浅谈杂技的艺术感染力

传统杂技是相对现代杂技而言的。传统杂技因受历史条件、社会发展、经济水平、生存方式等诸多要素的制约和影响，其表现形式显得较为朴素、单纯和直白。可以说，传统杂技的基本审美指向主要是考虑如何带给观众更惊、更险、更奇、更难的技巧和内容，乃至为了追求达到杂技这一根本属性的最高目的，而往往忽略了杂技除了“技”的高超之外，还必须加上“美”的愉悦及“情”的宣泄，这才是杂技生存、延续、发展、繁荣的最根本目的和价值。

现代杂技正是在保持了本体属性的前提下，不断地吸纳现代姊妹艺术的优长，强化了杂技本体的艺术冲击力和感染力。应该说，姊妹艺术的加盟对现代杂技的创作是功不可没的。然而，我们不应该以此便认定传统杂技原本并非是艺术。

众所周知，历史是不能割断的。新中国的成立，在绵延数千年的中国杂技发展史上划下一道深深的分界线。新中国成立初期，杂技从室外、广场走进了剧场，登上了舞台。从最初灯光、服装及舞美的加盟到舞蹈编导、音乐作曲等众多艺术门类的介入，历经半个多世纪的探索与发展，现代杂技相对于传统杂技而言，其创作手法与审美趋向的确已发生了天翻地覆的变化。

不管是现代杂技，还是传统杂技，杂技和所有的艺术门类一样，其“技与艺”的交融是一种不能断然分离的，有如血肉相联的结合体。在所有的艺术门类中，“技”均包含着艺的塑造；而任何“艺”的塑造也都离不开技的磨砺。正如雕塑家手中的“构图与画稿”是“艺”，而抡锤凿石的横竖轻重是“技”；演奏乐器中，掌握吹唢呐吞吐的“气息”是“技”，而吹奏出来的旋律是“艺”一样。所以说，任何艺术品种均是不能将“技与艺”断然分离的。换句话说：没有“技”的含量就谈不上有“艺”的塑造，而没有“艺”的塑造，便无所谓“技”的放矢。

本文泛谈“技与艺”的关系，并非想分清在艺术的定位中二者孰轻孰重的问题。我个人以为：杂技原本就不存在有“技与艺”之分的问题。只是由于客观历史条件的原因，造成了人们对杂技是不是“艺术”产生过排斥和怀疑。因此，许多好心人为了证明杂技是“艺术”，便刻意地强调、说明：杂技现在有了灯光、音乐、舞美、舞蹈等诸多艺术元素的加盟，应该说是“艺术”了。其实，这种善意的解说，恰恰表明了部份人并不十分了解杂技的艺术底蕴和深层次的文化内涵。

当然，杂技在遵循自身的艺术发展规律中，敢于寻求、借鉴各类艺术表演手段，为我所学、为我所用，并在社会高速发展的进程中勇于探索，锐意创新，不断丰富、拓展、美化杂技的艺术表现力、感染力和艺术创作空间，说明杂技界的有识之士敢于正视自己的弱点与不足，并以宽阔的胸怀殚精竭虑地紧跟时代的步伐，大踏步全方位地探索，建立一种能适应现代观众审美需求的创作理念和形式。这是杂技界的胆识，也是广大爱好杂技艺术的观众的幸事。历经半个多世纪的努力与拚搏，今天，我们欣喜地看到，现代杂技的创作理念和审美趋向正走向一个更具人性化，更具时代感和震撼力的创新、进步与崛起的历史时期。但是，我们在崇尚现代杂技所取得的辉煌业绩的同时，依然不能、也不该轻易地否定传统杂技的艺术性，或全盘摒弃传统杂技在数千年的发展历程中所形成自己独特的艺术表现形式。

笔者以为：无论是传统杂技，还是现代杂技，杂技的审美定位首先应该都是艺术。没有灯光、音乐、舞蹈加盟的杂技，其视觉效果或许不够完美，有时甚至略显简陋和粗俗。但“不够完美”与“不是艺术”是两个完全不同的概念，二者之间的定位也不是一个层面的问题。没有灯光、布景、音乐加盟的舞蹈也不会好看，但艺术终归还是艺术。如此之说并非想表示：既然传统杂技本身就是艺术，我们就可以不需要或者排斥其它艺术门类在杂技创新、发展中所发挥的重要作用。笔者想说的是：随着社会经济的发展，人们的审美意识也在不断地变化，昔日的雅，可以变成今天的俗；今天的雅，或许也可以转换成明日的俗。正如俄国文艺评论家车尔尼雪夫斯基所说的那样：“每一代的美都是——而且应该是——为那一时代而存在。当美与那一代消逝的时候，下一代就会有它新的美，谁也不会感到遗憾的。”因此，我们说传统杂技的美（或称之为艺术性）有它历史的土壤与价值。