论青花装饰中的基本技法与审美价值

赖荣伟

（德化陶瓷职业技术学院，福建泉州 362500）

论青花装饰中的基本技法与审美价值

赖荣伟

（德化陶瓷职业技术学院，福建泉州 362500）

瓷器利用青花装饰的产生不是一朝一夕之事，而是陶瓷生产技术与工艺发展到一定历史阶段的产物。青花装饰陶瓷基本工艺，从图案到国画体现出形式内容的丰富性。这不仅丰富了陶瓷装饰的技法，也丰富陶瓷文化审美的内容。

青花装饰；基本技法；审美价值

在陶瓷史上，装饰陶瓷制品的方法形成陶瓷装饰的方法。作为陶瓷装饰方法之一的青花，是陶瓷生产与制作工艺发展到一定历史阶段的产物。青花装饰陶瓷使陶瓷装饰上了一个新台阶，发展了用绘画方式装饰陶瓷制品的技法，扩大了陶瓷装饰的题材、内容、形式，以及陶瓷文化的内涵。

一、瓷器利用青花装饰的产生及基本工艺

一般认为，青花是在釉下褐彩装饰的基础发展起来的。唐代长沙窑出现并产生了釉下褐彩装饰的瓷器。“1964年长沙市文化局在已有基础上（长沙窑于1956年发现），进行了重点发掘获得器物近两千件清理龙窑两座以及大量的器具，还发现了带有大中九年、十年、元和三年纪年器物和摸具，从而对长沙窑烧瓷的历史烧造工艺以及烧制品种及特征，提供了可靠依据，也使人们因长沙窑的发现，对唐代瓷业发展的面貌有了较全面的认识。”其中，最为重要的就是它的釉下褐彩装饰。在长沙窑的褐彩装饰中，釉是透明的青釉（前期黄中带青，后期釉色青而微黄，也有乳白色中闪青等特征），胎为暗红色。褐彩的呈色剂是铁矾（氧化亚铁），烧成后出现黑褐的色斑，色泽稳定。此外，与褐彩同时的，长沙窑还有一种绿彩装饰，它的发色剂是氧化铜，这种绿彩在高温烧成时易流动，往往结合褐彩一起使用，用作填彩，而褐彩较多地用于勾线，用这种褐彩勾线就如同用墨在纸上作画一样。正因为如此，绘画的一些技法就自然为陶瓷装饰所采用。

唐代也是白瓷发展的成熟期，“南青北白”的陶瓷生产格局在此时形成。白瓷的发展给青花的产生创造了有一个条件；此外，唐代已经大量用氧化钴作陶瓷彩料，例如，唐三彩上的蓝色，就是氧化钴发色所引起的。在《中国陶瓷》中，已故的冯先铭老先生写到：“扬州唐城发现的青花瓷片，从其胎釉和制作的特征看，应是河南巩县窑的产品。巩县又是唐代烧造唐三彩的瓷窑，而唐三彩中的蓝彩，正是用钴料呈色的。”又“唐代成熟的青花瓷器烧制技术，随着巩县窑的衰落而暂时中断了。”尽管如此，后来“又在浙江龙泉金沙塔塔基发现过北宋有太平兴国二年（977年的塔砖）的青花瓷（包括现存温州江心寺温州市文管会的完整花卉碗及13片碎片、在绍兴宋末咸淳元年（1265年）环翠塔塔基也发现过青花碎片。”尽管这些青花碎片比唐代巩县窑的不及，但它足以证明青花陶瓷发展史微弱地延续下来。上个世纪“70年代在浙江杭州和西九江、南昌等地也发现了一些元代早期的青花瓷器。”尽管它们的特征不如成熟期元青花完美，可是，它们将青花的技术保留下来。青花制作工艺技术与原料关系紧密，工艺技术的进步不断地推动着青花的发展、丰富与提高。后来，青花不仅使用透明釉，还使用黄釉。

