漫谈地方戏的创新与发展

戏曲艺术从古至今，为了生存和发展，有过大大小小的变革，从宋金杂剧到元杂剧、到传奇，到板腔体等，每一次戏曲形式的变革，都是在原有的戏剧形态基础上进行的。“地方戏”是戏曲在继承、断创中，不断演变和衍化的产物，所以，地方戏的生存与发展，也离不开继承与创新。

东北地方戏二人转表演，不受时间、空间限制，就时间来说，无论是逢年过节，还是饭后茶余，只要有闲情逸致，只要有人捧场，就可表演；就空间来说，大到千人剧场，小到场院、地头，只要能容两个人转开身就可表演。

二人转的风格特色是由产生它的北方地域特色决定的。东北辽阔的地域，广褒的平原，浩瀚的林海，铸就了北方人大方的天性。这里，半年冬季，凛冽的寒风，漫天的大雪，陶冶了北方人豪爽的性格。男人们广交朋友，性情奔放，大碗喝酒，大块吃肉。痛苦时，失声大哭；欢乐声，开怀大笑。女人们敢说敢做，直来直去，长得浓眉大眼、大手大脚，身着大红大绿，说话大嗓门，办事大大方方。北方人的性格，赋予二人转独特的灵魂、风格。大歌大舞的演唱，大梭大角的人物，大恨大爱的情感，大起大落的情节，显示了二人转的个性、特色。因此，我们说，东北的地理环境、人文景观、风物特色，培育了二人转这朵芳香四溢的野花。

二人转在吸收东北民间小调营养的同时，还吸收了萨满教“跳大神”的曲调和二人边唱边舞的形式，逐渐产生、发展起来，并形成了自己的独特风格。二人转的许多曲调源于东北民间小调，又有许多曲调源于“跳大神”的对唱曲调。而那种二人表演、一唱一和、载歌载舞、蹦蹦跳跳的形式，决不能说它与萨满教的“跳大神”毫无关系。

综合上述，我认为，二人转的音乐起源于东北民间小调；表演形式源于萨满教的“二人跳”（跳大神）。

东北地区，自古以来人烟稀少，交通闭塞，开发较晚，经济落后，很少受外地文化影响。这里的人们思想少有束缚，山高皇帝远的地域特征，使这里的人热烈而又大方，粗犷而又豪放，有着一种纯朴、善良的野性美。这种美又明显、突出地表现在二人转表演艺术中。

东北地区的生活环境培育了这里人们坦诚、正直、乐观、开朗的性格，并反映在二人转艺术中。这里，半年处于冬季，为御寒取暖，人们养成了聚居的生活习惯，冲破了封建礼教的束缚。多数人家，两代或三代人同住一间筒子房，睡一铺大炕或对面炕，这在南方是犯忌的。这样的环境，使人与人之间坦诚、大方相处，无所忌讳，无所约束，这一切对二人转艺术产生了深刻的影响。

作为一名地方戏演员，多年的二人转艺术生涯，使我感到二人转艺术要繁荣、振兴与发展，要吸取其他他姊妹艺术的优势，吸取更多青年观众参与，及时反映现实生活，表现时代精神，不断革新、不断创新，必须甩掉“旧模式”，跳出旧框框，突破过去的那种惯性创演方法，抓住契机注入时代精神，借鉴与吸收新的表现手段，让二人转焕发新的艺术魅力，以满足观众多层次的审美需求。

实践证明二人转要成功，主要标志应该是作品与现实同步，有鲜明的时代底蕴，紧跟形势、紧扣主旋律，保持黑土二人转艺术的粗犷、豪放、火爆、热烈、戏谑的土野风格。还必须继承二人转有说有唱、有舞有相、民歌小帽的长处。

二人转的艺术应该具备通俗化、大众化、地方化的审美品格，要以俗为本，要俗中见俏、俗中见雅，要努力提高审美品位，尽量达到老少皆宜、雅俗共赏的要求。

经过多年演出实践证明，我们要敢于创新，但绝不能随心所欲，更不能离开基础，要摆正新与旧的关系，新是旧的脱胎，旧是新的母体，没有旧就谈不上出新。所以要在创新的同时强化二人转的本体意识。对传统的精华要敢于大胆继承，发挥二人转固有的优势。在表演的实践中，既要突出载歌载舞、化出化入、分包赶角、演人物不人物扮的特点，又要保持有说有唱、有扭有相以及小曲小帽、民歌小调的多段体、多属性的审美品格。就拿我们演的《姜须搬兵》来说，就是一个非常有二人转特色的曲目。它虽然是个旧段子，但经过整理加工，既有新的时代气息，又保持了传统二人转的本体优长及其特征，在表演中间插入民歌小曲，不但没有割裂剧情的连贯性、反而配合默契，浑然一体，观众反响异常强烈，在中国文化部首届二人转调演中荣获二等奖。

二人转要生存、要发展，要在百花园中独树一帜，我们就必须牢牢地把握住二人转本质特征，大胆地探索、改革、创新、发展与提高，与时俱进，再创辉煌！