妙用示现修辞，抒写思乡愁苦

姜全德

《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》之六，它巧妙的运用示现修辞，抒写了一位漂流异乡的人，怀念家乡、怀念妻子的愁苦心情。

所谓示现，是指在语文作品中，运用丰富的想象，诉诸形象化的生动语言，将已发生或未发生而不在眼前、耳边的事情，或者不可捉摸的景象，进行绘声绘色的描述，叙述得如见其人其状，如闻其声其响的修辞手法。

示现运用得好，可以让文章生动感人，使读者易于联想，仿佛可见、可闻、可触、可感而产生亲历其境的感觉。已发生的人和事可经由文字的回顾叙述，让所眷恋或追忆的过去能重现眼前；尚未发生的景况亦可透过具体描写，让预想或憧憬的未来能先睹为快；不会发生的事甚至光怪陆离的现象，更可利用想象之笔化虚为实，让悬想的事物能活神活现、状溢目前。是以，借着示现手法，得让许多过去、未来或假想的情境形象，打破时空的藩篱限制，栩栩如生地呈现在读者面前，带给读者更为宽阔、鲜活的感受与趣味。

示现修辞想要运用得巧妙，多方充实生活经验、极力驰骋合理想象是最基本的原则。丰富的现实经验是施展想象的重要媒介，缺乏生活经验，则无法展现过去或推测未来，更失去想象的基础，何况示现修辞又特别重视想象力的发挥，因此多方充实生活经验，累积想象的题材，是运用示现必要原则之一；其次，想象要极力驰骋，或可凭空再现，甚至神游玄想，但务必要建立在合理的逻辑规律上，缺乏合理性，即便是事实亦难打动人心。另外，想象可以无远弗届，叙写却要形象具体明白逼真，才能给人真实感，有了真实感才能引人共鸣，故描述要有具体性与真实感，亦是使用示现手法不可忽略之原则。

而《古诗十九首》之《涉江采芙蓉》即为示现修辞的范例。

涉江采美蓉

涉江采芙蓉，兰泽多芳革。采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老!

此诗初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄婉么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，究竟是谁在“涉江”“采芙蓉”？谁在“还顾”？谁在“忧伤”？说话的人是个男子还是个女子？是男子“在远道”还是女子“在远道”？对于这些问题如何解答，就要看对“还顾”两句如何解释。解释可能有两种。一种是“还顾”者就是“涉江”者，古代离乡远行的照例是男子，照这样看，便是男子在说话，是他在“还顾望旧乡”，想念他的心爱的女子，“涉江采芙蓉”的是他，“忧伤”的也只是他。另一种可能的解释是，“还顾”者就是“所思”者，不是“涉江”者，却还是“旧乡”的男子。照这样看，说话的人是留在“旧乡”的女子，是她在“涉江采芙蓉”，心想自己在采芳草寄给“所思”的男子；同时那位“所思”的男子也在“还顾望旧乡”，起“长路漫浩浩”欲归不得之叹。碰到这样模棱两可的难关，读者就要体会全诗的意味而加以抉择。就我个人的体会来说，我选择了第二个解释。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，这可是江南农家女子的乐事!采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露？何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发髻、幽香袭人，岂不更教人心醉？这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹、所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩!

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——夫容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道!”长长的吁叹，点明这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花。声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能馈送给谁呢？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好足将他(她)放存孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水，望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼前的，无非是漫漫无尽的“长路”，和那阻山隔水的浩浩烟云!许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡”的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦恩情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远夫，身后的密密荷叶、红丽倚花，衬着她飘拂的衣裙。显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身同望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竞那般愁苦!两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”!这浩叹无疑发自女主人公心胸。但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣!这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思夫之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

由此可见，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把相同性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词.而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景，自觉深刻动人。