日本当代艺术家森万里子的展览，每日参观人数达6991人；排名第九的是美国行为艺术家和科技作家劳瑞·安德森的展览，每日参观人数达6934人。并且这三个展览均是免费的。

2.被艺术市场看好的巴西当代艺术家。

在国际拍卖市场，巴西艺术品的拍卖价格屡创新高。菲利普斯拍卖行于2011年在伦敦举办了“金砖四国”(巴西、俄罗斯、印度、中国)的专场拍卖。其中，10件巴西艺术家的作品成功出售了8件，成交价最高的是比阿特丽斯·米亚兹斯的一件抽象主义作品，价格为58.5万美元。而利吉亚·克拉克的铝制雕塑《Bicho》在菲利普斯拍卖行的成交价为56.54万美元，阿德里安娜·瓦勒亚的画作在佳士得拍卖的成交价为177万美元。ArtTactic表示说：“我们相信米亚兹斯和瓦勒亚最近在拍卖市场上的表现会为委托人和投资者增加信心，我们也相信巴西艺术将会在拍卖市场上取得更好的成绩。”

在国际艺术博览会方面，巴西艺术家同样吸引了全球藏家的关注。在2011年12月1日开幕的第十届巴塞尔迈阿密巴塞尔海滩艺博会，作为瑞士巴塞尔年度盛事的分支和美国最富盛名的艺术活动之一，期间参与的艺术家过2000人，大多精选自全球顶尖的画廊。参与其中的拉丁美洲画廊有26家，其中有16家来自巴西。此次艺博会重点关注新兴画廊的“艺术阵地”版块中的16家画廊中，有四分之一来自巴西。此外，一些著名的国际画廊也展出了巴西艺术家的作品。

辛西娅·玛塞尔和她的作品

巴西艺术在全球艺术市场中正日益受到关注，巴西年轻艺术家的作品也已经成为蓝筹股并开始得到收藏家的重视。出生于1974年的巴西女艺术家辛西娅·玛塞尔（Cinthia Marcelle）就获得了由乌克兰亿万富翁和艺术收藏家Victor Pinchuk开设的2010年第一届未来一代艺术奖。

3.金融投资机构对艺术的支持。

在巴西里约热内卢及圣保罗为基地的投资公司Plural Capital成立了BGA私募股权投资基金，它以艺术市场为依托，市值2400万美元。其营销策略为开始的三年主要购买巴西当代艺术作品，后两年出售收购回来的艺术品。巴西紧随伦敦的Fine Art基金与莫斯科Sobranie.Photoeffect基金之后，创立了艺术基金，鼓动私人投资者对当代艺术进行投资。据ArtTactic的一份市场分析称，即使是在市场受到财政危机不良影响的2008至2009年间，巴西的艺术市场也上涨了38%。Fine Art基金会主席Philip Hoffman说：“巴西有大批的收藏家，但在那个市场中却缺少相应的投机买卖，我们有很多投资者对巴西的艺术市场相当感兴趣。”

4.本土收藏家对于巴西当代艺术的推动。

巴西当代艺术的发展离不开本土藏家的推动。2012年6月26日美国老牌艺术杂志《ARTNEWS》夏季刊公布了最新一期全球最活跃200位艺术收藏家的最新榜单，这也是该杂志第22次发布该榜单。其中就有巴西商人贝尔纳多拉·巴斯(Bernardo Paz)，他是一位醉心于当代艺术的梦想家。自上世纪90年代后期起，巴斯开始修建画廊以安置其越来越丰富的艺术收藏。自2006年起，由巴斯投资的Inhotim艺术中心正式向公众开放，并迅速成为南美洲最受欢迎的艺术景点之一，每年的游客数更是达20多万人次。拥有20余座艺术展馆及无数顶级艺术收藏的Inhotim艺术中心可谓是泰特现代美术馆与英国国立植物园“邱园”的完美结合，收藏了切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、滕伽（Tunga）、海利奥·奥提西卡（Hélio Oiticica）、克里斯·伯顿（Chris Burden）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、丹·格拉海姆（Dan Graham）、多丽丝·塞尔萨多（Doris Salcedo）等世界知名艺术家的作品。Inhotim距离米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特市60公里，被分成多个画廊区域，围绕繁茂热带园林内的湖泊分布。其中部分由Roberto Burle Marx设计。巴斯曾自豪地表示，“Inhotim对艺术的展示方式是独一无二的，不同于蓬皮杜现代艺术博物馆，不同于泰特现代美术馆，亦不同于美国现代艺术博物馆。Inhotim带给观众的感性体验是无与伦比的。”

