灯光艺术在戏剧演出中的作用

舞台上，一束光投过去，一组组布景，一个个人物从黑暗中凸现，顿时，整个舞台生动鲜活起来。在戏剧的起源时期，就闪现着舞台美术设计的身影，灯光是最后一个介入戏剧舞台的，历史虽然短暂，但是，灯光无论从技术层面或艺术层面上都有突飞猛进的发展。

一、展示舞台时间的变化

在戏剧舞台上借助灯光的变幻，舞台上可以表现从几秒钟到几十年沧海桑田的时间变迁。瞬间的切光能够制造舞台上的蒙太奇效果。如：英国大卫·格拉斯剧团演出的《失去的孩子》剧中有这样一幕：小姑娘的生日宴会气氛热烈，庆祝结束后，她拿着父亲送她的蓝色水晶球快乐异常，细细端详。这时，舞台灯光渐渐暗淡下来，其他演员纷纷退场，最后只有一束微弱的顶光打下来，照着小姑娘和她手中的水晶球。当小姑娘发现家人不见了而哭泣时，从黑暗的舞台深处走出一个穿着打扮酷似小姑娘的成年女子，接过小姑娘手里的水晶球凝神沉思，小姑娘退场。时光的流逝，女主人公的成长与内在的心理变化，仅仅通过灯光的神奇作用和精妙的舞台调度，就在观众眼前瞬时交代清楚，令人叹为观止。灯光的叙事功能与心理外化功能得到了充分的发挥。

二、烘托人物情感

如：《蔡文姬》第三幕，蔡文姬归汉途中，经过长途跋涉，已是精疲力竭，为了表现文姬思念留在南匈奴的儿女而肝肠寸断、百感交集的心境，编导用了一连串梦境加以表现。场景是在长安郊外蔡邕墓旁，舞台环境追求神似而不拘泥于形似，用布吊出几株大树的形状，通过灯光描绘出古柏参天、月色朦胧、薄雾弥漫的诗情画意。贯穿整个梦境的是战乱中火光冲天、浓烟弥漫、胡兵冲撞、百姓逃难的凄惨景象，文姬与赵四娘夹在人群中，微弱的追光使她们在舞台前前后后忽隐忽现，最后被胡兵冲散。

通过明暗强弱的亮度对比和急剧转换，舞台灯光凸显了月色下的环境特点，渲染了兵荒马乱的战火气氛，揭示和渲染了人物亡命途中纷乱、痛苦的心境。灯光的运用不仅创造出典型环境，更有力地呈现出此情此景中人物特有的内心感受。灯光的运用将不同的场景紧密地衔接起来，又在整体上表现出迷离恍惚的梦境。灯光是舞台美术诸因素中惟一的“动态”因素，与表演的协同性最密切、最直接，灯光的巧妙运用，将人物的内心波澜突出地表现出来。

三、创造舞台氛围

通过对导演场面调度的理解，运用光线投射的强弱对比和色彩间的冷暖对比，使画面中动作中心突出出来并转化为视觉中心。

《玻璃动物园》是美国剧作家田纳西·威廉斯极富自传色彩的剧作，它通过汤姆的回忆述说了居住在下层聚居区的温菲尔德一家的故事。在这部剧作中，舞台灯光的色彩、强弱、虚实的变化与音乐、舞台美术及演员的表演融合在一起，成为刻画人物内心世界的重要手段。威廉斯在塑造劳拉形象时，在灯光方面下足了功夫。他强调指出：任何时候劳拉都应位于灯光的中心位置。有时候这同显然处于中心地位的表演形成截然相反的对照。比如，在汤姆和阿曼达争吵的场景中，劳拉并没有表演的动作，可是最亮的灯光却打在她的身上。作者选择这样的设计可谓煞费苦心，因为自始至终照着劳拉的那道光不仅突出了她是争吵的焦点，弟弟与母亲的争吵都是因为爱她，也正是这种爱，使得她非常痛苦，明亮光束的映照反衬出劳拉此时孤独、恐惧、无可奈何的复杂心理。

突出舞台空间、展示人物关系，光柱要聚集在选定的场景或演员身上，可是该剧以高超的手法用光，灯光所强调的重点与场面里的动作中心并非重叠而是错位，布景中心构成了动作中心的重要参照，并且对动作中心发生重要影响。灯光以其强大的心理造型功能，对人物心理特征和重要心理活动予以刻画和表现，使人物复杂隐秘的心灵世界得以外化。光影的雕刻作用，超越了具体内容而直达人物的精神世界，灯光的处理使观众在一瞬间领会了剧作的微妙含义，灯光使戏剧艺术在舞台表现上活色生香，闪烁着令人遐思的动人魅力。

四、深化思想内涵

舞台灯光不仅要渲染戏剧场面和气氛，更侧重于准确地揭示剧本深邃的内在意蕴、人物广阔的内心世界和情感空间。要达此目的，主要依赖光色的巧妙运用和光线空间构图样式富有创造性的变化，从而赋予戏剧内涵以具体的视觉形象依托和支点，使观众在含蓄而鲜明的色彩变换中，通过灯光塑造的视觉形象引发深刻的哲理性思考。

随着戏剧观念的改变，灯光艺术在舞台美术中的地位逐渐上升。灯光艺术被充分利用之后，灯光甚至可以脱离舞台实在的景物呈现，完全凭借自身的特点代替场景的塑造，使舞台“空的空间”迸射出饱满多变、意象纷呈的活力，灯光重构了舞台空间，真正成为戏剧舞台的灵魂。

灯光以有力的造型深化了作品的思想内涵，似神来之笔激发了舞台空间，发挥着此时无声胜有声的效果，灯光塑造的精彩画面成为剧中的华彩乐章。