从青花成熟期看来，青花的主要要素有三：洁白的瓷胎和纯净的透明釉；运用钴料产生蓝色的图案花纹；熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。上述三个因素是已故的冯先铭先生在总结元青花时的结论。然而，随着人们对青花概念认识的逐步加深，更因为烧制青花技术的需要，青花应该在1300度左右的还原气氛下烧成。这样，从青花制作工艺的角度来解释青花的概念，会更全面一些。

二、青花装饰的基本技法与基本审美

在陶瓷文化中的地位，青花是装饰品种之一，是利用绘画法进行装饰制作的工艺技术，具有点缀和美化陶瓷产品的功能。这与以往的装饰是不同的，它既不象彩陶的装饰，也不象彩绘陶的装饰，更不象唐三彩的装饰。在整个陶瓷装饰史上，青花具有划时代的意义。

青花装饰瓷器源于唐代长沙窑釉下褐彩，其基本工艺技法是先在瓷胎上进行彩绘，然后再施以透明釉，入窑经1300度左右的高温与还原气氛烧成。长沙窑褐彩早已经具备了绘画的特征，青花更是将这一技术和技法发挥到了与水墨画齐名的高度。陶瓷装饰与中国画结合，不仅丰富了青花装饰的技术和技法，也使陶瓷文化审美具有了新内容。青花是用单色的氧化钴作绘画材料，在白色瓷胎上用水稀释绘料，以便得出浓淡虚实的现层次感，并带有不同的肌理。水墨画的基本技法都可以为青花装饰所采用。不仅如此，水墨画的文化审美也可以在陶瓷产品上通过青花来展现。这样，成熟期的青花瓷与中国画完整地结合起来，极大地丰富了陶瓷文化的审美内容。

从中国传统装饰中，青花吸收了许多基本技法，利用缠忮花布局将所装饰的器物满绘成青花；利用图案法中的单独纹样和适合纹样及连续纹样结构，在器物上依照视觉审美进行装饰，或单独展示局部，或连续点缀大部，完全根据创作者的审美意念或根据欣赏者的审美情趣进行装饰。其次，利用中国画的水墨技法，在画面上进行必要的渲染，产生浓淡、虚实、远近、疏密等矛盾关系，在变化中寻求统一，达到视觉审美的高度，这是陶瓷装饰前所未有的内容。从题材上讲，青花与中国画结合，将中国画中的题材吸收到陶瓷装饰中来，丰富了陶瓷装饰的内容、形式和内涵。

进入工业文明时代以来，青花装饰瓷器成为集传统和现代一身的佳品，青花可以体现各种艺术思想、艺术思潮，以及艺术风格所表达的内容和形式。在当代青花装饰技法的探索中，“青花大王”王步先生就是在青花装饰上运用国画“墨分五色”方法，将青花料水也分五色，力求水墨韵味运用中国画水墨画的表现方法来画青花，着意研究清代中国画家的笔墨运用。以风格简朴、雄浑的笔墨运用到陶瓷青花艺术上，在景德镇陶瓷装饰艺术表现上独具魅力。他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。青花所装饰的瓷器的生命力在于它具有广泛的适应性，不仅适应日用陶瓷，也适应陈设陶瓷，还适应建筑陶瓷和环境陶瓷。在现代陶瓷艺术表达中，青花可以描绘一种纯粹的审美观念，可以展示一个主题思想，可以刻画一个单独的艺术形象，可以表达一种娱乐情趣，也可以表达给人留下深刻反思的寓意。总之，将传统和现代完美地衔接起来，不仅体现了青花工艺技术的发展，也展示了艺术的发展。

三、结论

青花是陶瓷文化发展到一定历史阶段的产物，它不仅体现了材料的发展水平，也体现了陶瓷装饰工艺技术的进步，更重要的是它将陶瓷装饰工艺与中国画的艺术表达和审美结合起来，丰富了陶瓷文化的审美，也给中国画注入新文化功能——促使中国画在陶瓷装饰表达中成为基础学科。

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J527

A

1008-178X（2012）08-0202-02

2012-04-02

赖荣伟（1963-），男，福建德化人，硕士，德化陶瓷职业技术学院副教授，从事陶瓷艺术研究。