贝尔纳多拉·巴斯

Inhotim艺术中心

5.政府对于巴西本土文化艺术的推动。

自20世纪90年代起，巴西政府就给予艺术领域大量支持，当地企业对文化进行投资可获减税的待遇。除此之外，巴西政府于2007年推出的“更多文化”计划包括更多文化点、文化站、阅读点，更多图书、阅读辅导员，更多电影、公共电视、文化券等诸多项目。“更多文化”计划力推积极调动各种社会力量共建公共文化服务体系。政府在建设公共文化服务体系中，十分重视文化多样性和传统文化的保护，以及对巴西艺术市场繁荣的推动。

巴西艺术市场伴随着经济发展走向繁荣，具有创新精神的艺术自然地受到了国际艺术市场的认可和关注，巴西当代艺术市场的形成离不开长久以来巴西对于自身民族文化的重视与开发。

五、独特的民族风，巴西当代艺术市场的形成。

艺术市场的发展与形成，终究还是要看艺术作品本身的魅力，巴西艺术的独有艺术魅力，离不开其独特民族风长久以来在艺术创作中的保持。而谈起巴西艺术中最为独特的民族风，不得不提的便是巴西由来已久的“食人俗”之风的保持。在人类原始时代，世界各民族都曾有类似的习俗，古南美印第安人以人祭来取悦神!，感怀自然，认为被食可以被看作是牺牲者的荣誉，是某种规格的尊重，并认为食人能从肉体上与精神上强大自己，由之超越野蛮风俗而形成祭礼一般的奇特的心理需求。巴西艺术家Oswald de Andmde于1928年率先提出了“食人俗”的口号。巴西艺术中的“食人俗”文化保留了人类原始文化的神髓，是对现代文明的进步质疑和对当代文化霸权的挑战。“食人俗”口号旨在突显新巴西民族文化，在异族文化入侵时将外族文化反噬为己用，以独特的反噬行为来保证本民族对于外来文化的有效吸收，并以此来呼吁巴西当代艺术家们的民族文化崛起的团结意识。“食人俗”所象征的文化内涵是一个全球现象，这个现象联结着各民族文化，这一现象告诉全世界的艺术家们如何在不弃本源的情况下，巧妙地利用“拿来主义”来坚持民族艺术风格的独特以及保持世界性的开放思维。

在巴西除了有收藏家收藏当代艺术，普通民众也开始加入当代艺术收藏者的行业，这离不开巴西当代艺术的亲民化特征，当代艺术要存活于现有的时代，巴西当代艺术家们善于发现材料并利用材料，不受传统艺术形式的束缚，其艺术创作中不丢本源的随处拿来主义使得其艺术形式多变又具备世界化的语言特征，而最为可贵的是具备亲民性的巴西当代艺术不仅仅存在于展览馆或者博物馆中，更多地在室外公共场所与民众发生关系，培养了民众对于艺术的热爱，也培育了最为广泛的艺术市场。当代艺术要发展，必须与时代发生关联；当代艺术市场要发展，必须走入寻常百姓家！拥有独特民族风的巴西当代艺术在艺术语言的表现上拥有其“食人俗”的独特性，而在其亲民性方面更是在逐渐成为国际艺术市场的典范；也正因如此，巴西艺术市场正在国际艺术市场中日臻成熟！